Stephanie Wolf.
Podzieleni przez tak duży dystans, amerykańskim społecznościom tanecznym łatwo jest odłączyć się od siebie i zapomnieć, że w całym kraju toczy się stymulujący taniec. Moja profesjonalna kariera taneczna zaprowadziła mnie ze Wschodniego do Zachodniego Wybrzeża i pomiędzy nimi, gdzie zetknąłem się z całą gamą niesamowitych tańców. Oto 5 amerykańskich choreografów tworzących artystyczne fale w całych Stanach Zjednoczonych.
Emery LeCrone's With Thoughtful Lightness w wykonaniu tancerzy Gabrielle Lamb i Thomasa Forstera. Zdjęcie Matt Murphy
Emery LeCrone
Nowy Jork, NY
W wieku zaledwie 24 lat Emery LeCrone ma już kilka dużych zleceń choreograficznych. Dorastała, ucząc się tańca ze swoimi dwiema starszymi siostrami i dołączyła do North Carolina Dance Theatre po ukończeniu North Carolina School of the Arts w 2005 roku. NCDT wystawiło Emery na dynamiczną pracę Williama Forsythe'a, Alonzo Kinga i Dwighta Rhodena, co ostatecznie wpłynęło na jej własna choreografia.
Dla Emery'ego choreografie to „nieustannie ewoluujący proces”. Swoje słownictwo ruchowe przypisuje klasycznym korzeniom, improwizacji i współczesnym pojęciom, zawierając „mnóstwo spirali i ciekawe wykorzystanie przestrzeni”. Każdy balet ma swój własny proces, na który wpływa szereg zmiennych, takich jak muzyka czy przydzielony czas.
Co jest na horyzoncie dla Emery? W 2012 roku Emery dołącza do Andrei Miller i Shen Wei jako stypendystów podczas inauguracyjnej rezydencji choreograficznej w New York City Center. City Center daje każdemu talentowi 200 godzin darmowej przestrzeni na próby i możliwość pokazania swoich prac podczas Festiwalu Fall for Dance 2012. W dalszym ciągu będzie także choreografem-rezydentem w nowojorskich New Chamber Ballet i Columbia Ballet Collaborative. W marcu Colorado Ballet prezentuje swój nowy balet Archetypy .
Galeria wideo
Rozbieżność , stworzony dla Oregon Ballet Theatre, miał premierę 22 kwietnia 2010
Penelope Freeh przedstawia „Pielgrzyma”. Zdjęcie Sean Smuda
dobroczynność i Andres świat tańca
Penelope Freeh
Minneapolis, MN
Po występie w Nowym Jorku Penelope Freeh przeniósł się do Minneapolis w 1994 roku, aby dołączyć do James Sewell Ballet. Miała przeczucie, że połączy się z pracą Jamesa, ale nie miała pojęcia, że Minneapolis stanie się „domem” i poprowadzi ją do nowej pasji… tworzenia ruchu.
Jej pierwsza okazja choreograficzna nadarzyła się w 1999 roku. Przyjaciółka prezentowała prace na Minnesota Fringe Festival i miała dodatkowy czas nad swoim programem, oferując przestrzeń Penelope. Mimo braku wcześniejszego doświadczenia choreograficznego ani skłonności Penelope zgodziła się. „To było takie proste… powiedzieć„ nie ”byłoby głupotą”. Chwila była objawieniem. „Czułem się, jakbym odkrył jakiś wielki sekret życia… To było naprawdę ekscytujące!”
Opisuje swój ruch jako „teatralny i poetycki”, ale „atletyczny”. Bez ustalonego procesu choreograficznego Penelope stara się pozwolić ruchowi ewoluować organicznie, unikając tego, co „przewidywalne” i pozwalając mu „odblokować i otworzyć”.
Już rok 2012 zapowiada się jako wielki rok. W styczniu zaprezentuje dwa utwory w Minneapolis’s Red Eye Theatre oraz utwór zamówiony dla St. Paul Conservatory of the Performing Arts. Następnej jesieni będzie współpracować z miejscowym kompozytorem i choreografem z Nowego Jorku Patrickiem Corbinem przy produkcji w Southern Theatre. Dodatkowo Penelope będzie choreografować Cudowne miasto dla Skylark Opera.
Z każdym baletem Penelope odnajduje nową głębię. „Mógłbym [choreografować] do końca życia i to by mnie naprawdę uszczęśliwiło” - mówi.
Galeria wideo
Simple Folk , miał premierę w James Sewell Ballet w lutym 2009 roku w Teatrze Południowym w Minneapolis
Wyróżnieni tancerze: Nicolas Lincoln, Sally Rousse, Chris Hannon i Stephanie Wolf
Brian Enos pracuje z tancerzami w studio. Zdjęcie dzięki uprzejmości Mystic Ballet, Zdjęcie: Glenn Goettler
Brian Enos
Chicago, IL
Przejście od tancerza do choreografa nie było trudne Brian Enos . Po występach z Houston Ballet i Hubbard Street Dance Chicago był gotowy na kolejny etap swojego życia. „Nigdy nie byłem osobą, która musi być na scenie… Lubię pracować w studio”, wyjaśnia.
