Alla Kovgan jest scenarzystką, reżyserką i montażystką odpowiedzialną za ożywienie twórczości Merce'a Cunninghama w oszałamiającym, nowym filmie 3D, CUNNINGHAM . Jak sama przyznaje, nie jest tancerką, a Cunningham nigdy nie był nawet jednym z jej ulubionych choreografów. A jednak zanim zdążyła nawet zacząć filmować, spędziła cztery lata uparcie szukając funduszy na realizację tego ambitnego projektu. Po drodze przyjęła motto Cunninghama jako swoje własne: „Jedynym sposobem na zrobienie tego jest zrobienie tego”.
Chociaż Kovgan od dawna podziwiała twórców filmowych, takich jak Charlie Atlas, który współpracował z Cunninghamem, śledzi początki tego projektu w 2011 roku. Merce Cunningham Dance Company występowała w Brooklyn Academy of Music w ramach jej pożegnalnej trasy Legacy Tour, a Kovgan był w publiczność. Kiedy patrzyła, uderzyło ją, że technologia 3D może umożliwić uchwycenie złożonych relacji przestrzennych w pracy Cunninghama nad filmem. Po przedstawieniu skontaktowała się z Robertem Swinstonem, wieloletnim asystentem Cunninghama, który został dyrektorem choreografii po śmierci Cunninghama w 2009 roku. Dzięki entuzjastycznemu wsparciu Swinstona Kovgan ruszył naprzód pomimo narastających przeszkód.
Chociaż Cunningham jest ikoną w świecie tańca, Kovgan szybko odkrył, że wielu w świecie filmowym, w tym niedoszli fundatorzy, nie miało pojęcia, kim był Cunningham ani dlaczego jego praca jest ważna. W najlepszym przypadku ludzie rozpoznaliby nazwisko jednego z jego współpracowników, takiego jak John Cage czy Robert Rauschenberg lub, co bardziej prawdopodobne, Andy Warhol. Zamiast zniechęcać się lub kwestionować projekt, ta pozorna ignorancja co do dokonań Cunninghama zmotywowała Kovgana do dalszego parcia do przodu.
Maggie q chłopaki
Jako doświadczony filmowiec, Kovgan jest przyzwyczajona do bronienia swojej wizji w obliczu krytyki, ale była nieco zaskoczona poziomem sceptycyzmu, z jakim spotkała się w związku z planami wykorzystania technologii 3D. Legendarny niemiecki reżyser i producent Wim Wenders zyskał ostatnio duże uznanie za włączenie technologii 3-D do swojego filmu, Ananas , o choreografce Pinie Bausch, ale jego sukces został przypisany szczególnemu geniuszowi Wendersa, pomimo jego polegania na 3D. Jednak, jak wyjaśnia Kovgan, sama technologia 3-D działa w sposób, który sprawia, że jest idealnym narzędziem do przekładania tańca koncertowego na film, ponieważ „spowalnia percepcję publiczności”. Innymi słowy, mózg musi pracować ciężej, aby przetworzyć widziane obrazy, co ma uspokajający wpływ na widza. „Jest to świetne rozwiązanie w przypadku pracy Merce, ponieważ powoduje, że publiczność zwalnia i naprawdę oddaje szczegóły w ujęciach z dużej odległości” - mówi Kovgan.
Studiując przez lata technikę Cunninghama, mam głęboką, ucieleśnioną pamięć języka ruchu, na którym zbudowane są prace w filmie. Kiedy patrzyłem, te wspomnienia ożyły na nowo w sposób, którego zwykle doświadczam tylko wtedy, gdy oglądam firmę na żywo. Może to magia 3-D, a może to po prostu marka szczególnego geniuszu Kovgana, ale dla mnie film przywołał napięcia i tekstury pracy Cunninghama z większym rezonansem niż nawet własne przemyślenia Cunninghama do tańca na filmie.
Patrząc na rozwój filmu, trudno uwierzyć, że został nakręcony w zaledwie 18 dni. Dzięki 14 tańcom osadzonym w różnych sceneriach, od leśnej polany po dach strefy przemysłowej, każde dzieło Cunninghama jest traktowane jako świat oddzielny od siebie i od reszty filmu. Efekt jest hipnotyzujący i wciągający, nawet na małym ekranie w moim salonie.
