CONTINUUM Contemporary / Balet w „Wind to Wave” u podstaw rzeźby. Zdjęcie: Michael Darling. Spektakl taneczny - piękne ruchy zdobią przestrzeń, wygodnie poruszając się razem, gdzie są i nic ich nie ogranicza. To zawsze jest takie proste, prawda? Nie do końca. Zwłaszcza młodsze firmy często nie mają jeszcze środków, aby wynająć tradycyjne duże proscenium sceniczne. Mogą znajdować się na bardzo małych przestrzeniach scenicznych… lub w sali balowej budynku korporacyjnego bez idealnej podłogi.
Obie mogą bardzo dobrze (zwłaszcza druga) nie mieć skrzydeł ani innej przestrzeni, w której tancerze mogliby „szybko się przebierać” lub składać, aby złapać oddech. Może być w pełni wyposażony system nagłośnienia i tablica oświetleniowa, ale nie musi. Może to być mniej lub bardziej ważne w zależności od formy tańca i / lub wykonywanej pracy. Tancerze mogą mieć szansę, ale nie muszą, przejść przez przestrzeń przed próbą generalną - jeśli nawet że jest możliwe.
Dance Informarozmawiał z trzema choreografami, którzy zrobili wszystko, co w ich mocy, by „poradzić sobie” z tego typu trudnymi przestrzeniami, a po drugiej stronie wyszli z całkiem udanym występem. Ogólnym poczuciem, że zaoferowali oni najlepszą strategię, jest wiedza, czego potrzebujesz, aby osiągnąć płynny występ, kreatywne myślenie o tym, jak to zrobić, i poszukiwanie jasności co do wszelkich dostępnych zasobów, które mogą pomóc po drodze. Oto, co mają do powiedzenia.
Kelley Donovan, Kelley Donovan and Dancers and Third Life Choreographer Series (Nowy Jork, Nowy Jork i Boston, MA)
„Na wczesnym etapie procesu choreograficznego, jak tylko możesz wejść w przestrzeń, tym lepiej. Na przykład przestrzeń Trzeciego Życia jest mała, bez pionów, więc nauczyliśmy się, że jeśli masz zamiar iść na podłogę, zrób to na górze. W przeciwnym razie większość ludzi na widowni nie widzi dobrze tego ruchu. Poinformowałem ludzi dołączających do serii o tego typu rzeczach w pierwszym e-mailu organizacyjnym.
Poszukaj też sposobów na spędzenie większej ilości czasu przed występem. Boston Dance Alliance miał kiedyś dotację na jednogodzinne próby, oprócz na przykład prób ubioru lub techniki w przedstawieniach. Ale tancerze są tak elastyczni. Uczymy się dostosowywać na miejscu, a publiczność nie jest mądrzejsza. To nowe pokolenie tancerzy widzi miejsce [na występy] i po prostu na to idzie! ”
yaron versano wiki
Taylor Maurand, Dil Punjabi i Boston Bhangra (Boston, MA)
„Przy jednej okazji występu nie wiedziałem, jaka będzie przestrzeń, ponieważ nie miałem okazji się tam wcześniej dostać. Z organizatorami imprezy jasno wiedziałem, czego ja i moi tancerze potrzebujemy, ale mimo to zostaliśmy zamknięci, a nawet wysłani do innego budynku. Nie mieliśmy nawet czasu na wykonanie serii na sucho. Spieszyliśmy się, gdy przebieraliśmy się i osiedlaliśmy w kosmosie. Kiedy jest bardziej idealny, wyobrażam sobie przestrzeń podczas choreografii. Myślę też o aspektach bezpieczeństwa. Jaka jest podłoga, czy istnieje ryzyko poślizgnięcia się tancerzy?
Zapytaj o system dźwiękowy i jeśli to możliwe, przeprowadź próbę dźwięku. Pełna, wciągająca muzyka jest kluczowa dla występu Bhangra, ale może nie być tak w przypadku wszystkich form tańca. Jeśli chodzi o bycie blisko publiczności, zachęcaj tancerzy, aby pozwolili, by radość z występu przez nich była widoczna, a członkowie widowni - bliscy lub daleko - zostaną wciągnięci. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli chodzi o kreatywność, posiadanie ograniczeń - na przykład mniej niż idealna przestrzeń do występów - może w rzeczywistości być korzystna. Jeśli istnieją nieograniczone możliwości, może być naprawdę trudno wiedzieć, od czego zacząć! ”
Sheena Annalise, Arch Contemporary Ballet (Nowy Jork, NY)
„Czasami myślimy o występach jako o tych dużych, wielkich przestrzeniach, ale jest to nieosiągalne dla wielu młodszych firm. Niektóre firmy nie maksymalizują dostępnej przestrzeni robić mieć. Często zaczyna się to w studiu. Pomyśl o uczynieniu utworu uniwersalnym, teraz może znajdować się na małej przestrzeni, ale później może znajdować się na większej przestrzeni.
chris fonseca smirnoff
Przestrzenie będą mniej więcej „zaawansowane technicznie”, z siatką oświetleniową lub bez niej. Niektóre przestrzenie nie wyglądają jak teatry, na przykład przedstawienie, które zrobiliśmy podczas wkraplania lasera. Spróbuj wyjść ze stricte „teatralnego” nastawienia, nie ograniczaj przestrzeni w swoim umyśle, ale myśl o pracy z nią jako o ekspansywnej okazji. Patrzę na przestrzeń i myślę o odstępach, poziomach i podłodze. Spróbuj znaleźć rozwiązania problemów, zamiast skupiać się na nich jako na problemach.
Dobrze jest też być przygotowanym, mając wszystko, co według Ciebie może być potrzebne do występu i przestrzeni. Nawet jeśli nie będziesz go używać, wiele sklepów z zaopatrzeniem odbierze te rzeczy z dowodem zakupu. B + H i Home Depot to dwa świetne sklepy, w których można kupić różne zapasy. Dzięki takiemu podejściu nigdy nie miałem problemu z potrzebowaniem tego, czego potrzebuję do dowolnej przestrzeni. Jeśli wszystko jest ustalone i przygotowane, Twoi tancerze będą bardziej zrelaksowani i skupieni na występie.
Bądź też dumny ze swojej przestrzeni, twierdząc, że jest swoją własną. Na przykład w niektórych miejscach będziesz musiał przynieść własne znaki identyfikujące występ członkom widowni i potencjalnym członkom widowni. Z drugiej strony, w mniejszych przestrzeniach może istnieć bardziej emocjonalny związek między członkami publiczności a wykonawcami. Zwykle są bardziej wyrozumiali, ponieważ wciąga ich emocjonalna treść. Występowanie w tych przestrzeniach może również popchnąć młodszych tancerzy do rozwoju, które naprawdę muszą wyciągnąć z wnętrza siebie ”.
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
