Obsada „Oklahomy” na Broadwayu. Zdjęcie: Little Fang Photo. Circle in the Square, Nowy Jork, NY.
6 kwietnia 2019 r.
Harrison James balet
Wśród pokazów z szafy grającej na Broadwayu, produkcji Disneya i filmów, które zmieniły się w musicale, kolejnym trendem w ostatnim czasie jest zawsze kontrowersyjne odrodzenie na nowo. Wyzwanie jest wielkie - podjąć się znanego musicalu i spróbować renegocjować jego… kwestie (czy to mizoginię, stereotypy czy zawłaszczenie) we współczesnym kontekście.
Damon Daunno i Rebecca Naomi Jones. Zdjęcie: Little Fang Photo.
Obecnie mamy Chicago Pocałuj mnie, Kate Moja Damo i Oklahoma! w pociągu odrodzenia Broadwayu. Najnowsza produkcja, Oklahoma! , jest ekscytujący z wielu powodów: ogólna oprawa sceniczna, atmosfera przy włączonych światłach, zróżnicowana obsada, kinowe efekty specjalne, dźwięk elektroniczny i zniekształcony, specjalny poczęstunek (dosłownie) w przerwie oraz misja ograniczenia przemocy z użyciem broni ( przekazując darowiznę na rzecz inicjatywy Gun Neutral Initiative za każdą broń widoczną na scenie).
Nawet przy zachowaniu względnie nienaruszonego scenariusza i partytury, to odrodzenie znacznie odbiegało od poprzednich produkcji, które widzieliśmy na Broadwayu. Curly i Judd nie są biegunowymi przeciwieństwami, są mniej czarno-białe, a zamiast tego szary pod względem ich ról jako bohaterów i antagonistów. Curly jest trochę łobuzem (zarówno dla Judda, jak i pod pewnymi względami także dla Laurey), gdzie Judd to niepokojąca mieszanka niewinnego młodego chłopca i niespokojnego pustelnika (postać, która przywodzi na myśl wiele szkolnych strzelanek, które niestety widzieliśmy w ostatnich latach). Wiele scen z fizyczną akcją, które potępia Judda (w oryginalnej produkcji), jest nakręconych w tej wersji w czerni jak smoła (np. Curly konfrontuje się z Juddem w wędzarni, Judd staje się intymny z Laurey). Wszystko jest o wiele bardziej niejednoznaczne (w tym nawiązanie do romantycznego związku między dwoma samcami mężczyzn). I chociaż wiedziałem, co nadchodzi pod koniec koncertu, byłem oszołomiony wyjątkowym podejściem tego odrodzenia. Odkryłem, że chcę po prostu pokochać Curly i nienawidzić Judda, ale to odrodzenie dodało grubej i błotnistej złożoności, napięcia i śmiertelności, które sprawiają, że postacie - wszystkie z nich - są mniej archetypowe i bardziej człowiek . Doceniam, że zostałem zmuszony do myślenia, a nie do ślepego opowiadania się po jednej ze stron, ponieważ żyjemy w tej szarej strefie, a nie w czarno-białym świecie dobra i zła.
jayne posner
Jeśli nie stało się to już jasne, ta nowa produkcja Oklahoma! podejmuje duże ryzyko. Jeden inny znaczący wybór należy do choreografii. Jedyny taniec (poza głupkowatym dwustopniowym Willem) występuje w sekwencji snów i podczas snu pt. „Farmer and the Cowman”. Obie sceny odbiegają drastycznie od nowatorskiego baletu opowiadania historii Agnes de Mille z przeszłości.
Obsada „Oklahomy” na Broadwayu. Zdjęcie: Little Fang Photo.
Artur Mitchell tancerz
Balet marzeń (który oczywiście jest bardziej koszmarem dla Laurey) obejmuje na scenie nowego wykonawcę, który reprezentuje Laurey, aktora. Wplątanie się w nową taneczną postać wydaje się być sprzeczne z wrażliwością produkcji. Co więcej, sen Laurey nie przypomina real W ogóle Laurey. Podczas gdy aktor Laurey jest dojrzały, zrezygnowany i dociekliwy, Laurey we śnie czuje się młoda, radosna i naiwna. Obie uosabiają kobietę o silnym umyśle, ale wewnętrznie skonfliktowaną, ale nie są tą samą Laurey. W olśniewającej koszulce „Dream Baby Dream” senna Laurey wędruje po środku sceny, nawiązując kontakt wzrokowy i uśmiechając się do osób na widowni. Gdy muzyka stopniowo się zniekształca, ona galopuje i biegnie po przestrzeni - Poszukuje prawdziwej miłości? Ucieczka od życia w samozadowoleniu? Uciekasz przed jej lękami? Tak naprawdę nie wiemy. Pozostałe postacie wchodzą na scenę, robotycznie idąc naprzód i nie zwracając uwagi na wymarzoną Laurey. Z sufitu spada może 20 głośnych kowbojskich butów, a Judd próbuje zrzucić je ze sceny. Dream Laurey biegnie (dużo), rozbija się o ścianę z imponującym przechyłem, nurkuje i przetacza się po podłodze. Pod koniec jesteśmy tak samo wyczerpani i zdezorientowani, jak Laurey budząca się ze swojego snu.
Nie ma wiele do powiedzenia na temat odprawy. Jest dla pieszych aż do nudy. I chociaż duże produkcje piosenek i tańca nie muszą być częścią musicalu, Oklahoma! słynie właśnie z tego - magii choreograficznej narracji i spektaklu - a zmiana narracji tanecznej była dla mnie wielkim rozczarowaniem (od razu wróciłem do domu i obejrzałem klipy z produkcji de Mille i Susan Stroman na YouTube). To odrodzenie Oklahoma! podejmuje wiele ekscytujących zagrożeń - artystycznych, politycznych i estetycznych. Zwłaszcza, że scenariusz i ścieżka dźwiękowa pozostały dość wierne oryginałowi, chciałbym tylko, aby taniec odegrał większą rolę w tej eksploracji.
Mary Callahan z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
