Ekskluzywne wywiady z producentką Moirą Walley-Beckett i choreografem Ethanem Stiefelem
Przez Chelsea Thomas z dnia Dance Informa .
Pod koniec listopada firma rozrywkowa STARZ ogłosiła oryginalny serial dramatyczny Ciało i kość , wcześniej publikowany jako Untitled Ballet Project . Ciało i kość , obecnie rozwijany w sieci, zostanie wyprodukowany i napisany przez współproducenta wykonawczego i scenarzystę Breaking Bad , Moira Walley-Beckett, która niedawno zdobyła nagrodę Primetime Emmy w 2013 roku za najlepszy serial dramatyczny.
Doniesiono, że projekt zyskał również kilku imponujących, światowej sławy tancerzy, w tym byłą główną tancerkę American Ballet Theatre Irinę Dvorovenko i obecną solistkę Saschę Radetsky. Ethan Stiefel, dyrektor artystyczny Royal New Zealand Ballet i były główny tancerz American Ballet Theatre, został oficjalnym choreografem projektu. Tancerze zapewne pamiętają inny film taneczny, w którym Radetsky i Stiefel wystąpili razem - kultowy klasyk tańca z 2000 roku Środkowa scena .
Raychel Diane Weiner po lewej i Emily Tyra po prawej. Zdjęcie Raychela dzięki uprzejmości Ballet Arizona. Zdjęcie Emily dzięki uprzejmości emilytyra.com.
Inni tancerze, którzy zostali obsadzeni w serialu, to tancerka zespołu Ballet Arizona, Raychel Diane Weiner i Emily Tyra z zakazane imperium .
Serial będzie podążał za młodą tancerką baletową Claire Robbins, której rola nie została jeszcze obsadzona. Claire ma bardzo trudną przeszłość, kiedy dołącza do prestiżowego zespołu baletowego w Nowym Jorku. Serial, określany jako „mroczny i szorstki”, będzie w intymny i niezachwiany sposób eksplorować dysfunkcję i urok świata baletu.
Według sieci serial jest nadal w fazie rozwoju i nie ma szacowanego czasu emisji.
Sieć stwierdziła: „Bardzo ważne jest dla zespołu kreatywnego i STARZ znalezienie odpowiedniego talentu do wszystkich ról. Potrzebujemy prawdziwych tancerzy, ponieważ dążymy do autentyczności. Taniec jest ważny i nie chcemy „oszukiwać” tego procesu ”.
Producentami wykonawczymi projektu będzie Lawrence Bender (nominowany do Oscara za Inglourious Basterds, Pulp Fiction i Polowanie na dobrą wolę ), Kevin Brown ( Roswell ) i John Melfi ( Seks w wielkim mieście i Domek z kart ). Bender, Brown i Walley-Beckett mają powiązania ze światem baletu, co połączyło ich razem ze STARZ przy tym projekcie. Bender i Walley-Beckett to byli tancerze baletowi, a rodzina Browna składa się wyłącznie z byłych tancerzy baletowych, a ich historia stała się podstawą nominowanego do Oscara filmu, Punkt zwrotny .
Tutaj, Dance Informa spotkaliśmy się z Walley-Beckettem i Stiefelem, aby zadać im kilka pytań dotyczących serialu Ciało i kość .
Producentka Moira Walley-Beckett. Zdjęcie dzięki uprzejmości Moiry Walley-Beckett.
Moira Walley-Beckett
Jaka jest Twoja wizja programu?
