Katherine Moore z Dance Informa .
W ostatnich latach, kiedy Cynthia Harvey chodziła na przedstawienie baletowe, zaczęła zauważać, że czegoś brakuje. Gdy częstotliwość jej obecności zmalała z powodu niezadowolenia, zauważyła, że ten trend pojawia się również w rozmowach z kolegami i przyjaciółmi.
„Zdałem sobie sprawę, że albo zdecydowałem się nie chodzić na balet tak często, jak w przeszłości, albo zostawiłem trochę urażony niektórymi aspektami przedstawienia” - mówi Harvey. „Następnie, gdy przemawiałem do coraz większej liczby osób, które szanuję w świecie tańca, stało się jasne, że nie byłem sam w swojej ocenie. To nie wyszło z jednej rozmowy, ale z kilku ”.
ile waży Paige Hyland
Harvey, była główna tancerka American Ballet Theatre i The Royal Ballet, jest obecnie światowej sławy nauczycielem i adwokatem baletu, która postanowiła wziąć sprawy w swoje ręce. Fundacja En Avant, w której Harvey jest obecnie dyrektorem artystycznym, to nowa organizacja, której misją jest „potwierdzenie znaczenia jakości, integralności, muzykalności i artystycznego znaczenia w balecie klasycznym, a tym samym osiągnięcie ekscytacji występami” - podaje strona internetowa fundacji.
Harvey mówi: „Czułem, że najlepiej będzie spróbować coś z tym zrobić, zamiast narzekać na stan rzeczy”.
Sercem tej nowej fundacji jest edukacja, która będzie się odbywać w formie kursów mistrzowskich i mentoringu, które pozwolą wybitnym artystom przekazać młodym pokoleniom mądrość swojego rzemiosła. W szczególności Harveyowi zależy na ponownym odkryciu kunsztu i głębi spektaklu baletowego.
„Balet musi mieć sens, bo inaczej tancerz jest pustym naczyniem” - mówi Harvey. „Michael Somes, wielki partner Margot Fonteyn i były mistrz baletu The Royal Ballet, zwykł mawiać:„ Musisz mieć w głowie myśl ””.
Dostarczając te pomysły młodym, wspaniałym tancerzom, Fundacja En Avant naprawdę służy dwóm populacjom: młodemu pokoleniu tańca i byli tancerze, którzy potrzebują sposobów, by pokazać swoje unikalne umiejętności i tradycje.
Harvey wyjaśnia: „Są też ci byli tancerze, których potrzeby można zaspokoić w ten sposób, oddając bogactwo ich dziedzictwa - dziedzictwa, które tak umiejętnie zademonstrowali podczas swojej kariery. To mistrzowie baletu, których głosy należy usłyszeć ”.
Każdy z tych nauczycieli występował na najwyższym poziomie artystycznym w głównych zespołach baletu klasycznego, a teraz pracuje, ucząc, wystawiając ponownie balety lub prowadząc własne zespoły. Ponadto, jak wyjaśnia Harvey, nauczyciele ci uczyli się w pewnym momencie od takich mistrzów, jak Balanchine, Ashton, Nureyev, De Valois, Makarova, Baryshnikov czy MacMillan. Być może najważniejsze jest to, że wszyscy ci nauczyciele naprawdę pragną być mentorami i pomagać utalentowanym tancerzom osiągnąć nowy poziom wyrafinowania i artyzmu.
Niedawno Harvey rozmawiał z Dance Informa o Fundacji En Avant, opowiadając, dlaczego opieka mentorska jest tak ważna dla młodych tancerzy, dlaczego muzyka na żywo jest niezbędna w balecie, jakie nadchodzące wydarzenia będzie gospodarzem En Avant i jak wybierani są uczestnicy.
Jak funkcjonuje rola mentora i nauczania w En Avant?
„Moim zdaniem opieka mentorska i nauczanie idą w parze w przypadku Fundacji En Avant. Jak wielu członków Komitetu Doradczego En Avant podróżuje i współpracuje z międzynarodowymi firmami, czy istnieje lepszy wgląd niż możliwość zaproponowania sugestii, gdzie talenty danego ucznia mogą być najbardziej odpowiednie?
