Kształtowanie własnej kariery i przyszłości
Stephanie Wolf
Rozważając przyszłość tańca, rozmowa często koncentruje się na nowych zespołach tanecznych i na tym, jak forma sztuki rozwija się pod względem choreograficznym. Te tematy są właściwe, ale czasami pomija się jeden istotny czynnik… ewolucja pozycji tancerza w zawodzie. Bardziej niż kiedykolwiek tancerze rozwijają się i dokładają wszelkich starań, aby reprezentować siebie jako jednostki, a nie tylko jako członek stowarzyszonej firmy, wzmacniając w ten sposób swój głos i obecność publiczną. Misty Copeland, solistka American Ballet Theatre, jest jedną z kilku amerykańskich tancerek, które dostrzegają potencjał, który pozwala wykorzystać własną indywidualność i „biznesową” stronę tańca, aby rozwijać nie tylko własną karierę, ale także formę artystyczną.
rozwiązanie niebieskich stref
Misty zaczęła tańczyć w wieku 13 lat, niekonwencjonalnie późnym wieku dla kobiety, aby rozpocząć balet, ale szybko sprostała wymaganiom fizycznym. Nie minęło wiele czasu, zanim nauczyciele zauważyli jej surowy talent i etykę pracy, zachęcając ją do profesjonalnego uprawiania baletu. Po intensywnym uczęszczaniu do American Ballet Theatre i spędzeniu czasu w Studio Company, Kevin McKenzie zaprosił Misty do wstąpienia do corps de ballet w 2001 roku. Sześć lat później awansował ją do rangi solistki, co uczyniło ją trzecim Afroamerykaninem w ABT. Solistka w historii i pierwsza od ponad dwóch dekad.
Misty Copelan. Zdjęcie Copyright Jade Young
W miarę rozwoju swojej kariery Misty poczuła się zmuszona do podzielenia się swoją wyjątkową historią z innymi i zatrudniła menedżera do pomocy w tym dążeniu. Nie podjęła decyzji lekko, ale czuła, że ma zdolność nawiązywania kontaktów z osobami spoza świata tańca i zwiększania świadomości społecznej na temat baletu, szczególnie Afroamerykanów w balecie. Obecnie Misty pilnie pracuje zarówno nad ulepszeniem swoich piruetów, jak i nad realizacją swojej misji. Przyznaje, że „bycie marką lub rzeczniczką tańca to dużo pracy i zabiera zanurzenie się w nieznany, nieznany świat publiczności jako głos, a nie obraz”. Zdeterminowana baletnica nie stroni jednak od tej dodatkowej „pracy” i jest zainteresowana czymś więcej niż tylko autopromocją.
Wysokość Marcusa Lemonisa
Misty korzysta z nowych narzędzi medialnych, takich jak jej witryna internetowa, Twitter i Facebook, aby „połączyć naszą rzadką formę sztuki z resztą świata”. Jej ostatecznym celem jest zainspirowanie ludzi do uczestniczenia w tańcach na żywo i ma nadzieję, że pomoże to w łatwości i dostępności nowych mediów. Zachęca innych członków społeczności tanecznej do zapoznania się z tymi cyfrowymi trendami.
Chociaż Misty jest zwolenniczką „brandingu” w profesjonalnym świecie tańca, rozumie również, jak onieśmielające mogą być te perspektywy biznesowe tancerzy, zwłaszcza baletowych. Tancerze „są uczeni od najmłodszych lat, aby łączyć się z innymi w celu przygotowania… bycia częścią korpusu”. Indywidualność nie jest częścią programu nauczania młodego tancerza. Ponadto istnieje nieodłączny „strach przed upomnieniem… lub poczucie, że [posiadanie głosu] nie szanuje sztuki i firmy”. Osobiście Misty uważa, że zalety stania na własnych nogach i postawienia się w pozycji publicznej kontroli przeważają nad wadami.
Innym gorącym tematem, o którym Misty mówi szczerze, jest połączenie popkultury i tańca. Wraz z popularnością programów telewizyjnych, takich jak Taniec z gwiazdami i Więc myślisz że potrafisz tańczyć wschodzący i niedawny film promujący Hollywood w balecie Czarny łabędź balet zyskuje coraz większe zainteresowanie. Nie wszyscy tancerze pozytywnie oceniają integrację, ale ta ekspozycja ma wiele zalet. „Samo umieszczenie obrazu tańca w głowie przeciętnego człowieka… jest cudowne” - mówi Misty.
Zdjęcie Copyright Erin Baiano
Misty przyczyniła się do tego połączenia, gdy tańczyła z ikoną popu Prince. „Możliwość pojawienia się tancerza klasycznego w teledysku oraz w Madison Square Garden jest niezwykle rzadka” - powiedziała. Początkowo obawiała się mieszania muzyki klasycznej baletowej i rockowej, ale serce podpowiadało jej, żeby to zaakceptowała, a teraz Misty jest wdzięczna za tę okazję. „Moje doświadczenie ze współpracą z Prince'em otworzyło mi oczy, okres rozwoju jako artysty”.
andrew walker żona
Podczas gdy nadal rozwija swój kunszt, Misty koncentruje się również na swojej przedsiębiorczej stronie. Około 10 lat temu, kiedy Misty zmagała się ze zmianą ciała i „dorosłością”, zauważyła, że większość linii strojów tanecznych nie odpowiada estetyce „krągłej figury”. Zdając sobie sprawę z zapotrzebowania na tego typu stroje taneczne, Misty rozpoczęła rozmowy z wieloletnim przyjacielem i projektantem na temat stworzenia linii trykotów zaprojektowanych z „wspomaganiem ruchu”, dopasowanych do każdej sylwetki. Obecnie Misty i jej zespół wciąż dopracowują szczegóły i datę premiery M firmy Misty . Uważa jednak, że to doskonały moment, aby na nowo wymyślić trykot, ponieważ świat tańca zaczyna „otwierać i poszerzać” specyfikę tego, co stanowi idealny typ ciała do tańca.
Elokwentna w mowie i opanowana, Misty jest czymś więcej niż kolejną baletnicą. Jej biznesowy spryt i intuicja wyniosą jej karierę na niewyobrażalne wyżyny, czyniąc z niej wzór do naśladowania dla każdej osoby z marzeniami i ambicjami. „Moje przesłanie zawsze było takie, że można być innym, indywidualnym, zdrowym i pewnym siebie”.
Najlepsze zdjęcie: Erin Baiano. Z zastrzeżeniem praw autorskich.
polecany dla Ciebie
