Linda Sabo (w środku) puka do uczniów. Zdjęcie dzięki uprzejmości Sabo. Outskirts Press, Inc. opublikował Choreografia teatru muzycznego: refleksje na temat mojego artystycznego procesu wystawiania musicali Linda Sabo, która jest najnowszą książką autora. Kolorowa miękka oprawa w kategorii sztuk scenicznych / tańca / choreografii i notacji tanecznej jest dostępna na całym świecie na stronach internetowych sklepów z książkami, takich jak Amazon i Barnes & Noble.
Linda Sabo z klasą teatru muzycznego. Zdjęcie dzięki uprzejmości Sabo.
Noah Ritter rodzice
Choreografia teatru muzycznego niewątpliwie ewoluowała przez lata i w wielu przypadkach choreografowie rozwijają metody pracy i podejścia filozoficzne, które powinny być dokumentowane, ale rzadko to robią. Informacje tekstowe są ograniczone, a to, co zostało napisane, jest generalnie bardziej praktyczne niż teoretyczne i jest minimalne w porównaniu z książkami napisanymi dla choreografów tańca nowoczesnego i współczesnego. Wskazując na podobieństwa i różnice między gatunkami tańca koncertowego i tańcem teatralnym oraz identyfikując wyspecjalizowane wymagania tworzenia artystycznego i scenicznego tańca teatralnego i inscenizacji, tekst ten wyróżnia choreografię teatru muzycznego jako odrębną i prawdziwą formę sztuki i sugeruje, że 1 ) uniwersytety uznają to za takie, oferując możliwości szkolenia przyszłym choreografom teatrów muzycznych, oraz 2) uznani choreografowie musicali zaczynają zapisywać własne procesy artystyczne, aby dać młodym choreografom pragnącym pracować w terenie narzędzia do wykorzystania i miejsce do rozpoczęcia . Dzięki refleksyjnym relacjom różne cele choreograficzne są badane w każdym rozdziale części pierwszej wraz z opisami, w jaki sposób autorka napotkała je, przeanalizowała, a następnie zrealizowała w swojej własnej pracy. Na końcu każdego rozdziału sugerowane są zadania dla choreografów-uczniów.
W części drugiej autor przedstawia przegląd zakresu opublikowanej literatury dotyczącej obu tematów, kompozycji tańca współczesnego i choreografii teatru muzycznego. Jednocześnie zwięźle śledzi historię pedagogiki tańca współczesnego, dopasowując ją do równoległych trendów zachodzących w amerykańskim teatrze muzycznym. Ta książka jest cennym źródłem informacji dla nauczycieli przygotowujących studia licencjackie lub magisterskie z zakresu choreografii i inscenizacji teatru muzycznego, a także dla zawodowych reżyserów i choreografów, którzy chcą głębiej przemyśleć swoją pracę.
Linda Sabo ze studentami. Zdjęcie dzięki uprzejmości Sabo.
ile lat ma artur wahlberg
Zręcznie skonstruowane na 256 stronach, Choreografia teatru muzycznego: refleksje na temat mojego artystycznego procesu wystawiania musicali jest agresywnie promowany na odpowiednich rynkach, ze szczególnym uwzględnieniem kategorii sztuk performatywnych / tańca / choreografii i notacji tanecznej.
Linda Sabo, BFA Dance (Boston Conservatory), MA English (Iowa State University), MFA Choreography (UNCG), była profesjonalną wykonawczynią przed utworzeniem programu tanecznego na kierunkach teatru muzycznego na Uniwersytecie Syracuse w 1977 r. Jako profesor teatru muzycznego dla Przez ostatnie 20 lat na Elon University miała teraz przywilej nauczania i pracy z setkami artystów teatralnych w ciągu swojej 48-letniej kariery.
Aby zamówić kopię Choreografia teatru muzycznego: refleksje na temat mojego artystycznego procesu wystawiania musicali Linda Sabo, udaj się do outskirtspress.com/musicaltheatrechoreographywithsabo .
