Teatr Tańca Zeitgeist. Zdjęcie: Katie Goughan. Samozwańczy obsesyjni uczniowie Yusha-Marie Sorzano i Francisco Gella przecierają szlaki, tworząc Zeitgiest Dance Theatre. Spotkali się w Los Angeles przy obiedzie, który trwał ponad cztery godziny dłużej niż siedem lat temu. Dzielą się: „To była rodzina! Łączyło nas to, jak wyrażaliśmy nasze uczucia sercem, szczerze i otwarcie ”.
ile lat ma Steve Yzerman?
Rosnące relacje między Sorzano i Gella doprowadziły do tego momentu - momentu, w którym założenie firmy wydaje się kluczowe dla ich dalszego rozwoju. Obaj artyści mieli przyjemność współpracować przy co najmniej pięciu corocznych programach edukacyjnych w ramach organizacji Gelli, Francisco Gella Dance Works i, według Sorzano, stworzyli „społeczność pełną inspirujących i różnorodnych nauczycieli, zapalonych studentów, oddanych rodzice i miłośnicy tańca z nadrzędnym przesłaniem wzmocnienia każdej osoby poprzez edukację, a teraz poprzez występy z Teatrem Tańca Zeitgeist ”.
Kontynuuje: „Bardziej niż kiedykolwiek odczuwamy potrzebę odzwierciedlenia ducha czasów, Zeitgeist. Myślę, że wszyscy możemy się zgodzić, że świat stoi przed poważnymi wyzwaniami. Każdego dnia przecinamy ścieżki z ludźmi zmagającymi się z trudnościami, ale mamy również szczęście, że spotykamy się z inspirującymi osobami młodymi i starszymi, pracującymi na rzecz pozytywnej zmiany. Myślę, że wszyscy równoważymy te rzeczy - walkę i walkę o wytrwałość. Zeitgeist pragnie odzwierciedlić tę równowagę oprócz niezliczonych sposobów, w jakie istniejemy jako jednostki i jako społeczność teraz i naprzód. Tak naprawdę chodzi o eksplorację i uhonorowanie ludzkości, pozwalając nam wrócić do siebie, naszego rdzenia, w przeciwieństwie do bycia odłączonym przez technologię i media społecznościowe ”.
W 2020 roku Zeitgeist Dance Theatre realizuje trzytygodniową letnią sesję, której światowa premiera ma mieć miejsce w Salt Lake City, UT, w ramach festiwalu New Century Dance Project, a dyrektorzy artystyczni Sorzano i Gella poszukują tancerzy. . Konkretne potrzeby obejmują obsadę siedmiu profesjonalnych tancerzy, dwóch praktykantów i 15 stażystów. Przesłuchania na zachodnim wybrzeżu odbyły się w Los Angeles, 15 i 16 lutego, a przesłuchanie na wschodnim wybrzeżu zaplanowano na 11 i 12 kwietnia w Filadelfii na University of the Arts.
Gella przyznaje: „Ze względu na obecne okoliczności możemy nie być w stanie realistycznie przeprowadzić przesłuchania w Filadelfii. Zachęcamy tancerzy do przesyłania swoich materiałów w formie cyfrowej, podczas gdy my przeglądamy protokoły bezpieczeństwa, aby chronić się przed rozprzestrzenianiem się COVID-19. Pomimo tej bardzo realnej możliwości, nadal jesteśmy bardzo podekscytowani energią wschodniego wybrzeża. Jest nieskruszony, twardy i wytrwały. Kultura na wschodzie jest przesiąknięta tradycją, więc spodziewamy się silnej przygodności tancerzy przeszkolonych w zakresie idiomów tańca klasycznego i nowoczesnego ”.
Yusha-Marie Sorzano. Zdjęcie: Katie Goughan.
Otwarta rozmowa o talentach może sprawić, że wielu tancerzy będzie niepewnych, czy ich zestaw umiejętności i zainteresowania są zgodne z zainteresowaniami dyrektorów artystycznych. Sorzano i Gella oferują następujące spostrzeżenia na temat tego, czego szukają w zakresie technicznych umiejętności choreograficznych i współpracy.
„Po przesłuchaniu w Los Angeles byliśmy bardzo podekscytowani kalibrem tancerzy, którzy się pojawili” - mówi Gella. „Tancerze z silną techniką baletową, a także wykazujący duże predyspozycje do współczesności, nowoczesności i improwizacji, byli tymi, którzy najlepiej poradzili sobie na naszych przesłuchaniach. Byliśmy bardzo jasne, że tak, chcemy tancerzy, którzy są dobrze zorientowani w wielu stylach, szczególnie z silną podstawą klasyczną, ale najbardziej pociągały nas tancerze, którzy mieli silne poczucie tego, kim są jako jednostki. We własnej praktyce pedagogicznej zawsze mówimy: „Najpierw osoba, potem tancerz”. Bez silnego poczucia samoakceptacji (wady i wszystko inne), samostanowienia, odwagi i dyscypliny, nie ma znaczenia, jak dobry jest ten tancerz . To osoba wewnątrz tego tancerza pozwala im kontynuować, pokonywać minione wyzwania, przeszkody i porażki, akceptować siebie, gdziekolwiek się znajdują na swojej drodze. Samoświadomość każdego tancerza jest dla nas najważniejsza, ponieważ nie możemy osiągnąć pełnego potencjału artystycznego zespołu bez silnych i odpornych ludzi, którzy akceptują swoją indywidualność. ”
Sorzano mówi choreograficznie: „Tancerze powinni spodziewać się szybkiej i regularnej zmiany biegów. Francisco jest metodyczny podczas tego procesu. Nosi ten szalony notatnik, w którym wyraźnie wyznacza trajektorię tańca. Notatnik sam w sobie jest dziełem sztuki wizualnej ”.
