Kompania w „Kopciuszku” Matthew Bourne'a. Zdjęcie: Johan Persson. Kennedy Center Opera House, Waszyngton
16 stycznia 2019 r.
cześć choreografie
Choreograf Matthew Bourne jest prawdopodobnie nadal najbardziej znany ze swojego jezioro łabędzie (1995), w którym wystąpił męski zespół łabędzi z nagą klatką i fabułą mroczniejszą niż nawet tragiczna klasyczna opowieść. Chociaż wciąż mam nadzieję, że kiedyś zobaczę osobiście te legendarne łabędzie, które złapią produkcję Bourne'a Kopciuszek w Kennedy Center w tym tygodniu był nieoczekiwaną radością.
Akcja osadzona w mrocznej, romantycznej ścieżce dźwiękowej Prokofiewa rozgrywa się w Londynie podczas drugiej wojny światowej, a cała scena balowa z drugim aktem inspirowana słynnym bombardowaniem kawiarniJegode Paris 8 marca 1941 r. Wchodząc do teatru, zauważyłem tabliczki na drzwiach teatru ostrzegające o niebezpieczeństwie przebywania w strefie strajku. Kurtyna sceny była otwarta, odsłaniając masywny zestaw z gigantycznym błyszczącym pantoflem otoczonym pozostałościami zbombardowanych budynków. Naszemu pierwszemu spojrzeniu na obsadę towarzyszyły widoki i dźwięki czarno-białej kroniki filmowej wyjaśniającej londyńczykom wszystkie zalety przetrwania nalotu. Tak jak się spodziewałem, Bourne's Kopciuszek miał mroczny, kinowy klimat - w równych częściach bajka i koszmar.
Kopciuszek w wykonaniu Ashley Shaw to drobna, książkowa dziewczyna z ojcem, który jest fizycznie obecny, ale przykuty do wózka inwalidzkiego i nie jest w stanie złagodzić kaprysów swojej żony, genialnie przedstawiana przez Madelaine Brennan. Kopciuszek zostaje odrzucony przez swoją czarującą macochę i nęka jej ekstrawaganckich, wyniosłych przyrodnich braci i siostry. Pierwszy akt rozgrywa się w całości w domu, który jest wolną przestrzenią wyczarowaną przez kilka kluczowych elementów bogatych mebli i otoczoną skorupami rozpadających się zbombardowanych budynków. Sugestywne scenografie Lez Brotherson przyćmiewają machinacje frywolnej rodziny Kopciuszka do tego stopnia, że nigdy nie czułem się swobodnie z humorystycznymi fragmentami, których cała sztuczka była tak wyraźnie skazana na zagładę.
Kiedy ranny pilot (Andrew Monaghan) pojawia się potykając się w drzwiach, Kopciuszek szybko przychodzi mu z pomocą, zakochuje się w swojej podopiecznej, a potem płacze, gdy zostaje szybko wyrzucony z domu przez zazdrosną macochę. Szczerze mówiąc, cała ta sekwencja wydarzeń była jedną z najbardziej pośpiesznych i najmniej wciągających części serialu, ale służyła ona do napędzania akcji do przodu i wypychania Kopciuszka w szerszy świat. To powiedziawszy, bardzo podobał mi się sprytny taniec Kopciuszka w męskiej sukience zamiast jej wypartej miłości. Humor i styl przypominały niektóre z moich ulubionych tańców Freda Astaire'a, zwłaszcza gdy ubiór zostaje zastąpiony przez Monaghan grającą nieudolną wersję senną Harry'ego, pilota miłości Kopciuszka.
