Kurt Froman: Nauczanie baletu do gwiazd

W ostatnich latach pojawiło się wiele filmów, seriali i reklam z tańcem na czele. W projektach takich jak Czarny łabędź , Skutki uboczne i nadchodzący thriller, Czerwony Wróbel , w którym wystąpili aktorzy z Hollywood, tacy jak Natalie Portman, Mila Kunis, Rooney Mara i Jennifer Lawrence, musieli nauczyć się baletu i autentycznie wykonywać choreografię w ramach swojej roli. Oczywiście nie można wyszkolić każdego, by tańczył jak primabalerina w ciągu zaledwie kilku miesięcy, ale zadaniem reżysera, operatora, choreografa, dublerki i trenera tańca jest osiągnięcie tej iluzji na filmie. Dance Informa porozmawiała ze znanym trenerem tańca Kurtem Fromanem o tym, jak frustrująca kontuzja doprowadziła go do zawodu, którego nigdy sobie nie wyobrażał.

Uczyłeś aktorów, jak przedstawiać tancerzy baletowych w wielu filmach fabularnych, serialach telewizyjnych i reklamach. Jak się w to zaangażowałeś?

„Moja pierwsza okazja nadeszła po tym, jak zostałem wykluczony z powodu kontuzji podczas pracy nad Twyla Tharp Chodź odlecieć . Myślałem, że złamałem kostkę, kiedy wylądowałem po skoku na próbie, a kiedy włożono mnie do buta, aby odzyskać siły przez dwa miesiące, byłem bardzo przygnębiony, że moje plany na nadchodzący rok zostały odrzucone. Z nudów wysłałem wiadomość mojemu przyjacielowi Benjaminowi Millepiedowi, a on odpowiedział w ciągu kilku minut, pytając, czy mogę pomóc mu w nadchodzącym filmie Darrena Aronofsky'ego, Czarny łabędź . Benjamin miał być w Paryżu przez większość przedprodukcji filmu i potrzebował mnie do trenowania gwiazd filmu, Natalie Portman i Mila Kunis. Musiałem też trochę pracować z Vincentem Casselem, innymi aktorami i tańcem deblowym. To było dla mnie spełnienie marzeń, ponieważ jestem fanem twórczości Darrena od czasu jego pierwszego filmu fabularnego, Liczba Pi , jak również Requiem dla snu . Poproszenie Darrena o mój wkład było ogromnie satysfakcjonujące, a odpowiedzialność za szkolenie i coaching aktorów była dla mnie wspaniałym wyzwaniem. To wywołało we mnie coś, co sprawiło, że zdałem sobie sprawę, jak wiele doświadczeń i informacji pochłonąłem w swojej własnej karierze tanecznej, a przekazanie tego wglądu innemu artyście było czymś, w czym brałem na siebie wielką odpowiedzialność i radość. podzielić się moją formą artystyczną z aktorami z czołówki w swojej dziedzinie, a to pokazało mi, że nie tylko trzeba mieć wiedzę i doświadczenie, ale także być fantastycznym komunikatorem, cierpliwym i zdolnym do łamania ruchu w najprostszych możliwy język, lub wyjaśnij to jako obraz, do którego mogą się odnieść. Po nakręceniu całego tańca w filmie aktorzy dokończyli resztę filmu na Brooklynie. Chcieli najpierw usunąć taniec z drogi, co było sprytnym sposobem zaplanowania go!

Kurt Froman uczy Daniela Russella podczas drugiej krajowej trasy koncertowej „Billy Elliot the Musical”. Zdjęcie: Kyle Froman.

Izabela Avivila

Po zakończeniu pracy nad filmem polecono mi pracę podczas zbliżającej się trasy koncertowej Billy Elliot the Musical . Byłem choreografem-rezydentem podczas drugiej krajowej trasy koncertowej i ostatecznie przejąłem kilka ostatnich miesięcy produkcji na Broadwayu dla Jeffa Edwardsa. Niedługo potem polecono mi aktorkę Rooney Mara, która dopiero co wyszła Dziewczyna ze smoczym tatuażem . Szukała nauczyciela, który mógłby z nią pracować, kiedy była w Nowym Jorku, kręcąc film Stephena Soderberga Skutki uboczne . Rooney i ja pracowaliśmy cztery do pięciu razy w tygodniu, dwie godziny dziennie, skupiając się na technice baletowej i elastyczności (oraz ostatniej części zajęć tanecznych do różnych rodzajów muzyki). Myślę, że chciała poczuć się trochę bardziej we własnym ciele i „swobodniej” poruszać się w muzyce do swojej nadchodzącej pracy z Terrence'em Malickiem. Kinematografia, Song to Song , ukazało się kilka miesięcy temu i fajnie było patrzeć, jak część pracy, którą wykonaliśmy w studiu, została przeniesiona do właściwego filmu.

