Jest wielu „wielkich” tańca - tych, którzy wyróżnili się w sztuce i pozostawili trwałe wrażenie na widzach, studentach i innych tancerzach. Niektórzy stają się nawet znani jako „legendy”, „mistrzowie”. Phil Black jest jeden.
Black, który zaczynał jako konkurencyjny tancerz balowy, założył własne studio, Phil Black Dance Studio, na rogu Broadwayu i 50thStreet w Nowym Jorku w 1968 roku. Do szkoły uczęszczali performerzy i gwiazdy, w tym Chita Rivera, Ben Vereen, Jennifer Lopez i wielu innych. Black był znany ze swojego entuzjastycznego nauczania i sukcesów w tworzeniu tancerzy na Broadwayu. Zmarł w czerwcu 2015 roku po 20 latach walki z chorobą Parkinsona, ale nie został zapomniany.
Poniżej znajduje się hołd dla tego mistrza, napisany przez Alana Onickela, byłego ucznia Blacka, który odniósł sukces jako aktor, a teraz uczy i choreografuje na całym świecie.
Phil Black. Zdjęcie dzięki uprzejmości Alana Onickela.
W ciągu ostatnich kilku lat zauważyłem wiele artykułów pojawiających się w różnych publikacjach tanecznych dotyczących niektórych mistrzów ostatnich 40 lat - nauczycieli, którzy po latach występów poświęcili swoje życie edukacji pokoleń uczniów chcących występować. na Broadwayu, filmach, telewizji czy firmach. Uczniowie wyszukują tych mistrzów, aby przyswoić sobie subtelne aspekty amerykańskiego wkładu w teatr muzyczny zwany tańcem jazzowym.
Niektóre z nazwisk, które wydają się pojawiać i zasłużenie, to Luigi, Alvin Ailey, Frank Hatchett, Matt Mattox, Chuck Kelly, Joe Tremaine i Gus Giordano. Chociaż każdy z tych mistrzów przyczynił się do ogromnego wzrostu i dalszego rozprzestrzeniania się tej wyjątkowej formy sztuki, wydaje się, że istnieje rażące zaniedbanie.
Przeprowadziłem się do Nowego Jorku jesienią 1977 r., Akurat w samą porę, aby przeżyć koniec bardzo szczególnej epoki. Kiedy tu przybyłem, miałem bardzo małe doświadczenie taneczne, ale dziewczyna, z którą przyszedłem, tańczyła całe swoje życie, więc znała nazwiska niektórych nauczycieli tamtej epoki. Po zajęciach w kilku szkołach znaleźliśmy się w szkole Neda Williama, na rogu Sixth Avenue i 14thUlica.
Ned, protegowany legendarnej Katherine Dunham, prowadził zajęcia z jazzu, stepowania, baletu i oczywiście tańca afrykańskiego. Zatrudnił też kilku innych znakomitych nauczycieli. Jeden z nich, nauczyciel jazzu i stepowania, fantastyczny Eddie Wright Jr., przywiózł mnie do pracowni swojego nauczyciela, jedynego Phila Blacka.
Phil przejął słynne studio na rogu pięćdziesiątkithi Broadway po śmierci swojego pierwszego właściciela, jego wybitnego nauczyciela stepowania i choreografa, Ernesta Carlosa. Przez następne ponad 30 lat, zanim przeniósł się kilka przecznic na północ do Broadway Dance Center na początku lat 80-tych, tysiące ludzi przychodziło do tego wiecznie parującego studia na tym kultowym rogu, aby nauczyć się umiejętności potrzebnych do zostania zawodowymi tancerzami.
Phil Black i Alan Onickel w 1996 roku, kiedy Black otrzymał nagrodę Flo-Bert. Zdjęcie dzięki uprzejmości Onickela.
Kiedy studio stało się jego, Phil zaczął w piątkowe wieczory prowadzić specjalne warsztaty dla dzieci, podczas których uczył je jazzu, stepowania, baletu, a nawet tańca. W końcu sobota stała się dniem dla dzieci w studiu i chociaż ludzie w każdym wieku byli mile widziani, większość uczniów sobotnich zajęć z jazzu i stepowania miała mniej niż 18 lat. Wielu z nich występowało już na Broadwayu i w industrialach. Phil spodziewał się takiego samego wysiłku od swoich dzieci, jak jego „dorośli”. Kilku z wielu artystów na Broadwayu, którzy zaczynali jako młodzi ludzie w Phil’s, to Irene Cara, Gregg Burge, Cynthia Onrubia, Danielle Brisboise (a także wiele innych oryginalnych sierot Annie), Christine Langner i Anthony Marciona.
Dzień po dniu początkujący, średniozaawansowani, aż do zaawansowanych tancerzy pojawiali się na zajęciach, płacili swoje 2 dolary (pamiętajcie, to był rok 1977) i wiedzieli, że będą spędzać dwie godziny na skakaniu, kręceniu i kopaniu do granic możliwości, jak zostali wyzwani poza swoją strefę komfortu. Zajęcia były równie ekscytujące jak oglądanie przedstawień na Broadwayu, zwłaszcza że pierwsze trzy lub cztery linijki były pełne pracujących tancerzy, którzy chcieli rozgrzać się przed występem tego dnia. Niezależnie od tego, czy mają siedem czy 70 lat, o ile ktoś byłby skłonny zostawić swoje ego za drzwiami i dać 100 procent wysiłku, studenci nie otrzymaliby nic mniej od Phila.
