Rozmawiam z Christopherem Howardem z Broadway Connection z trasy „An American In Paris”

Artysta nauczania Broadway Connection

Hit Broadwayu Amerykanin w Paryżu - zdobywca czterech nagród Tony Awards i uznany za najlepszy musical zarówno przez Drama League, jak i Outer Critics Circle - rozpocznie swoją pierwszą krajową trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych tej jesieni. Artysta nauczania Broadway Connection Christophera Howarda , artysta, z którym wcześniej koncertował na arenie międzynarodowej Linia chóru , na szczeblu krajowym z Billy Elliot i pracował w znanych teatrach w całym kraju, dołączy do zespołu tournee po Stanach Zjednoczonych prosto ze swojej pracy Upiór w operze wycieczka. Tutaj Dance Informa rozmawia z Howardem, aby dowiedzieć się więcej o jego karierze, o tym, co wiązało się z jego ostatnią trasą koncertową i czego zamierza nauczyć swoich uczniów podczas zajęć z Broadway Connection.



Za kulisami trasy The Phantom of the OperaAby najpierw się przedstawić, czy możesz nam trochę opowiedzieć o swoim pochodzeniu? Jak zacząłeś tańczyć?



„Obecnie jestem swingiem i asystentem kapitana tańca podczas trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych Upiór w operze . Pochodzę z północy stanu Nowy Jork, chodziłem do szkoły w SUNY Buffalo, uzyskując dwa tytuły (BFA Music Theatre, BA Dance) przed rozpoczęciem mojej kariery. SUNY Buffalo to właściwie miejsce, w którym zacząłem formalne szkolenie taneczne w wieku 18 lat, dorastając jako piosenkarz i aktor. Po ukończeniu SUNY Buffalo zostałem natychmiast przyjęty na stypendium do Joffrey Ballet School w Nowym Jorku i wkrótce potem zacząłem tam pracować, tańcząc na statku wycieczkowym, spędzając sezon jako gościnny artysta w Dayton Ballet, a potem zacząłem jako aktor w teatrze muzycznym ”.

Kiedy zarezerwowałeś swój pierwszy koncert? Co to było?

„Zarezerwowałem swój pierwszy koncert jeszcze w Joffrey School w Nowym Jorku. Zostałem przyjęty do tańca na statku wycieczkowym dla Celebrity Cruise Lines. Chociaż nie była to najbardziej efektowna ani artystycznie satysfakcjonująca praca, dała mi wgląd w życie tancerza, od samodzielnego utrzymywania jakości wykonania i techniki po utrzymywanie świeżego i ekscytującego show tydzień po tygodniu. W tamtym czasie był to również dobry sposób na zaoszczędzenie trochę pieniędzy, abym mógł wrócić do Nowego Jorku i kontynuować szkolenie bez martwienia się o finanse, dzięki czemu mogłem naprawdę skupić się na swojej ścieżce kariery. Podróżowanie też było miłym dodatkiem! ”



Artysta nauczania Broadway ConnectionTeraz kończysz swoją pracę Upiór w operze . Jak długo to robisz? Jakieś niezapomniane dania na wynos?

„Na trasie Upiór w operze , Byłem swingiem i asystentem kapitana tańca przez prawie trzy lata, zaczynając jako oryginalny członek zespołu dla tej nowej produkcji koncertowej. Na tej trasie było mnóstwo niezapomnianych chwil - od konieczności zrobienia wielu „podzielonych utworów” (gdzie nagrywam więcej niż jedną rolę naraz w tym samym serialu) po zapominanie, którą rolę gram czasami (warunek, w którym pieszczotliwie nazywany `` swingowym mózgiem ''). Poszedłem nawet do ról, których nie opisuję! Przede wszystkim myślę, że najbardziej pamiętnym momentem w samym pokazie będzie zawsze odsłonięcie żyrandola. To nowe, spektakularne spojrzenie na ten moment (ze spektakularnym nowym żyrandolem), które wciąż zachwyca oglądaniem noc po nocy ”.

A konkretnie, o co chodzi Upiór w operze czy myślisz, że fani będą wracać po więcej?



'Myślę Fantom stał się hitem, ponieważ wyróżnia się w tak wielu różnych dziedzinach. Rozległa muzyka jest oszałamiająca. Pirotechnika i inne efekty technologiczne są niesamowite do oglądania. Kostiumy i zestawy są wspaniałe, aby zobaczyć je raz po raz. Ale to, co naprawdę sprawia, że ​​ludzie wracają, to historia. W tym szalonym świecie teatru muzycznego czasami zapominamy, że naszym zadaniem jest opowiadanie historii - słowami, muzyką, a nawet tańcem. A w samej istocie ta historia jest po prostu skomplikowaną historią miłosną, z którą każdy może się w jakiś sposób odnieść. Widzowie mogą zobaczyć trochę siebie w postaci lub dwóch, pozwalając im naprawdę połączyć się z tymi ludźmi na scenie, współczuć im i kibicować im, aby dostać to, czego chcą. Kiedy ludzie będą mogli odnieść się do postaci i wykonywanych zadań, będą wracać po więcej ”.


ona chodziła w wieku

Za kulisami w The Phantom of the OperaTeraz przygotowujesz się do dołączenia do obsady na nadchodzącą trasę koncertową Amerykanin w Paryżu . Kiedy zaczynają się próby? Kiedy rozpocznie się wycieczka? Co w tym programie cię intryguje i czy jesteś podekscytowany?