ruszaj się do tańca
Gella kontynuuje: „Yusha ma tendencję do czekania, aż znajdzie się w pokoju, zanim zacznie tworzyć. Zwykle odchodzi od muzyki lub czegoś, o czym naprawdę chce porozmawiać, zadając wiele pytań, ponieważ chce dotrzeć do sedna tego, co chce przekazać przez twoje serce, do twoich doświadczeń. Chociaż nasze procesy są różne, zdajemy sobie sprawę, że będziemy się uczyć i rozwijać dzięki naszej współpracy. Dla nas naprawdę chodzi o współpracę. Nie tylko między nami, ale także między nami a tancerzami. Chcemy wypchnąć tancerzy poza ich strefę komfortu i pozwolić im wejść na nieznane terytorium, witając nieznane, ponieważ jest to miejsce, które gwarantuje nam wypad w nowe i nieoczekiwane. Wraz z tym pojawiają się wyzwania, ale chcemy zachęcać, a nie dyktować. Wierzymy, że wspieranie jednostki w jej wyzwaniu zasila nasz zespół ”.
Francisco Gella i Yusha-Marie Sorzano.
Jeśli chodzi o wywiad, Gella zachęca: „Bądź sobą! Naprawdę pociąga nas autentyczność i wrażliwość. Dla nas idą w parze, ponieważ artyści są niezwykle wrażliwi podczas procesu twórczego, a autentyczność jest środkiem do wyrażenia niezaprzeczalnej prawdy. Oznacza to, że tancerz pokazuje nam, w czym jest najlepszy, ale także pokazuje nam, że nie przeszkadza im to, że nie jest dobrze zorientowany w danym gatunku. Najbardziej interesuje nas akceptacja siebie - zarówno mocnych, jak i słabych stron. Sami jako reżyserzy i choreografowie nie jesteśmy wyłączeni z tej rzeczywistości, więc bądźcie przygotowani na to, abyśmy w tym procesie wprowadzili ten sam sposób myślenia ”.
dźwiękowy język
Przede wszystkim Sorzano i Gella są pasjonatami ich zamiaru kontynuacji, skupiając się na budowaniu społeczności i ich wspólnej historii tworzenia dzieł, które są dostępne, ale idą naprzód. Amerykanie, każdy z nas nieumyślnie uzyskuje dostęp do swoich osobistych doświadczeń i naturalnych zdolności ruchu antropologicznego, które podświadomie kończą się w naszej własnej pracy ”, ujawnia Sorzano. „Oboje jesteśmy do siebie podobni pod względem estetyki tańca i filozofii, ponieważ kochamy taniec ! Uwielbiamy to, jak kształtuje ludzi, jak zmienia ludzi na lepsze i kochamy taniec, ponieważ widzimy jego niesamowity potencjał do inspirowania, zaszczepiania i kształtowania wielu rozmów o tym, co dzieje się na świecie. Jesteśmy tańcem, a taniec to my, nasza zbiorowość jest wyjątkowa, a różnorodne głosy w naturalny sposób zakwestionują dominującą obecnie narrację. Dlaczego to mówię? Czy kiedykolwiek było dwóch dyrektorów artystycznych współprowadzących firmę o naszym wieloetnicznym pochodzeniu? Już samo to jest znaczące i jest jedną z cech naszego partnerstwa, która czyni nas wyjątkowymi. Uważamy, że taniec jest potężnym sposobem poruszania i inspirowania ludzi oraz zmiany życia. Chcemy włączyć integrację do naszej pracy, ponieważ zbyt często głosy nieanglojęzyczne były historycznie wykluczane z zachodniego tańca koncertowego. Chcemy powitać wszystkich, zapraszając wszystkich artystów do opowiedzenia jakiejś historii, może własnej, być może do skłaniającego do myślenia komentarza społecznego lub politycznego. Uruchamiamy tę firmę, aby rozszerzyć rozmowę, dając szansę większej liczbie osób z różnych środowisk ”.
Pełne informacje o przesłuchaniu, aktualizacje i więcej informacji o firmie są dostępne na stronie Strona Zeitgeist na Facebooku lub wysyłając e-mail .
Emily Yewell Volin z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
