Lisa Helmi Johanson i Corbin Bleu w „Anything Goes”, od 2 listopada do 23 grudnia na Arenie Stage. Zdjęcie: Tony Powell. W październiku Parker Esse wrócił do Waszyngtonu, aby pracować z obsadą nadchodzącej produkcji Arena Stage. Wszystko idzie , musical Cole'a Portera znany z porywających numerów. Od czasu swojej pierwszej produkcji z Areną jako performerem w 1991 roku, Esse stał się tam stałym bywalcem, choreografując niektóre z ich najbardziej udanych produkcji, w tym Oklahoma! , Skrzypek na dachu i Karuzela - na okrągło.
Edward Liang
Parker Esse na próbie z Corbinem Bleu. Zdjęcie dzięki uprzejmości Arena Stage.
Wszystko idzie będzie jego 16thprodukcji na Arenie, ale wciąż pamięta tremę, jaką miał podczas swojego pierwszego występu tam. „Byłem bardzo zdenerwowany, że mogłem samodzielnie zająć się całym przedstawieniem” - wspomina - „i chociaż było bardzo mało rzeczywistej choreografii, dało mi to pierwszą okazję, aby wejść w ten świat i nigdy nie oglądałem się za siebie”.
Obecnie Esse jest z pewnością weteranem choreografem, z sześcioma nominacjami do Helen Hayes i dwoma zwycięstwami w kategorii Najlepsza Choreografia na swoim koncie. Z próbami do Wszystko idzie Dni Esse są wypełnione pełną parą od rana do wieczora, więc Dance Informa była wdzięczna za możliwość zapoznania się z jego najnowszym przedsięwzięciem, posłuchania o jego procesie twórczym i uzyskania bezpłatnej porady dla wszystkich początkujących młodych artystów.
Pochodzący z Houston w Teksasie Esse rozpoczął karierę w show-biznesie w wieku sześciu lat, po tym, jak podążył za swoją siostrą do grupy aktorskiej dla dzieci w teatrze muzycznym. Jak się okazało, nie była wielką fanką sceny, ale Esse była zakochana. Wspomina, że jego rodzice mieli zamiar wyciągnąć ich oboje z programu, kiedy przemówił i powiedział: „Zaczekaj, chwileczkę! Uwielbiam to i chcę zostać! ” Przed dziewiątą trenował w Houston Ballet Academy i występował w kilku musicalach rocznie.
Na początku swojej kariery zawodowej Esse skupiał się wyłącznie na występach, dopóki nie został poproszony o pomoc dla choreografów, takich jak Randy Skinner i Baayork Lee, który ostatecznie został jego mentorem na wiele lat. Patrząc wstecz, pamięta, jak został wrzucony To było na Broadwayu jako ważny punkt zwrotny w jego karierze. „Wymachiwałem nie mniej niż 10 utworami, jednocześnie pomagając i zastępując kapitana tańca, kiedy było to potrzebne” - wyjaśnia. „Nagle mój mózg został zapalony i zacząłem pragnąć czasu na kreatywną stronę”.
Nicholas Yenson, Soara-Joye Ross i Mickey Orange w „Anything Goes”, emitowany od 2 listopada do 23 grudnia na Arenie Stage. Zdjęcie: Tony Powell.
Arena Stage przyznała mu pierwsze uznanie jako choreografa i od tamtej pory jest tam stałym współpracownikiem.
Wszystko idzie to szczególnie ambitne przedsięwzięcie, a casting jest jedną z pierwszych przeszkód, z którymi musiała się zmierzyć Esse. Klasyczny musical ze „złotego wieku”, którego produkcja wymaga dużej obsady złożonej z głośników niskotonowych, którzy potrafią wydobyć potężny dźwięk, jednocześnie wykonując słynne melodie Cole'a Portera. Jak ujął to Esse: „Każdy członek tego programu musi być prawdziwym poczwórnym zagrożeniem - aktor, piosenkarz, tancerz i komik!'
