Projekt spektaklu w teatrze muzycznym
Ailey Citigroup Theatre, Nowy Jork
15 sierpnia
jacques pepin śmierć żony
Tara Sheena.
W trzecim roku Broadway Dance Center Musical Theatre Project udowadnia, że Nowy Jork jest nadal światową stolicą we wszystkim co Broadway. W ciągu siedmiu dni uczestnicy doskonalą swoje umiejętności na dziewiętnastu lekcjach tańca, próbnym przesłuchaniu, dwudziestu trzech godzinach prób i sesjach talkback podczas dwóch przedstawień na Broadwayu. Większość z nich występuje obecnie na Broadwayu lub w telewizji, wszyscy wydziałowcy to weterani sceny i ekranu. Kulminacyjny spektakl tego wypełnionego po brzegi tygodnia odbył się w Ailey Citigroup Theatre 15 sierpnia 2011 roku.
Więc kto jest pomysłem stojącym za tym intensywnym programem mistrzostwa w teatrze muzycznym? Niepowtarzalny Joshua Bergasse. Zanim miałem zaszczyt zasiąść na widowni tego wydarzenia kończącego imprezę, trzech moich kolegów z teatru muzycznego powiedział mi, że MUSIAŁEM spróbować swoich sił w klasie pana Bergasse w BDC, gdzie naucza co tydzień. . W społeczności teatrów muzycznych, w tym małym świecie, poczta pantoflowa stanowi najwyższe uznanie dla każdego wschodzącego reżysera-choreografa, więc byłem podekscytowany, widząc udowodniony sukces pana Bergasse w postaci tego występu.
ogień poduszki
Projekt miał gwiazdorską skład choreografów, z których każdy miał odrębny głos i podkreślał wszechstronność, która jest niezbędna dla każdego aspirującego wykonawcy teatru muzycznego. Zaprezentowano utwory Lorina Latarro, Noah Racey'ego, Rachel Bress, Grady Bowman, Wendy Seyb, Melissy Rae Mahon i Billa Castellino, z wybitnymi pracami pani Latarro, pana Racey i pani Mahon.
Me and My Shadow (s), fot. Reese Snow
Znana z ról w Przeprowadzka i Linia chóru Lorin Latarro zaprezentował „Little Me”, dynamiczny utwór dla osiemnastu kobiet. W czarnych trykotach, nagich nogach i LaDucasie panie wykonały klasyczny numer, w komplecie z cylindrami, laskami i kilkoma wysokimi kopnięciami. Styl utworu na wezwanie i odpowiedź został odzwierciedlony w ruchu, z dziewięcioma parami kobiet, które kopały wysoko, pchając miednicą i zmieniając piłkę, podczas gdy większość utworu była wspólna. Jest oczywiste, że pani Latarro znalazła skuteczną równowagę między swoim bogatym doświadczeniem w tańcu współczesnym i teatralnym, z ruchem, który jest inteligentnie dostrojony muzycznie. Jej choreografia jest również w stanie pochłonąć przestrzeń z intensywną natychmiastowością. Czysty, elegancki, klasyczny utwór jazzowy Latarro sprawił, że te kobiety przemierzały przestrzeń i poruszały się z płynnością, która pozwoliła zarówno ich ostrej technice, jak i dynamicznym wokalom zająć centralne miejsce.
Amerykanin w paryskim teatrze Wang
Noah Racey's Brother, Can You Spare a Dime zaprezentował najbardziej przekonującą grę aktorską wieczoru. Wykonawcy, ubrani w podstawową czerń, rozpoczęli utwór w linii w poprzek sceny. Jeden po drugim, wzdychały wielkiej różnorodności i niezadowolenie narastało, aż pojawił się solowy wokalista (bardzo zabawny Patrick Mars), który wyjaśnił historię desperacji i tęsknoty. Prostota Racey'ego była niezwykle odświeżająca. W stylu teatru, który nieustannie spotyka się z faworyzowaniem blasku nad treścią, poczułem bliskość i szczerość ze strony wykonawców, której brakowało w wielu innych dziełach. Jego nieskomplikowana choreografia kontrolowanego tupania i chodzenia pozwoliła bez wysiłku wyrazić indywidualność wykonawców. Subtelne, ale nie monotonne, szczegółowe, ale nie przytłaczające. Poczułem, że wyrafinowana swoboda pana Racey'ego stworzyła najlepszą pracę tego wieczoru.
Żadne dobre szkolenie w zakresie teatru muzycznego nie obejdzie się bez ukłonu w stronę samego mistrza: Boba Fosse. W „Juggernaut” Melissy Rae Mahon zobaczyliśmy największy ukłon w stronę legendarnej tancerki i najbardziej imponujący taniec wieczoru. Osiemnaście kobiet w szpilkach z charakterem podkreślało wiele momentów Mahon inspirowanych Fosse z dusznym wdziękiem. Kiwa głową w stronę podpisu „Frug” i porusza się z odrobiną „Loli”, pokazując tym wykonawcom ich najlepsze umiejętności taneczne. Co więcej, „Juggernaut” dał mi trochę nadziei, że charakterystyczny szykowny styl Fosse będzie nadal żył w 21śwstuletni świat Broadwayu.
Tak czy inaczej, wpływ Bergasse będzie nadal oddziaływał na dzisiejszą elitę teatrów muzycznych. Pod koniec programu ogłoszono, że jest on współpracującym choreografem Rozbić , nowy Radość- zainspirowany, wyprodukowany przez Spielberga serial komediowy, którego premiera w NBC rozpocznie się na początku przyszłego roku. Jeśli nie możesz czekać do tego czasu, złap go w Broadway Dance Center w każdy poniedziałek, środę i piątek o 16:00 i zobacz, o co w tym wszystkim chodzi!
Zdjęcie na górze: The Juggernaut, fot. Reese Snow
polecany dla Ciebie