Ciało i kość oferuje wyraźny wgląd w wewnętrzne funkcjonowanie i podbrzusze nowojorskiego zespołu baletowego. Chcę opowiedzieć historię, która nie przypomina fikcji. Nawet w świecie tak wyrafinowanym jak balet ludzie, którzy w nim pracują i walczą, nie są tylko eterycznymi wizjami na scenie. Tak, balet jest piękny, muzyka jest piękna, a przede wszystkim piękni są tancerze, ale rzeczywistość jest taka, że relacje międzyludzkie są skomplikowane, praca pochłania, a psychiczne i fizyczne żniwo aspiracji jest wysokie. Balet to ostateczne złudzenie optyczne. To jak magiczna sztuczka: to, co widzisz, jest niemal prestiżem. Przedstawienie ma za zadanie zamaskować cały najwyższy wysiłek, poświęcenie i obsesję, które są wymagane, aby ruch wydawał się bez wysiłku. Ciało i kość bada część magicznej sztuczki, której nie należy być świadkiem. Opowiadam tę historię oczami jednej wyjątkowej młodej baletnicy, Claire Robbins, która ma głębokie blizny emocjonalne. Ma o wiele więcej przeszkód niż większość na swojej drodze i czuję, że doświadczanie świata poprzez jej szczególne wyzwania zapewni najwyższą emocjonalną stawkę.
Skąd inspiracja do serialu?
Od jakiegoś czasu miałem zamiar napisać przedstawienie osadzone w świecie baletu - znam świat, a historie są gotowe do wyboru. Jednak nie chciałem podchodzić do tego z oczekiwanego kąta. Byłem bardzo zainteresowany przemierzaniem go z kimś, kto pozornie nie jest przygotowany do radzenia sobie z jego rygorami. Po napisaniu Breaking Bad Od ponad pięciu lat nadal fascynują mnie postacie, które nie są tym, za kogo się wydają, i które mają w sobie niewykorzystane zasoby, o których mogą być świadomi, a nawet nie. Claire ma ogromne zalety i żałosne wady.
Jaki jest Twój związek ze światem tańca?
Taniec zawsze był częścią mojego życia. Zacząłem tańczyć, gdy miałem trzy lata. Uczyłem się baletu i jazzu. Jako nastolatek przeszedłem do teatru muzycznego i przez wiele lat występowałem zawodowo. Mimo że odszedłem od życia tancerza, nadal uczęszczam do baletu.
Była dyrektorka amerykańskiego teatru baletowego Irina Dvorovenko. Zdjęcie: Gene Schiavone.
Jakie są niektóre z tematów, które zostaną poruszone w programie?
Seria jest bezwstydnie brutalna i rygorystyczna w eksploracji tematów władzy, kobiecości, seksualności, dominacji, miłości i niejednoznaczności moralnej.
Jak poszedłeś do obsadzenia Iriny Dvorovenko i Saschy Radetsky'ego? Co z nimi przyciągnęło twoją uwagę?
Jestem taki szczęśliwy, że je mam! Obsadzenie Iriny i Saschy było dość oczywiste. Są nieodpartym, odurzającym połączeniem niezwykłego tańca i zdolności aktorskich. Irina i Sascha to pełny pakiet. Obydwoje są idealni do swoich ról - samo słuchanie, jak czytają na głos poszczególne części, ożywiło dla mnie postacie. Jestem podekscytowany, że są zaangażowani.
Czy jest aktualizacja dotycząca znajdowania namiaru?
To jest bardzo ekscytujące. Szukamy za granicą. Mój choreograf, genialny Ethan Stiefel i moi wspaniali reżyserzy castingu, Telsey and Company, odegrali kluczową rolę w pozyskiwaniu potencjalnych kandydatów. Wszyscy spotkamy się w Nowym Jorku w styczniu na kolejnym castingu.
Ogólnie rzecz biorąc, czego spodziewasz się, że serial przyniesie światu tańca?
Moim celem jest zrobienie znakomitego dramatu. Jeśli Ciało i kość wzbudza nowe zainteresowanie i przyciąga do baletu szerszą publiczność, co dodatkowo by mnie uszczęśliwiło. Powinienem powiedzieć, że nie gloryfikuję baletu ani go nie potępiam. Ja jednak odsuwam zasłonę. Moim celem jest opowiadanie szczerych, skomplikowanych i fascynujących ludzkich historii z otoczenia zespołu baletowego.
Buty Ethana
Choreograf Ethan Stiefel. Zdjęcie: Rosalie O’Connor.