Na przykład uczę i prowadzę szkoły i firmy w Londynie, Dreźnie, San Francisco, Australii i Hongkongu. Edward Villella weźmie udział w Konkursie Jacksona, jest członkiem Balanchine Trust i wykładał w School of American Ballet, pośród jego wielu różnych osiągnięć. Isabelle Guérin wystawia balety [Rudolfa] Nureyeva na całym świecie i trenuje.
potrzeby rodzinne
W naszej komisji jest nas zaledwie trzech, którzy są świadkami życia firmowego i szkolnego za drzwiami naszych domów. Widzimy, czego oczekuje się w różnych firmach na całym świecie, więc jesteśmy dobrze przygotowani, aby omówić możliwości kariery ze studentami. Dlaczego mieliby wydawać pieniądze na przesłuchania tam, gdzie ich talenty nie będą potrzebne? Ponadto En Avant oczekuje od naszych stypendystów, którzy w ramach nagrody napiszą do nas, abyśmy wiedzieli, co i jak robią, i zadadzą wszelkie istotne (lub impertynenckie) pytania. Chętnie udzielamy porad dotyczących kariery, a pomoc dr Lindy Hamilton jest dla nas dodatkowym atutem ”.
Czego możemy się spodziewać po czerwcowej imprezie w BAC w Nowym Jorku?
„Odbędzie się klasa, na której omówimy podstawowe aspekty i być może popracujemy nad czymś konkretnym, powiedzmy na przykład piruety lub grande jetés. Następnie odbędzie się coaching solówek i / lub pas de deux, które przyniesie nam student / profesjonalny tancerz. Pozostali, kiedy nie są szkoleni, będą mogli obserwować.
W sobotę, siódmego, dr Linda Hamilton, dr Linda Hamilton, wygłosi wykład na temat „Pokonywanie stresu związanego z wydajnością”. W przyszłości będzie czas przeznaczony na to, co nazywam „czymś dodatkowym”, np. rzeczy, które są pomocne dla tancerzy, których normalnie nie można im dać. Rozmawiałem z Patrickiem Rumpem na temat pracy, jaką wykonuje dla zespołów The Royal Ballet i English National Ballet w zakresie zapobiegania urazom i rehabilitacji tancerzy. Mamy nadzieję, że w przyszłości będziemy z nim współpracować ”.
Dlaczego ważne jest, aby szkoleniom baletowym towarzyszyli uznani i szanowani muzycy?
„Mam wrażenie, że z uwagi na fakt, iż tancerze zdają się już w dużym stopniu skupiać na sobie i swoich technikach, muzyka staje się drugorzędna, a to po prostu nie jest właściwe w sztuce, w której tańczymy do muzyki. Zrozumiałe jest, że większość studiów na poziomie podstawowym nie jest w stanie zapewnić akompaniatorów klasowych, a to oznacza, że nauczyciel polega na płytach CD podczas zajęć i prób. Kiedy tancerz pojawia się w firmie, będzie miał muzykę na żywo - czy to z orkiestrą na scenie, czy z pianistą w klasie. Tancerze muszą dostosować się do muzyki i nie próbować nadawać tempa. Jeśli tancerze w kółko powtarzają próby do jednej konkretnej płyty, z rytmiczną i muzyczną dynamiką zakorzenioną przez tych muzyków lub dyrygenta, wtedy tancerz staje się głuchy na to, co potem dostaje na scenie z muzyką na żywo. To żywa forma sztuki, a jej częścią jest dostosowanie się do tego, co jest dane. Tancerze muszą słuchać, a nie szukać łatwej alternatywy.
Forma baletowa odeszła od tego, jak wyglądała w 1850 roku, a ciała stały się bardziej ekstremalne, ale te skrajności nie muszą odbywać się kosztem muzyki. Jeśli rzeczywiście tancerze są dziś bardziej techniczni, to powinni umieć tańczyć do muzyki tak, jak to było zamierzone ”.
W jaki sposób wybierani są uczestnicy i jak będziecie decydować, kto otrzyma stypendia?
„Uczestnicy naszego wydarzenia w Nowym Jorku są wybierani na zasadzie kto pierwszy, ten lepszy, ale muszą być na poziomie zaawansowanym lub od profesjonalisty do profesjonalnego.
Stypendia są przyznawane po przesłaniu filmu wideo lub DVD na nasz adres w Wielkiej Brytanii lub na adresinfo@enavant.com, w oparciu o kryteria wymienione w naszej aplikacji internetowej. Szukamy muzykalności, artyzmu, uzdolnień fizycznych, potencjału i wreszcie potrzeby. Uczestnicy powinni sprawdzić naszą stronę internetową: www.enavantfoundation.com .'
australijska akademia tańca
Zdjęcia: Maria-Helena Buckley.
polecany dla Ciebie