Od połowy lat sześćdziesiątych do momentu, w którym choroba Parkinsona zmusiła go do przejścia na emeryturę na początku 2000 roku, nie było musicalu na Broadwayu, w którym 10-50 procent tancerzy nie nauczałby Phila. Szkolił swoich uczniów, aby mogli pracować dla dowolnego choreografa. Oprócz nienagannej techniki (Phil uzyskał klasyczne szkolenie u Vincenzo Celli), „tancerz Phila Blacka” miał znajomość stylów, w tym Charleston, swing, klasycznego „mocnego jazzu”, łaciny, bluesa, westernu i dowolnego stylu tamtych czasów. był, aż do „funk” włącznie. Zdolność do przełamania tych stylów i nauczenia ich podstaw wynikała częściowo z tego, czego nauczył się w klasie, gdy dorastał, a także z jego doświadczenia jako odnoszącego duże sukcesy tancerza i nauczyciela w sali balowej.
Phil Black nauczał we wczesnych latach siedemdziesiątych. Zdjęcie dzięki uprzejmości grupy na Facebooku, Phil Black Apprelation Society.
W przeciwieństwie do wielu dzisiejszych zajęć jazzowych, na których studenci wykonują kombinacje przez cały tydzień lub pracują nad wcześniejszymi „ulubionymi” kombinacjami, Phil codziennie wykonywałby zupełnie inną kombinację stylów. Po tym, jak zademonstrował każde osiem zliczeń, cała klasa wykonywała kombinację, po której następowała każda linia, a następnie połowa każdej linii, a czasami, szczególnie w klasach stepowania, pojedynczo. Jak powiedział: „Jeśli nie możesz sobie z tym poradzić na zajęciach, jak myślisz, co wydarzy się na przesłuchaniu?”
Podobnie jak w przypadku przesłuchania, uczniowie musieli być gotowi, aby poradzić sobie z tym, co zostanie w nich rzucone, czasami dosłownie. Jego uczniowie bardzo szybko stawali na nogach, gdy od czasu do czasu pasja Phila w jakiś sposób powodowała, że podudzia w magiczny sposób latały w powietrzu. Kiedyś mówiono, że gdyby ktoś mógł zrobić zaawansowaną klasę Phila, byłby w stanie zrobić każde przesłuchanie. Oczywiście nie gwarantowało to pracy, ale jego uczniowie mieli „narzędzia” do pracy dla każdego choreografa.
Chociaż był znany jako surowy i wymagający nadzorca na swoich zajęciach, miał też miękką stronę. Choć był surowy, jest wielu studentów, którzy, gdy nie było ich stać na zajęcia, otrzymywali stypendium lub po prostu mogli kontynuować naukę, dopóki nie byli w stanie zapłacić. I nigdy nie przegapił widoku uczniów, kiedy dostali się na przedstawienie, które uwielbiał oglądać jego „dzieci”.
Ze względu na zamiłowanie Phila do nauczania, studio było otwarte przez cały rok z wyjątkiem Świąt Bożego Narodzenia i Nowego Roku. Rzadko wyjeżdżał na wakacje, a gdy oferowano mu pracę nauczyciela gdzieś poza miastem, często wysyłał jednego ze swoich zaawansowanych uczniów. Oprócz nauczania Phil był stale poszukiwany jako choreograf, a jego praca w nocnych klubach, filmie i telewizji przyniosła mu wiele nagród, w tym dwie nagrody Emmy oraz Flo-Bert i Fred Astaire Award.
Ponieważ nie chciał być z dala od swoich uczniów, Phil nie zrobił tylu konwencji, co niektórzy z jego rówieśników. Spowodowało to, że jego nazwisko nie było tak dobrze znane poza Nowym Jorkiem, ale studenci nadal trafiali do jego pracowni. Wielu tancerzy, z którymi rozmawiałem, powiedziało, że ilekroć szli na przesłuchania, widzieli, jak trzymano i zatrudniano tych samych ludzi. Najczęściej, gdy zapytano zatrudnionych tancerzy, gdzie się uczyli, odpowiedź brzmiała „Phil Black’s”.
Phil Black uczy stepowania na zjeździe we wczesnych latach siedemdziesiątych. Zdjęcie dzięki uprzejmości Alana Onickela.
Chociaż Phil uczył i tworzył choreografie dla wielu „gwiazd”, gdybyś zobaczył listę nazwisk uczniów, którzy uczęszczali na jego zajęcia dzień po dniu przez całe lata 60. i 90., to tak, jakbyś czytał ulotkę od tych w tych samych latach. Być może nie są rozpoznawane przez ogół społeczeństwa, ale imiona należą do bezimiennych ciał tańczących za wszystkimi znanymi gwiazdami tamtych lat. Tak jak w Linia chóru (w którym pojawiły się setki jego uczniów), byli to tancerze, którzy codziennie pocili się w jego pracowni.