Chociaż początkowo Kovgan miał nadzieję nakręcić film w Nowym Jorku, koszty okazały się wygórowane, więc ostatecznie spędzili tylko jeden dzień w rodzinnym mieście Cunninghama, podczas którego nakręcili helikopterem kilka scen na dachu. Dwa z najbardziej znanych dzieł Cunninghama, Summerspace (1958) i Rainforest (1968), kręcono na scenie dźwiękowej we Francji, ale większość tańców kręcono na miejscu w Niemczech w ciągu 15 dni, podczas gdy obsada i ekipa pracowali w całym kraju. Aby ten napięty harmonogram działał, Kovgan, jej ekipa filmowa i tancerze skoordynowali każdy ruch i odpowiadający mu kąt kamery z dokładnością do sekundy.
taysom hill wiki
Kiedy zapytałem Kovgana o proces poszukiwania lokalizacji, zażartowała, że mogłaby napisać o tym całą książkę. Tylko dla jednej pracy Cunninghama, Kryzys (1961), Kovgan i jej załoga odwiedzili 15 potencjalnych miejsc zalesionych, dokonując szczegółowych pomiarów każdej przestrzeni. Wykorzystali te pomiary, aby stworzyć wirtualne modele każdej przestrzeni wraz z wirtualnym tańcem, który ją zamieszkuje. Gdy wybrali ostateczną lokalizację, sesja była tak precyzyjna, że tancerze i ekipa filmowa musieli po prostu wykonać plan w dniu sesji. Z konieczności większość tańców w filmie została nakręcona w ciągu jednego dnia, co jest zdumiewającym wyczynem.
Alla Kovgan. Zdjęcie: Thomas Niedermueller / Getty Images dla ZFF.
tony stewart dziewczyna brandi schroeder
W trakcie filmu Kovgan powoli zwiększa długość sekwencji tanecznych, z zaledwie kilku sekund do ponad czterech minut, aby wprowadzić widzów coraz głębiej i głębiej w bogactwo i złożoność twórczości Cunninghama. W pewnym momencie filmu Cunningham jest widoczny w materiałach archiwalnych, odpowiadających na pytanie „Jak opisujesz swoje tańce?” Jego odpowiedź jest szybka i prosta: „Nie opisuję tego. Robię to.' Podobnie jak Cunningham, Kovgan marnuje niewiele czasu na opowiadanie publiczności o pracy, zamiast tego zaprasza widza w przestrzeń między tancerzami i zostawia nas, byśmy wzięli z doświadczenia to, co chcemy.
Oczywiście film jest czymś więcej niż tylko mozaiką 14 tańców. Kovgan tworzy również bogate kolaże materiałów archiwalnych, które dają wgląd w motywacje Cunninghama jako mężczyzny i artysty. Zainspirowany autorskim kolażem Cunninghama w programie Zmiany: uwagi na temat choreografii , Kovgan nakłada na siebie zdjęcia celuloidowe, slajdy, własne rysunki Cunninghama i filmy archiwalne w sposób, który celowo przywołuje zespoły skrzynek cieni Josepha Cornella. Efekt jest potężny, nadając obrazom materiałów archiwalnych niemal trzewną jakość. Przypomniało mi się to, jak samemu grzebałem w archiwach Cunninghama, kiedy byłem tam stażystą wiele lat temu.
Ostatecznie Kovgan mówi, że film stara się zdemistyfikować Cunninghama i jego twórczość, zabierając widzów w podróż przez życie Cunninghama i jego twórczość jako artysty, która ewoluuje w czasie. Kovgan jasno daje do zrozumienia, że nie była zainteresowana zrobieniem typowego tanecznego filmu biologicznego z mnóstwem rozmawiających wywiadów z tematem i na jego temat. Nalega: „To nie ma być edukacyjne. To doświadczenie, sugestywne. Tańce nie wypełniają, są niezbędne ”. Zamiast tego Kovgan chce, abyśmy zostali przeniesieni do pracy Cunninghama i jej się to udaje. Zanurzony w świecie CUNNINGHAM reszta świata na chwilę się cofnęła i było to dla mnie mile widziane wytchnienie.
Podobnie jak moi tancerze na całym świecie, pandemia COVID-19 oddzieliła mnie od mojego studia, moich studentów i kolegów tanecznych, których spotykamy teraz tylko online. Sama Kovgan była zamknięta w Nowym Jorku, kiedy rozmawialiśmy, i wtedy skierowała do artystów te słowa zachęty: „Zawsze jest czas na sztukę. Kiedy wszystko inne jest w kryzysie, ratuje nas sztuka. To jest to, co z nas zostało. Prezydenci przychodzą i odchodzą, ale nasza sztuka nie ustaje ”. Jak powiedziałby Cunningham: „Ktoś musi wykonać tę pracę”, bez względu na to, co jeszcze się dzieje na świecie. Kovgan z pewnością wykonał swoją pracę i mamy szczęście, że mamy taki film CUNNINGHAM w takim momencie jak ten.
Angella Foster z Taniec informuje.