Corbin Bleu, być może najbardziej znany ze swojej roli w High School Musical franczyzy, będzie jednym z potężnych wykonawców, który wprowadzi na scenę swoje poczwórne umiejętności zagrożenia w roli głównej Billy'ego Crockera. Świeżo po odrodzeniu w Nowym Jorku Carmen Jones Soara-Joye Ross zadebiutuje na Arenie u boku Crockera w kultowej roli Reno Sweeneya.
zwycięzcy yagp 2016
Jeśli chodzi o casting, nie mogliśmy się powstrzymać przed zapytaniem Esse, czy ma jakąś radę dla młodych tancerzy, którzy chcą wylądować na swoim pierwszym występie w teatrze muzycznym. Szybko powiedział, że zawsze mówi tancerzom dwie rzeczy: „Kontynuuj balet i pracuj nad swoją techniką, a ja muszę zobaczyć twoją historię poprzez taniec”. Jak wielu choreografów, Esse szuka równowagi między mocnymi umiejętnościami technicznymi a prezencją sceniczną i dodaje, że „tancerze muszą być wizualnymi gawędziarzami, a nie tylko kimś, kto wykonuje ruchy”. Na koniec utrzymuje, że „niesamowity gawędziarz za każdym razem wygra z technikiem bez historii”.
Po castingu kolejnym wyzwaniem, przed którym stanął zespół produkcyjny Areny, była potrzeba znacznego przerobienia scenariusza. Pomimo swojej niesłabnącej popularności, Wszystko idzie może być niepokojący zarówno dla współczesnej publiczności, jak i współczesnych wykonawców z powodu niefortunnego „rasowego humoru” używanego jako komiczna ulga w całym programie. Zespół produkcyjny Areny ciężko pracował, aby zachować historię i energię serialu w nienaruszonym stanie, jednocześnie eliminując niszczące rasowe stereotypy i tropy, na których opierał się część humoru. Celem było przedstawienie spektaklu bardziej nowoczesnego spojrzenia na świat, a Esse ma nadzieję, że ten wysiłek „pomoże Wszystko idzie pozostają aktualne i atrakcyjne dla przyszłych pokoleń ”.
Christopher Shin (Luke / Ensemble), Lisa Helmi Johanson (Hope Harcourt), Andrea Weinzierl (Charity / Ensemble), Lizz Picini (Virtue / Ensemble / Associate Choreographer), Julio Catano-Yee (John / Ensemble), Maria Rizzo (Erma / Ensemble), Mickey Orange (Quartet / Ensemble), Choreograf Parker Esse, Kristyn Pope (Chastity / Ensemble) i Brent McBeth (Quartet / Ensemble) na pierwszej próbie Anything Goes od 2 listopada do 23 grudnia 2018 na Arenie Stage w Mead Center for American Theatre. Zdjęcie dzięki uprzejmości Arena Stage.
Dzięki pracy przedprodukcyjnej polegającej na obsadzeniu i przerobieniu scenariusza za sobą, Esse jest szczęśliwy, że wrócił do Waszyngtonu i wreszcie zabrał się do procesu prób. Niezależnie od tego, czy pracuje z jedną, czy 25 obsadą, Esse mówi, że lubi utrzymywać środowisko pracy „pozytywne i produktywne”, tak aby członkowie obsady „mogli wyrażać kreatywne pomysły i być wysłuchani, jednocześnie wykonując zadanie”.
Chociaż zwykle przychodzi na próby z choreografią układaną rytmicznie, jest również otwarty na zmiany. „Kiedy odkrywam, że coś nie służy opowieści lub aktorom / tancerzom, mogę odpuścić i przejść dalej” - mówi. „Myślę, że młodemu choreografowi najtrudniej jest się tego nauczyć”. Esse chce, aby początkujący choreografowie wiedzieli, że „nie ma żadnych sztuczek, nie można iść na skróty, które trzeba poświęcić pracy i czasu”. Dla niego poświęcenie czasu oznacza wiele miesięcy badań i prac przedprodukcyjnych, zanim wejdzie do studia z obsadą.
Cała ta praca wkrótce się opłaci Wszystko idzie Premiera w The Mead Center w Waszyngtonie w tym miesiącu. Esse twierdzi, że od 20 lat w Teatrze Fichandler nie było „stepowania” i jest podekscytowany choreografią na taki poziom dźwięku i energii w rundzie. Przede wszystkim Esse ma nadzieję, że widzowie opuszczają teatr „stukając stopami z uśmiechem na twarzy”.
Arena Stage's Wszystko idzie kursuje od 2 listopada do 23 grudnia. Bilety i więcej informacji na stronie www.arenastage.org .
Angella Foster z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
