Jacqui Greene Haas Uwielbiam anatomię. Jako instruktorka jogi, tancerka i pisarka zajmująca się jogą i tańcem, jest dla mnie nieskończenie fascynująca i ma zastosowanie w mojej codziennej pracy. Jestem wiecznie wdzięczny za moją edukację taneczną (w studiu w rodzinnym mieście, na studiach tanecznych na uniwersytecie sztuk wyzwolonych oraz w niezliczonych innych studiach i poza tym nauczycielami). Jeśli jednak poświęcę chwilę na szczerą refleksję, brakowało mi empirycznej nauki anatomii - w sposób, który w istotny sposób wpływa na technikę, artyzm i wiedzę kinestetyczną. Słyszałem, jak inni tancerze wyrażają podobne odczucia. To empiryczne uczenie się anatomii z tańca jest tym, czego doświadcza Jacqui Greene Haas Anatomia tańca może zaoferować. Podtytuł - Twój ilustrowany przewodnik po poprawie elastyczności, siły i tonu mięśni - to świetny początek zrozumienia tego, co dostarcza tekst.
Książka zaczyna się od intrygującego przedmowy autora, wyjaśniającego, co ta książka ma do zaoferowania i jak jest rozplanowana. W pierwszym rozdziale przedstawiono podstawowe zagadnienia anatomiczne - w tym płaszczyzny ruchu (strzałkowe, czołowe i poprzeczne), rodzaje ruchów stawów (takie jak zginanie i prostowanie) oraz różne typy skurczów mięśni (izometryczne, koncentryczne, ekscentryczne). Czasami wydaje mi się, że czytelnicy mogą zdobyć wiele informacji na raz, nawet dla kogoś takiego jak ja, który ukończył kilka kursów anatomii, i że część żargonu mogłaby zostać zamieniona na bardziej znajomy język.
Jednak funkcjonalnie to, co robi Haas, przesiąka czytelników językiem anatomów, lekarzy i fizjoterapeutów. Stamtąd tancerze mogą czuć się bardziej uprawnieni i pewni siebie w rozmowach z pracownikami służby zdrowia, na zajęciach z anatomii i tym podobnych. Dodatkowo, piękno książek polega na tym, że możemy je traktować na własnych warunkach, na tyle, na ile pozwala na to nasze życie - ponowne czytanie wersów lub akapitów w tej chwili lub powrót do fragmentów tekstu (lub nawet całych książek) później , na przykład.
Po tym podstawowym rozdziale znajdują się rozdziały o częściach ciała, które są szczególnie ważne dla tancerzy w sensie anatomicznym - kręgosłup, żebra / oddech, rdzeń, obwód barkowy i ramiona, miednica i biodra, nogi i kostki / stopy. Rozdziały mają spójny format i zawierają wprowadzenie do ważnych zasad dotyczących danego obszaru anatomicznego, a następnie ćwiczenia mające na celu osiągnięcie określonych celów w tym regionie. Cele te obejmują wzmocnienie, świadomość kinestetyczną, uwolnienie, aby umożliwić zdrowe inicjacje i wzorce ruchowe, koordynację z oddechem, aby pomóc we wszystkich tych wynikach i nie tylko.
Każde ćwiczenie ma również „Dance Focus”, czyli wyjaśnienie, w jaki sposób ćwiczenie odnosi się do określonej funkcji technicznej lub wspólnego ruchu. Wydaje się to pomocne i namacalne dla artystów tańca, których głównym zmartwieniem jest najprawdopodobniej to, co cała ta nauka wpłynie na ich technikę i artyzm. Jeśli chodzi o język w obu sekcjach, kiedy Haas używa znajomych i sugestywnych obrazów, aby kierować czytelników do określonych celów, wydaje się być bardziej dostępny i prawdopodobnie bardziej skuteczny niż wtedy, gdy używa nazw mięśni i innego żargonu anatomicznego. Chociaż znowu, być może podejściem z użyciem żargonu anatomicznego jest „próba ognia” (że tak powiem) szkolenie w dziedzinie anatomii, aby uczyć i wzmacniać tancerzy w tej dyscyplinie.
