Amanda Selwyn Dance Theatre w „Hindsight”. Zdjęcie: Christopher Duggan. Baruch Performing Arts Center, Nowy Jork, NY.
6 marca 2020 r.
Celownik mija 20 lat tańca dla Amandy Selwyn Dance Theatre. Utwór, będący zbiorem jej prac z ostatnich dwóch dekad, stanowi mieszankę repertuaru podkreśloną spójnym stylem.
Oparta na prostych, nowoczesnych liniach i zsynchronizowanej pracy grupowej, choreografia Selwyna jest strukturalnie prosta. Tancerze zwracają się do przodu, aby wykonywać ruch i rzadko podróżują po przestrzeni. Właściwie jest to prezentacja tańca. Twarze tancerzy odzwierciedlają to, w większości pozostając skupione i skupione. Większość emocji wyraża się poprzez rozciągnięcie górnej części ciała, sięgające przez ramiona w połączeniu lirycznej i nowoczesnej formy. Wszyscy tancerze są wyraźnie wyszkoleni technicznie i, w większości, zminimalizowani chybotanie w nieco statycznej choreografii.
Ale co jakiś czas, w utworach z wpływami jazzu lub luźniejszych, bardziej współczesnych inspiracji, kunszt tancerzy mógł osiągnąć szczyt. Z ramionami ciasno owiniętymi wokół ramion, tancerze trzęsą się, jakby próbowali się rozplątać, po raz pierwszy tego wieczoru ruszając z centrum. Ruch wydaje się mniej prezentacyjny, bardziej szczery. Przebłyski tego artyzmu pojawiały się przez cały 55-minutowy spektakl, czy to w pracy partnerskiej, w której tancerze łączyli się ze sobą, czy w momentach, w których czuli się związani z pewnym ruchem i wtopili się w niego. Te chwile wyróżniały się od innych, błagając o połączenie. Tylko kilku tancerzy tańczyło dla Selwyn przez znaczną część 20 lat zespołu, co sprawia, że połączenie się z historią ruchu było dla nich dodatkowym wyzwaniem.
Oświetlenie konsekwentnie odgrywa wiodącą rolę Celownik . Dobrze zaprojektowany i zsynchronizowany, nadaje kształt zarówno scenie, jak i tańcu. Prognozy również wpłynęły na ogólne wrażenia. Od prostych linii światła, przez skomplikowane wzory, po klipy filmowe samych tancerzy. Wadą projekcji sprzed 20 lat jest to, że mogą wyglądać na przestarzałe, często jak wygaszacz ekranu komputera z początku XXI wieku, odwracając uwagę od tańca.
Jak w przypadku każdego zbioru repertuarowego, a zwłaszcza obejmującego 20 lat, uwidaczniają się nawyki choreograficzne. Tempo i rozłożenie choreografii pozostawały niezmienne przez całą noc. Selwyn często umieszcza w swoich pracach rekwizyty, chociaż nie zawsze są one w pełni zintegrowane z ruchem. Rekwizyty były przenoszone na scenie i poza nią w połowie przedstawienia, czasami kontynuowane i nie omawiane aż do dużo później i tylko na krótko. W jednym kawałku tancerze trzymali małe świecące kule, gdy się poruszali, ale niewiele z nimi robili. W innym każdy tancerz umieścił dysk, który emitował pionową poświatę u ich stóp, ale tylko tańczył wokół nich, nigdy nie bawiąc się światłem.
Ale Selwyn również łamie przyzwyczajenia i próbuje nowych technik. Przez lata eksperymentowała z wokalizacją swoich tancerzy, za pomocą gestów, z wyświetlanym obrazem. Są sekcje grupowe, sekcje armat, powtarzające się motywy i frazesy. Widząc te wszystkie niepowiązane, jeden po drugim w jednym wieczornym utworze, czułoby się trochę jak lista kontrolna narzędzi choreograficznych, gdyby nie zrozumienie, że Celownik jest połączeniem lat performansów i badań nad tymi metodami, kiedy były one nowymi pomysłami.
I to jest interesująca rzecz w Amanda Selwyn Dance Theatre. Tak niewiele zespołów tanecznych jest w stanie osiągnąć swój 20-letni okres. Selwyn Dance istniało dzięki wielu trendom w świecie tańca i ma tak jasne i neutralne zaplecze choreograficzne, że prawie możliwe jest określenie ram czasowych tych wpływów. Biorąc pod uwagę czasy i konteksty, w których te dzieła powstały, oraz sam fakt, że firma istnieje od 20 lat, Celownik to spojrzenie wstecz na dwie udane dekady tańca, wyczyn dla każdego zespołu.
Holly LaRoche z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
