The Kitchen, Nowy Jork
08 grudnia 2011
Spencer Boldman dziewczyna
Tara Sheena.
Znak naprawdę wielkiego artysty - niektórzy mogą powiedzieć, że to wirtuozeria techniczna, niektórzy mogą uważać za czystą kreatywność, niektórzy mogą pomyśleć, że osobowość publiczna określa ostateczny artyzm. Moim skromnym zdaniem dwoistość w twórczości artystycznej jest wymowna. Praca, która ujawnia związek między dwiema pozornie niezwiązanymi ze sobą rzeczami, praca, która ujawnia powiązania między dwoma światami lub praca, która stara się pokazać, że nasz świat ma większe poziomy wzajemnych powiązań, niż wcześniej uważaliśmy za prawdziwe. Jedynie na podstawie tych twierdzeń Kyle Abraham jest moim zdaniem wielkim artystą. Jego uhonorowana nagrodą Bessie praca wieczorowa, Program radiowy , poradził sobie z wygaśnięciem słynnej hiphopowej stacji radiowej WAMO z Pittsburgha, jednocześnie badając wyniszczające warunki choroby Alzheimera swojego ojca. W swojej najnowszej pracy zleconej przez The Kitchen, Relacja na żywo! Prawdziwy MC Abraham łączy historię Pinokia z emocjonalną podróżą młodego mężczyzny do radzenia sobie ze swoją homoseksualną tożsamością. Abraham i jego firma, Abraham.In.Motion, pokazali tę ewolucję poprzez ślad kultury hip-hopowej. Od muzyki po projekcje wideo, po modę - prezentowane na początku grudnia dzieło Abrahama było od początku do końca wiriem miejskiej energii.
Na miejsce wszedłem w czwartek, 8 grudniathdo występu muzycznego popowej piosenkarki i ikony społeczności gejowskiej Robyn. Zaczynając od delikatnego solo Abrahama, ubranego w złotą cekinową koszulkę wyścigową z tyłu i metaliczne złote spodnie, wypełnił przestrzeń subtelnymi trzaskami i zamkami, które były grą o eksplozję w każdej sekundzie. Tworząc motyw bez wysiłku balansowania na paznokciach u nóg, ustanowił dwoistość wrażliwości i siły, które skutecznie współistniały przez całą pracę.
Ubrani w „oldschoolowe” kombinezony Adidasa, Elyse Morris, Maleek Malaki Washington i Chalvar Monteiro ruszyli przez przestrzeń, a Abraham wycofał się, rzucając światło na chwilę nostalgii. Tło wideo (imponująco zaprojektowane przez Carrie Schneider) ukazało codzienne przygody młodego chłopca z miejskiej Ameryki, biegnącego ulicami miasta, przeskakującego przez płoty i ścigającego przyjaciół. To była tylko jedna z wielu pamiętnych winiet, które Abraham dostarczył słuchaczom.
Zakres kultury i postawy hip-hopowej przenikał przez cały utwór, w równie ekscytujących i godnych uwagi momentach. W pewnym momencie Hsiao-Jou Tang i Rachelle Rafailedes zaangażowali się w serię szybkich uderzeń nóg i szybkich spiral, aby ożywić ciężkie dudnienie basu w zróżnicowanej partyturze muzycznej (pod redakcją Hermana „soy sos” Pearl). W ułamku sekundy obie panie zwolniły i zaczęły chodzić pieszo, jakby ich ruchy nigdy nie miały miejsca. Ta postawa „zbyt fajna dla szkoły” sprawdziła się jako narracja praktyczna tak samo, jak w przypadku satyry na utwór (więcej dwoistości!).
W wyjątkowym momencie Chalvar Monteiro wszedł do przestrzeni, ubrany w krótkie spodenki, które zawstydziły Daisy Duke, aby dać nam swój własny styl wogu. Krocząc dumnie i trzęsąc się w przestrzeni, Monteiro nie miał skrupułów do podniebnych murów, podkreślając swoje płynne, zuchwałe ruchy. Powstrzymując się od satyry, imponująco pokazał inną ważną dwoistość w swojej pracy: ekonomię płci w kulturze hip-hopowej. Monteiro wyraźnie prezentował zdecydowanie kobiecą estetykę, dodatkowo podkreśloną w stosunku do obezwładniającej męskości Maleeka Malaki Washington (w pewnym momencie sprawił, że wypowiedział niewrażliwy męski żart: „Cholera, czy mogę to uderzyć?”).
Bezproblemowa w swojej dwoistości, najnowsza długość wieczorowa Abrahama była fascynująca od początku do końca. Tancerze byli zaciekli, oświetlenie (zaprojektowane przez Dana Scully'ego) zostało fachowo wykonane, a co najważniejsze, praca dała mi do myślenia.
Zdjęcie: Kyle Abraham i Chalvar Monteiro. Zdjęcie: Cherylynn Tsushima
polecany dla Ciebie