Dodatkowo, czytelnicy, zwróćcie uwagę - niektóre z tych ćwiczeń wymagają rekwizytów i narzędzi, takich jak physioballs, TheraBands, baletki, ciężarki i inne. Haas wprowadza modyfikacje ćwiczeń, aby „podnieść poziom” lub „obniżyć poziom”, pracując w ten sposób nad dostosowaniem do różnych typów ciał. Wymienia również ważne wskazówki dotyczące bezpieczeństwa wraz z wieloma (jeśli nie większością) ćwiczeń. Tak jak anatomiczny język może wzmocnić pozycję tancerzy w przestrzeniach medycznych i akademickich, tak te wskazówki dotyczące bezpieczeństwa mogą zacząć uczyć tancerzy, jak bezpieczniej trenować. „Zasady warunkowania” w rozdziale wprowadzającym mogą uzupełniać tę wiedzę, dodając ramy, które mogą zwiększyć efektywność treningu krzyżowego.
Recenzja tego tekstu byłaby niekompletna bez omówienia pięknie narysowanych ilustracji. Wyrafinowane szkice w pół-sylwetce pozwalają widzieć skupione mięśnie dokładnie tam, gdzie są w ciele. W intrygujący i piękny sposób niuanse energii fizycznej tych dwuwymiarowych tancerzy w ruchu są wyraźne. Niektóre rysunki ćwiczeń zawierają strzałki wskazujące kierunek ruchu i / lub zmianę fizycznego umiejscowienia, a to kolejny element, który można by uwzględnić bardziej, aby ułatwić dostęp do treści. Najbardziej proroczym elementem ilustracji, które chciałbym przytoczyć, jest jednak moja główna krytyka książki - niedostateczna reprezentacja zarówno tancerzy, jak i form tanecznych.
Na przykład pierwszy Czarny tancerz pojawia się w kilku rozdziałach w (rasa widoczna z elementów takich jak faktura włosów, cieniowanie skóry na rysunkach i inne cechy fizyczne - przyznane, znowu pięknie narysowane). Tylko garstka innych pojawia się na ilustracjach książki jako całość - jak sądzę, w liczbie ponad stu. Z tego co mogłem stwierdzić nie ma tancerzy Latinx, Azjatów czy Indigenuous (znowu rysunki są na tyle szczegółowe, że rasa wydaje się w pełni widoczna). Jeśli chodzi o formy tańca, wspaniale jest zobaczyć reprezentowane takie formy, jak irlandzki step dance i sala balowa, biorąc pod uwagę, co może przypominać dominację baletu i tańca współczesnego w profesjonalnym tańcu koncertowym. Jednak te formy są również oparte na tradycjach kultury zachodniej. Byłoby wspaniale zobaczyć hip hop, taniec afrykański i inne tańce ludowe - być może nawet capoeira!
Dlaczego to ma znaczenie? Jeśli zależy nam na zdrowiu, dobrym samopoczuciu i sukcesie twórczym tancerzy, musimy zadbać o to, by tancerze, którzy wyglądali jak oni i tańczyli tak jak oni, znajdowali odzwierciedlenie w mediach, popkulturze i na uczelniach. Zgoda, Anatomia tańca została opublikowana w 2010 r. Reprezentacja w tańcu nie jest nową rozmową, ale z pewnością nabrała tempa i od tego czasu dziedzina podjęła bardziej konkretne działania w tej sprawie. Jednak czytamy tę książkę również w 2020 roku (lub później). Możemy być łaskawi w uznaniu świata, w którym został napisany, a także spojrzeć dzisiejszymi oczami, możemy mieć obie te rzeczy w naszych umysłach, sercu i ciele.
Jednak ogólnie rzecz biorąc, Haas's Anatomia tańca oferuje tancerzom sposób na nauczenie się anatomii opartej na tańcu, która może naprawdę rezonować i trwać - poprzez ciało, naczynie, dzięki któremu tancerze są już tak dobrze zaznajomieni. Osiągnięcie jeszcze bliższego poznania, w sposób oparty na wiedzy i wynikach, może spowodować, że cała różnica zostanie pogłębiona, artyzm, poszerzona wiedza kinestetyczna i bezpieczniejsza, silniejsza technika może rozwinąć się stamtąd.
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