Inne projekty trenujące aktorów w tańcu wydawały się zawsze trafiać do mnie, głównie bez udziału agenta i dzięki mojej własnej reputacji. Dostałem reklamę L'Oreal „True Match” od mojego agenta, który ponownie połączył mnie z Zoe Saldaną (z którą pracowałem przy filmie Środkowa scena ). Kiedy spojrzeliśmy na siebie korytarzem, krzyknęła: „Znam cię! Jesteś z Teksasu i jesteś bliźniak ! ”To było prawdopodobnie 15 lat, ale zapamiętała mnie z planu! Moja praca z Christiną Ricci pochodziła z rekomendacji jednego z producentów Czarny łabędź , i Czerwony Wróbel przyszedł, ponieważ Justin Peck słyszał o moich pracach z aktorami. To nawiązywanie kontaktów, ale tak naprawdę wynikało to z pracy, którą wykonałem, a nie z mojego aktywnego poszukiwania kontaktów i nowych projektów ”.

Czym coachowanie aktorów do filmów baletowych różni się od nauczania na typowych zajęciach baletowych? Czy podchodzisz do techniki inaczej, czy bardziej skupiasz się na ruchu górnej części ciała? W jaki sposób taniec podwójny wpływa na scenę, jeśli taka istnieje?

„Każdy projekt jest inny, ale zazwyczaj muszę wiedzieć, jak planują kręcić scenę, czy są pieniądze na„ wymianę twarzy ”, czy nie, jakie są oczekiwania reżysera i jak zdolna jest postać do opowieści. Dla Z: Początek wszystkiego Christina Ricci gra nastoletnią Zeldę Fitzgerald. Mój pierwotny pomysł na choreografię został zniwelowany przez Christinę, która miała główny punkt: Zelda, w tamtym okresie swojego życia, nie miała zbyt wielu szkoleń i nie była tak pasjonująca się tańcem, jak później w jej życiu. Trzeba było zobaczyć momenty talentu i zdolności w choreografii, ale nie mogło to wyglądać niezwykle olśniewająco, ponieważ byłoby nierealne. Christina nie miała żadnego doświadczenia w balecie, a ponieważ był to wtedy tylko pilot z Amazona, nie było pieniędzy na jakiekolwiek efekty wizualne. Christina i ja chcieliśmy, żeby taniec był na scenie, ale mieliśmy tylko sześć tygodni, zanim go sfilmowała. Zaskoczyło mnie, że każdy może tańczyć na pointe bez żadnego wcześniejszego doświadczenia tanecznego - i to w mniej niż dwa miesiące! Mieliśmy szczęście, że Christina ma dobre stopy i świetne nogi. Ta hiper-mobilność nam pomogła! Jej nogi i stopy bardzo przypominały mi Stacy Caddell (z NYCB i Twyla Tharp Dance).

Z całego mojego doświadczenia w pracy z aktorami wiemy, że ich górna część ciała będzie najbardziej widoczna na filmie, więc dużo treningu wymaga praca nad ich ułożeniem i port de bras. Dużo pracuję też nad ich dłońmi i sprawiam, że trzymają piłkę, aby kształtować palce, jednocześnie rozgrzewając je baletnicą. Zawsze spędzam solidną godzinę każdej sesji z aktorem na ćwiczeniach barre. Koordynacja i skupienie się na wyrównaniu są naprawdę niezbędne, podobnie jak naciskanie ich świadomości na swój wzrost na półpunktach, na prostych nogach z obcasami w dół iw pełnym półpiętrze. Kamera będzie musiała zobaczyć wznoszenie się i opadanie ich ciała i musi odpowiadać rzeczywistemu tańcowi. Skończyło się na tym, że uczę aktorów pełnej choreografii, ale najbardziej czepiam się ich górnej części ciała. Z Jennifer Lawrence w Czerwony wróbel, miała sześć solidnych minut choreografii, którą musiała poznać od początku do końca. Miała niesamowicie trudne i szybkie solo, które przeszło w powolne i romantyczne pas de deux z Siergiejem Poluninem i zakończyło się bardzo szybką kodą z mnóstwem liftów, zwrotów i choreografii obejmującej przestrzeń. ”

mapa tancerz

Jak wyglądała praca z gwiazdami takimi jak Jennifer Lawrence, Christina Ricci, Natalie Portman i Mila Kunis?

„Zawsze wspaniale jest pracować z aktorami, których podziwiam, ale staram się traktować ich tak, jak każdego innego. Nie jestem po to, by być fanem, któremu ufam, że przekażę zestaw umiejętności, a odkryłem, że najlepsze wyniki osiągam, kiedy po prostu skupiam się na pracy. Czuję się o wiele bliżej nich pod koniec doświadczenia, kiedy po prostu traktuję ich jako równych sobie. ”

Jak twoje własne doświadczenie jako tancerza wpływa na to, jak trenujesz aktorów w zakresie ich ról?