Czytanie artykułów o „wpływowych” nauczycielach jazzu lub stepowania z końca XX wieku bez nazwiska Phila Blacka na szczycie listy lub w jej pobliżu jest obrazą dla niego i dla wielu tysięcy, którym przekazał tę magię przez te wszystkie lata. Czasami, gdy spaceruję po dzielnicy teatralnej w Nowym Jorku, zauważam, że ktoś spogląda na trzecie piętro na rogu Broadwayu i 50th. Za uśmiechem w myślach wciąż widzą, jak ciała falują i latają za zaparowanymi oknami, gdy mistrz popycha je w miejsca, o których nie wiedzieli, że są możliwe.
Posłuchaj, co niektórzy inni uczniowie Phila Blacka mają do powiedzenia o swoim legendarnym nauczycielu:
wartość netto Jamesa Veitcha
Christine Langner, była tancerka / piosenkarka na Broadwayu
„Był wspaniałym nauczycielem ze względu na swoją zaciekłą pasję do tańca i niezwykle wysokie standardy, których wymagał od każdego, kto wszedł do jego klasy. Zawsze mówił ci prawdę. Jeśli śmierdziałeś, wiedziałeś o tym. Jeśli dobrze się spisałeś, wiedziałeś o tym. W tym dziale nie było szarej strefy. W jego codziennych zajęciach stawka była bardzo wysoka. Stworzył niesamowitą adrenalinę, która sprawiła, że poczułeś, że twoje życie było zagrożone. '
Jay T Jenkins, choreograf, muzyk i założyciel stylu „Jazz Funk”
„Największym aspektem wielkości Phila było to, że pod koniec dnia nauczył nas wszystkich„ szanować rzemiosło ”. Prawdopodobnie dlatego tak wielu tancerzy na wszystkich poziomach i z całym rozgłosem wypociłoby się w tym małym studio z tyczką. Każdego dnia można znaleźć Irene Cara, Erica Gimpel ( SŁAWA ), Gregg Burge, Hinton Battle, Phil LaDuca (tak, szewc), Jennifer Lopez, a nawet Steve Van Zandt, wraz z niezliczonymi innymi specjalistami z Broadwayu, biorąc udział w zajęciach z rówieśnikami, którzy byli równie zaangażowani w karierę zawodową. Kiedy chodziliśmy na zajęcia, nie było „gwiazd”, a Phil traktował nas tak samo. Krzyczał na nas wszystkich! ”
Jose Martinez, były tancerz / aktor / piosenkarz na Broadwayu i wokalista zespołu rockowego Armada
„Jego lekcje jazzu były niesamowite. Codziennie inny styl. Mocny, liryczny, lata 40., łacina, rock. W piątki w swojej klasie zaawansowanej układał kombinację, która miała trwać tygodniami. Zrobiłbyś sekcję, powiedział „Slaughter on Tenth Avenue” i musiałbyś o tym pamiętać, dopóki cała sprawa nie zostanie ukończona miesiąc później. Pamiętałby, chociaż w międzyczasie prowadził 20 lekcji. Był też jednym z pierwszych, których znam, który filmował swoich uczniów na zajęciach - solo, tyłem do lustra! Naprawdę przygotował mnie do mojej kariery.Jako tancerz był zdumiewający. Tak lekki na nogach, że to było niezwykłe. Ten mężczyzna po czterdziestce potrafił wykonać cztery tury bez przygotowania, zbeształ / ponaglił nas, odwracając się, jak wszyscy moglibyśmy to zrobić. Skupienie, wytrwałość, pewność siebie, odwaga. To jest to, co Philnauczył mnie.'
Mary McCatty, współpracownik edukacyjny w Dancing Classrooms
„Wiele słyszymy o tym, jak twardy był Phil, ale był on Twoją najgłośniejszą cheerleaderką, najbardziej konsekwentnym kibicem. Chciał, żebyś pracował, zarabiał pieniądze, był dumny z tego, kim jesteś jako tancerz / performer. Ale on zachęcał wszystkich swoich tancerzy do kontynuowania nauki, bez względu na to, w ilu przedstawieniach na Broadwayu byłeś. Było od niego dużo więcej zachęty niż cokolwiek innego. Pamiętam, jak pewnego razu poczułem się taki przygnębiony i nie powiedziałem nic Philowi, ale on to czuł. Po zajęciach odciągnął mnie na bok i powiedział rzeczy, które były tak zachęcające i pochlebne. Nie chciał, żebym się poddawał i upewnił się, że poświęcił trochę czasu, aby ze mną porozmawiać, wzmocnić moją pewność siebie i powiedzieć: `` Jestem w twoim kącie i możesz to zrobić! '' Cóż, nadal tu jestem. . Nadal uczę i choreografię. Był jednym z największych wpływów w moim życiu ”.
Laura Di Orio z Taniec informuje.
Zdjęcie (u góry): Phil Black z wieloma byłymi studentami w Broadway Dance Center w 1996 roku.
polecany dla Ciebie