'Wkrótce! Próby do Amerykanin w Paryżu rozpoczynają ostatni tydzień sierpnia w Nowym Jorku od trasy koncertowej w Schenectady w stanie Nowy Jork w połowie października, po czym oficjalnie rozpoczynają się w Bostonie w stanie Massachusetts pod koniec października. Widziałem ten program na Broadwayu około rok temu i byłem absolutnie zauroczony niesamowitą historią, którą opowiedziano więc dużo tańca! Christopher Wheeldon wykonał tak niesamowitą robotę, przeplatając tę ​​historię z piosenkami i tańcem, że nie możesz się powstrzymać od tego, by dać się tym wciągnąć. Jestem podekscytowany, mogąc tańczyć do tego pięknego utworu Gershwina z genialnymi krokami Wheeldona noc po nocy ”.

W jaki sposób pracujesz nad utrzymaniem świeżości każdej z ról na podstawie swojego doświadczenia jako performer?

„Trochę łatwiej jest zachować świeżość, kiedy pracujesz na huśtawce, ponieważ jesteś odpowiedzialny za znajomość tak wielu różnych ról i wykonywanie różnych części przez cały czas (czasami wiele części tego samego dnia). Ale są chwile, kiedy grasz tę samą rolę po przedstawieniu i może to stać się nieco monotonne. Czasami twój reżyser i / lub choreograf daje ci trochę artystycznej wolności jako aktorowi, aby różne momenty rezonowały dla ciebie na różne sposoby. Czasami, gdy różni ludzie pełnią różne role, rzeczy zmieniają się automatycznie. Czasami widzisz, jak inni ludzie dokonują nowych wyborów aktorskich, a to zmienia twoją reakcję i reakcję. Otwierając się i odkrywając jako aktor w granicach tego kierunku, możesz naprawdę sprawić, że serial będzie świeży za każdym razem, gdy go wykonasz ”.

Upiór w operze za kulisamiW jaki sposób podczas tras koncertowych utrzymujesz się w doskonałej kondycji? Jakieś wskazówki?

„Jako tancerz tak wiele rzeczy w trasie, aby spróbować utrzymać się w najlepszej kondycji, zwłaszcza jako huśtawka, ponieważ nie zawsze mam gwarancję, że będę tańczyć każdego dnia. Kiedy podróżujemy z miasta do miasta, często kontaktuję się z lokalnymi zespołami baletowymi i szkołami, aby sprawdzić, czy mają zajęcia, które możemy wziąć, aby utrzymać naszą technikę tańca i pozostać w formie - pomaga to również rzucić wyzwanie Twojemu ciału, które przyzwyczaja się do wykonywania tych samych kroków. codziennie. Zawsze znajduję lokalną siłownię, w której mogę trenować przez bieganie, podnoszenie ciężarów, pływanie i często szukam dobrych zajęć pilates lub jogi w mieście, aby zachować koncentrację i aktywność. Dobre odżywianie może być trudne również w nowych miastach i hotelach, ale kupując dużo własnych artykułów spożywczych i znajdując zdrowsze miejsca do jedzenia, zwykle można utrzymać swoje nawyki żywieniowe na całkiem normalnym poziomie ”.

Oprócz występów zawodowych, możesz także uczyć z Broadway Connection w różnych salach lekcyjnych w całym kraju. Co starasz się przekazać swoim uczniom jako artysta nauczania BC?

Makijaż sceniczny„Uwielbiam mieć możliwość nauczania w Broadway Connection. To pozwala mi naprawdę nawiązać kontakt z tymi studentami z całego kraju, którzy są tak pasjonatami tańca i teatru. Zawsze uwielbiam podkreślać znaczenie właściwej techniki tanecznej, pracy z własnym ciałem oraz niuansów szybkiego i skutecznego wychwytywania szczegółów w choreografii. Ale dla mnie doświadczenie BC to coś więcej - chodzi o nauczenie tych uczniów znaczenia teatru i jego głównego celu, jakim jest opowiedzenie historii. Taniec jest istotnym środkiem wyrazu, który często stawiamy za dialogiem i piosenką w musicalu, ale niezwykle ważne jest, aby pomóc uczniom zrozumieć, że taniec jest często Najlepsza sposób na dalszy rozwój naszej historii, zarówno jako pojedyncze postacie, jak i jako zespół. Kroki są ważne, technika jest ważna, a krzykliwe sztuczki i iluzje mają swoją wartość, ale musimy ich nauczyć, że głównym celem tańca w musicalu jest opowiedzenie historii, czy to poprzez imponujące piruety, czy też najmniejsze gesty.'

Więcej informacji na temat Broadway Connection można znaleźć na stronie www.broadwayconnection.net . Aby zobaczyć, w jakich miastach odbywają się trasy koncertowe Upiór w operze i Amerykanin w Paryżu , zmierzać do www.thephantomoftheopera.com/ustour i www.anamericaninparisbroadway.com .

Przez Chelsea Thomas z Dance Informa .

Zdjęcia dzięki uprzejmości Christophera Howarda.

polecany dla Ciebie

Popularne Wiadomości