A co z tym nowym projektem cię pociągnęło?
To dla mnie nowy i ekscytujący krok, ponieważ nadal podejmuję bardziej kreatywne i choreograficzne przedsięwzięcia. Dostałem całkiem fajną i pełną wyzwań okazję - tworzenie nowych prac w innym środowisku niż dotychczas i obejmowanie szerokiego zakresu materiału i słownictwa wymaganego przez serię.
Po twoim sukcesie wpatrując się Środkowa scena i Środkowa scena: podkręć głośność , jak myślisz, co film i telewizja mają do zaoferowania światu tańca?
Oczywiście absolutnie uwielbiam występy na żywo, ale myślę, że film i telewizja mogą potencjalnie dać szerszemu gronu ludzi szansę zaintrygowania się formą sztuki. Co więcej, jeśli program potencjalnie bada różne sposoby łączenia technik filmowania i technologii, z całym tym, co zapewnia taniec, może być prawdziwym źródłem wzajemnej inspiracji. Miejmy nadzieję, że ostatecznie przełoży się to na to, że więcej ludzi zaangażuje się we wspieranie tańca, doceniając, jak niesamowici są tancerze i czują się zmuszeni do uczestniczenia w występach na żywo. Mówiąc z doświadczenia, z którym miałem Środkowa scena , Otrzymałem listy i informacje zwrotne od wielu osób, które o tym mówiły Środkowa scena było ich pierwszym doświadczeniem z tańcem i nie mogło się doczekać, aby zobaczyć więcej.
W moim rozumieniu pisarz i producenci naprawdę chcą, aby sekwencje taneczne i repertuar odzwierciedlały materiał, który zostałby zaprezentowany przez profesjonalną firmę w kontekście dramatu telewizyjnego. Uważam, że zapewnia to widzom telewizyjną wciągającą rozrywkę, a jednocześnie bardziej doświadczonym zwolennikom tańca oferuje ciekawe ćwiczenia w klasie i choreografię występów.
Solista Amerykańskiego Teatru Baletu Sascha Radetsky. Zdjęcie dzięki uprzejmości Ballet San Jose.
Seria została dotychczas opisana jako „mroczna i szorstka”. Jako choreograf, czy myślisz, że odbije się to na choreografii? Czy masz jakieś wczesne pomysły na prace, które zostaną zaprezentowane?
Wszystko jest na wczesnym etapie, a serial wciąż jest w trakcie tworzenia, więc nic zbyt konkretnego nie zostało ostatecznie ustalone. Mając to na uwadze, uważam, że można by uwzględnić jakiś mroczny i szorstki materiał, a także były dyskusje z zespołem kreatywnym, które obejmowały inne tematy i obejmowały szerszy zakres emocji i estetyki.
Red Bull tańcz w twoim stylu
Irina Dvorovenko i Sascha Radetsky podobno dołączyli do obsady w kluczowych rolach drugoplanowych. W jaki sposób wasze wcześniejsze relacje z nimi za pośrednictwem American Ballet Theatre pomogą w tym nowym projekcie?
Myślę, że zarówno Irina, jak i Sascha są wspaniałymi wyborami i bardzo dobrze pasują do swoich ról. Wynika to z faktu, że obaj mają dramatyczne instynkty, dobrze wyglądają w kamerze, są profesjonalnymi tancerzami wysokiego kalibru i dlatego, że konsekwentnie wykazywali naturalną skłonność do przedstawiania swoich postaci, podczas całego procesu przesłuchania.
Nie sądzę, żeby moje wcześniejsze doświadczenia z ABT z którymkolwiek z nich miały zbyt wiele wspólnego, poza tym, że mam tę przewagę, że znam ich taniec bardzo dobrze. Właściwie mam nadzieję, że dzięki mojej choreografii stworzę z nimi nowe doświadczenie, które może być czymś innym niż to, co robili wcześniej, ponieważ wcześniej nie pracowałem z nimi w tym charakterze.