„Myślę, że musiałem dużo pracować nad swoim ciałem, aby zostać profesjonalną tancerką baletową. Urodziłem się z dobrymi proporcjami i muzykalnością, ale naprawdę musiałem naprawdę pracować na nogach. Musiałem być sprytny, jeśli chodzi o to, jak pracowałem nad własnym ciałem i wierzę, że ponieważ nie przyszło mi to łatwo, musiałem pomyśleć o tym, co wymagało dobrego wykonania kroku. Czuję, że mogę zajrzeć do środka i do wnętrza mojego własnego ciała, i to sprawiło, że dobrze wyjaśniłem, jak dobrze wyrazić krok. Temperament każdego też jest inny i wierzę, że potrafię skutecznie motywować i zachęcać każdego, kogo uczę, do pełnego wykorzystania swojego potencjału ”.

wysokość marjorie harvey

Kurt Froman (z prawej) patrzy na monitor z Benjaminem Millepiedem i Darrenem Aronofsky na „Black Swan”. Zdjęcie: Ray Lewis.

Jak współpracujesz z operatorem i reżyserem, aby uzyskać najbardziej autentyczny i najpiękniejszy montaż sceny tanecznej?

„Każde doświadczenie było trochę inne. Z Czarny łabędź Darren Aronofsky (reżyser) i Matty Libatique (operator) spędzali wiele godzin na blokowaniu scen tanecznych. Darren chciał być „w środku” tańca i na scenie z tancerzami, prawie tańcząc kamerę wokół aktorów. Darren prosił mnie, bym stanął obok niego przy monitorze, abym mógł upewnić się, że robią najlepsze ujęcia aktorów w scenach. Wbiegałem na scenę i robiłem jedną lub dwie poprawki między każdym ujęciem, aby nieco dopracować krok przed kamerą. Czerwony Wróbel miał mnóstwo pokrycia pod każdym możliwym kątem (co powinno dodać olśniewającej jakości i naprawdę pokazać balet!). Nie widziałem jeszcze żadnej edycji, więc z niecierpliwością czekam na premierę! To było ważne, żebym poprowadził tańce i wzywał poprawki i instrukcje, więc tak naprawdę widziałem to tylko „na żywo”. Od czasu do czasu miałbym okazję spojrzeć na to, co rejestruje kamera, ale Justin Peck najczęściej nadzorował materiał, podczas gdy ja trenowałem Jen i Sergei na scenie lub prowadziłem choreografię korpusu ”.

Co jest najbardziej ekscytujące w tworzeniu choreografii do kamery? Co jest najtrudniejsze?

„Myślę, że ekscytuje mnie to, że chodzi o tworzenie iluzji razem z reżyserem i aktorem. To opowiadanie historii i uwielbiam nieskończone możliwości, jakie może dać tej scenie aktor lub reżyser. Ostatecznie montażysta i reżyser podejmują najważniejsze decyzje miesiące po nakręceniu materiału i zawsze zaskakujące jest to, co pojawia się na ekranie. W miksie jest o wiele więcej rąk niż w produkcji scenicznej. W przypadku teatru na żywo od wykonawców do publiczności jest bezpośrednia linia. W filmie montaż, zdjęcia, muzyka i efekty wizualne mogą zmienić to, co rejestruje kamera. Uważam to jednak za ekscytujące. To oczywiście może zawiesić niewiarę w sposób, którego nie potrafią produkcje sceniczne ”.

Czy możesz nam dać jakieś zwiastuny na temat Czerwony Wróbel ?

„Nie mogę powiedzieć zbyt wiele (jak powiedziałem, sam z niecierpliwością czekam na premierę!), Ale możesz sprawdzić teatralny zwiastun i Reklama telewizyjna . Film ukaże się wkrótce - 2 marca! ”

Więc co dalej dla Ciebie?

„W ciągu najbliższych kilku dni i tygodni moja choreografia będzie w nadchodzącym teledysku„ For You ”Rity Ora / Liama ​​Payne'a, który pojawi się w nowym Pięćdziesiąt uwolnionych odcieni film. Prowadzę również regularne zajęcia w Steps on Broadway w soboty od 11:30 do 13:00 ”.

Koniecznie zajrzyj do Kurta Fromana rolka i stronie internetowej .

Mary Callahan z Taniec informuje.

sami zayn rodzice

polecany dla Ciebie

• Czy COVID zabija sztukę? Część I: Przedsiębiorstwa wschodzące
• Steps on Broadway ogłasza Carol Paumgarten Fund w celu wspierania stypendiów
• Vail Dance Festival powraca osobiście na sezon 2021