Wyobraź sobie przez chwilę radę szkolną w obliczu cięć budżetowych. Wyobraź sobie rodzinę, która stara się związać koniec z końcem. W obu przypadkach, jaki jest prawdopodobnie pierwszy wydatek na zdobycie siekiery? Najprawdopodobniej jest to edukacja artystyczna - zajęcia, materiały, wynajem pomieszczeń i tak dalej. Jasne, taniec i malowanie mogą być zabawą dla małej Jane, a Tommy uwielbia śpiewać i grać na trąbce. Ale czy oprócz związanych z tym wydatków, czy nie lepiej jest dla nich poświęcić ten czas na budowanie umiejętności, które posłużą im w gospodarce przyszłości - a mianowicie STEM (nauka, technologia, inżynieria i matematyka)?
Oto argument za edukacją STEAM - Science, Technology, Engineering, Art and Mathematics. Mówiąc słowami Neila DeGrasse Tysona, dyrektora Hayden Planetarium w Rose Center for Earth and Space (NYC) i światowej sławy astrofizyka, „Tworzenie sztuki buduje ludzką zdolność wyobrażania sobie, ziarna innowacji”. Mając ustrukturyzowaną przestrzeń do tworzenia sztuki, uczymy się kształtować wyobraźnię w coś konkretnego, coś, co ma spełnić określony cel. Nawet mając całą wiedzę matematyczną i naukową na świecie, jeśli nie można ułożyć pomysłu w namacalny produkt - a ponadto taki, który ma cechy (estetyczne lub inne), które przemawiają do szerokiego grona odbiorców - wygrywa ”. posiadać umiejętności niezbędne w gospodarce 21śwstulecie.
Wskazuje to na drugą główną wartość edukacji artystycznej. To trening w składaniu elementów w zbiorową całość, która z powodzeniem łączy się, aby spełnić cel - zabawić, rzucić wyzwanie, opowiedzieć historię. Pomaga nam również zobaczyć zarówno elementy, jak i całość, a także sposób, w jaki elementy łączą się, tworząc całość. Uczy nas tematu i wariacji - tworzenia połączeń między oddzielnymi elementami, aby wskazać trendy i zobaczyć, kiedy rzeczy odbiegają od trendu.
ile waży Paige Hyland
Dlaczego to wszystko ma znaczenie? Są to elementy składowe analizy, tworzenia argumentów, rozpoznawania i, w stosownych przypadkach, formułowania retoryki. Są to umiejętności niezbędne do pisania, aktywnego czytania, negocjacji i współpracy. Nawet jeśli Jane nigdy nie będzie zawodową tancerką, a Tommy profesjonalnym muzykiem, trudno będzie im znaleźć 21śwkariera stulecia, która zapewnia wystarczający i stabilny dochód bez tych umiejętności.
Edukacja artystyczna to także potężny trening w pracy zespołowej - czy to w konkurencyjnym zespole tanecznym, zespole muzycznym czy w obsadzie teatralnej. Cóż, czy sport nie może tego zapewnić? Nie w ten sam sposób, ponieważ nie ma takiego samego badania ludzkich emocji, poznania, motywacji. W trakcie procesu twórczego w ramach artystycznych „zespołów” toczą się czasem głębokie dyskusje na ten temat. Co doprowadziło do myśli i emocji naszych postaci w tym tańcu? Dlaczego Makbet mówił w ten sposób do Lady Makbet?
mglisty copeland tańczący z gwiazdami
Często pojawiają się również głębsze spojrzenia na historię i to, jak rozgrywały się przyczyna i skutek. Bardziej potężne może być personalizowanie historii, przyjrzenie się bliżej temu, jak mogłaby się ona odegrać dla konkretnej osoby lub grupy ludzi. Na przykład, ten pisarz nigdy nie zapomni zatańczyć opowieści o podboju i podporządkowaniu Indianina Sioux. Rozwinąłem wtedy głębszą świadomość traumy kulturowej rdzennych Amerykanów i zainteresowanie pomocą w leczeniu tego bólu w każdy możliwy sposób, który nadal istnieje do dziś.
W związku z tym trening artystyczny jest niezwykle potężnym narzędziem do kształtowania empatii. W tej analizie ludzkich myśli, uczuć i zachowań, tak często kluczowych dla procesu twórczego, zyskujemy większą zdolność zrozumienia, dlaczego inni ludzie mogą myśleć, czuć i postępować tak, jak robią, nawet jeśli na pierwszy rzut oka może się to wydawać bez sensu. do nas. Aby negocjować, aby wspólnie z innymi dążyć do wspólnego celu, jest to niezbędne. Ponownie mała Jane i Tommy będą mieli trudności ze znalezieniem kariery, w której nie będą potrzebować tych umiejętności.
Oprócz tych bardzo praktycznych względów, empatia jest niezbędna dla udanych relacji, a zatem można by argumentować, prowadząc naprawdę satysfakcjonujące życie. Jasne, kontakt z rzeczami innymi niż sztuka może wzmocnić empatię, ale nic z takim połączeniem tego, co osobiste i uniwersalne oraz z przyjemnymi cechami, które pomagają nam pracować nad twardymi prawdami.
syd tha kyd wzrost
Wszystko to nie dotyczy nawet wartości zdobywania określonych umiejętności każdej artystycznej modalności, takich jak muzykalność i większa świadomość ciała poprzez muzykę i taniec oraz wyostrzony zmysł wizualny ze sztuk pięknych. Podsumowując, szkolenie w zakresie sztuki może pomóc w stworzeniu społeczeństwa bardziej ugruntowanego na rzeczach, które prowadzą nas do większej kreatywności, jaśniejszego zrozumienia siebie i innych, a także umiejętności wykorzystania tego zrozumienia w pożytecznym działaniu.
W świecie, który może wydawać się tak podzielony i nieprzewidywalny, edukacja artystyczna może pomóc nam iść naprzód razem - tak wielu i jako jeden. To robi potrzebujemy obrońców, musimy wyjaśnić naszym wybranym urzędnikom i współobywatelom, co cenimy i dlaczego, aby te rzeczy chronić. Dalej tańczymy, śpiewamy, malujemy, piszemy i nie tylko - tylu i jako jeden.
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