Kopciuszek ostatecznie ucieka z domu w lśniących srebrnych czółenkach i wyrusza na poszukiwanie swojego mężczyzny z pomocą olśniewającego męskiego anioła tańczonego przez bardzo charyzmatycznego Liama Mowera. Na zewnątrz szybko staje w obliczu wszystkich okropności Londynu podczas Blitz, w tym strażników ochrony przed nalotami, drobnych przestępców i koszmarnego stworzenia przez Bourne'a psów w maskach gazowych - częściowo ludzkich, a częściowo psich stworzeń z twarzami w maskach gazowych. Kiedy uderza podmuch, powala Kopciuszka na ziemię i wywołuje słyszalne westchnienie publiczności, głównie z powodu niewygodnej głośności podmuchu dostarczanego w dźwięku przestrzennym, który wydawał się dudnić na naszych siedzeniach. W stanie nieprzytomności wita ją jej anioł stróż i olśniewa pojawienie się pilotów bombowców w lśniącej bieli, którzy wykonują serię wspaniałych skoków i skoków w krótkich odstępach czasu. Pierwszy akt kończy się odjazdem w gwiaździstą noc bocznym samochodem lśniącego białego motocykla z aniołem na czele.
Drugi akt zarówno zaczyna się, jak i kończy zniszczeniem KawiarniJegoz Paryża w Londynie. KopciuszekAnioł stróż okazuje się panem czasu, być może aniołem śmierci, cofając czas i przekształcając rzeź w migoczącą imprezową scenę. Próżna, bezduszna macocha Kopciuszka i cała jej dysfunkcyjna ojczym rodzina są elegancko ubrani w garnitury i suknie, które przywołują urok Hollywood lat czterdziestych XX wieku, pomimo ich zdecydowanie sprośnego zachowania. Niektóre z najsmaczniejszych tańców występu odbywały się w tym kabaretowym środowisku z mnóstwem bujnej, specyficznej choreografii, z której większość wykonywana była zgodnie przez cały zespół. Nasza bohaterka powraca w pełnej długości srebrzystej sukni i ponownie łączy się ze swoim tajemniczym pilotem pomimo wysiłków wielu innych postaci, które usiłują zwabić je gdzie indziej. Oczywiście przez cały czas wiemy, że ten lśniący świat wkrótce obróci się w gruzy, więc z ulgą patrzymy, jak Kopciuszek i jej pilot wymykają się razem z klubu na chwilę przed nieuniknionym wybuchem.
Przez większą część trzeciego aktu Kopciuszek i jej pilot są ponownie rozdzieleni i oboje balansują na krawędzi szaleństwa w desperacji, by ponownie się zjednoczyć. W pewnym momencie przybrana rodzina Kopciuszka odwiedza ją w szpitalu, który wydaje się być pewnego rodzaju placówką zdrowia psychicznego, a macocha próbuje udusić Kopciuszka. W międzyczasie pilot Harry wdał się w bójkę na ulicach i wysyła go do tego samego szpitala, w którym w końcu się spotykają. Przypuszczam, że jest to najszczęśliwsze zakończenie, jakie Bourne mógł wyczarować dla swojej dziwnej interpretacji Kopciuszek , chociaż mógłbym się obejść bez tego całego podspisu morderczej macochy, ponieważ nie miał to dla mnie większego sensu.
W każdym razie ostatnia scena baletu ma wspaniały, złoty wiek Hollywood, co wydało mi się naprawdę satysfakcjonujące. Ta szczęśliwa para jest właśnie małżeństwem i długo żegna się z ojcem Kopciuszka, a także z jej przyrodnimi siostrami i braćmi, którzy, jak przypuszczam, otrząsnęli się ze swojej paskudności teraz, gdy nie są pod wpływem macochy. W międzyczasie inne pary żegnają się ze łzami w oczach, podczas gdy żołnierze nadal są wysyłani na wojnę, aby walczyć z siłami Osi. Oświetlenie oddaje cudowne ciepło późnego słońca, gdy tancerze wykonują uściski, pocałunki i słodko splecione palce. Gdy Kopciuszek i Harry wchodzą na scenę do pełnowymiarowego wagonu, słońce wydaje się zachodzić, a delikatne tańce pozostałych par rzucają się w bliską sylwetkę. To urocze, słodko-gorzkie zakończenie, które wymyka się obietnicy nowego dnia, kiedy wojna zostanie wygrana, a blitz w Londynie pozostanie w pamięci.
Angella Foster z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