Brian odkrył talent do choreografii podczas studiów w Houston Ballet Academy. Letnie intensywne zajęcia w akademii dały mu szansę na stworzenie i pokazanie swojego surowego talentu dyrektorowi artystycznemu Benowi Stevensonowi. Pod wrażeniem tego, co zobaczył, Ben poprosił Briana o wykonanie choreografii w profesjonalnym zespole - Brian miał wtedy zaledwie 18 lat i nadal był studentem akademii.
Brian nie jest w stanie opisać swojej pracy i procesu w kilku wybranych słowach. „Nie myślałem o moich pracach jako o pracy [ponieważ] każdy jest tak indywidualny”. Mówi, że muzyka i tancerze kształtują jego choreografię. „Zwykle pierwszą [próbę] spędzam, bawiąc się materiałem, poznając tancerzy… żeby zobaczyć, jak pracują i poruszają się”.
Jego następny projekt zabiera go na południe, do pracy z Nashville Ballet. Teraz, kiedy już nie występuje, Brian nie może się doczekać odkrywania możliwości choreograficznych i dalszego rozwijania swojego artystycznego głosu.
Galeria wideo
kacey montoya wiki
Trzy , stworzony dla Hubbard Street Dance Chicago
Wyróżnieni tancerze: Shannon Alvis, Jamy Meek i Ana Lopez
Catherine Cabeen i Z powodu Birka. Zdjęcie Tim Summers
Catherine Cabeen
Seattle, stan Waszyngton
Jako dziecko, Catherine Cabeen tańczyła na swoim podwórku, ale jej prawdziwy choreograficzny głos pojawił się podczas występów w Nowym Jorku z Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company. Wraz z kilkoma innymi tancerzami BTJ / AZ pokazywała prace na małych festiwalach, dzięki czemu choreografia była ujściem emocji, których jako tancerka nie potrafiła otwarcie wyrazić.
Catherine określa swój styl jako „agresywny, klasycznie poinformowany, a zatem obrazoburczy…” Lubi tańczyć, by zahamować przestrzeń i przyswaja wrażenie choreografii lub tańca jako „próbowanie poczucia wiatru we włosach…” Jej praca to współpraca nie tylko z nią tancerze, ale też z „artystami interdyscyplinarnymi”.
Obecnie w skład CCC wchodzi sześciu różnych tancerzy. W 2013 roku CCC zaprezentuje „dzieło na dużą skalę” w Seattle. Jednocześnie Catherine stworzy nowy program repertuarowy, który będzie wystawiany lokalnie i w całym kraju.
wywiad z Blackstone
Galeria wideo
Montaż repertuaru Catherine Cabeen and Company
Wyróżnieni tancerze: Catherine Cabeen, Michael Cepress, Bo Choi, Echo Gustafson, Sarah Lustbader, Kane Mathis, Julian Martlew, Jay McAleer i Connie Yun
Choreografia Amy Siewert. Tancerze Katherine Wells i Brandon Freeman. Zdjęcie David DeSilva
Amy Siewert
San Francisco, CA
Choreografka z San Francisco, Amy Siewert, tworzy tańce od czasów liceum. „Zrobiłam swój pierwszy utwór, gdy miałam 16 lat [w ramach programu nauczania Cincinnati’s School of Creative and Performing Arts]… to coś, czym dorastałam” - wyjaśnia.
Z Ohio Amy wyruszyła na zachód, by tańczyć z Sacramento Ballet i San Francisco’s Smuin Ballet. Pierwsze duże zamówienie otrzymała w 1999 roku dla Carolina Ballet. Od tego momentu jej życiorys choreograficzny rozwijał się w połączeniu z karierą wykonawczą.
Amy przypisuje swojemu klasycznemu wychowaniu kręgosłup jej ruchu i nie ma zamiaru nigdy się od niego odłączać. „Fascynuje mnie technika klasyczna… Lubię brać [podstawy] i je otwierać… Śledzę fizykę [ruchu], tak jak balet podąża za fizyką, ale staram się używać jej w sposób, w jaki nie robi tego tradycyjny balet. ”
Teraz Amy jest choreografem-rezydentem Smuin Ballet i ma na koncie kilka ekscytujących premier. Tej wiosny będzie choreografem dla Colorado Ballet. Stworzy również wspólne dzieło dla BalletMet, w którym wystąpi artysta oprogramowania Frieder Weiss. Jej pracowita wiosna kończy się premierą w Oakland Ballet . Amy zajmuje się również choreografią własnej współczesnej trupy baletowej Obrazowość .
Galeria wideo
Droga Panno Cline , miał premierę na balecie Smuin w maju 2011 w Palace of Fine Arts w San Francisco
Wyróżnieni tancerze: Terez Dean, Jonathan Dumar, Jared Hunt, Shannon Hurlbert, Jane Rehm, Susan Roemer, John Speed Orr, Christian Squires, Erin Yarbrough-Stewart
Msza żałobna , premiera na balecie Smuin w maju 2011 w Yerba Buena Center for the Arts w San Francisco - balet powstał ku pamięci zmarłego Michaela Smuina
Wyróżnieni tancerze: Travis Walker, Susan Roemer, Erin Yarbrough-Stewart i Jonathan Powell
Najlepsze zdjęcie: choreografia Amy Siewert. Tancerze Katherine Wells i Ben Needham Wood. Zdjęcie: David DeSilva
