City Gate Dance Theatre Company - Just Be

The Academy Theatre, Avondale Estates, GA
Niedziela, 11 listopada 2012 r



Chelsea Thomas.



W niedzielne popołudnie w małym teatrze na obrzeżach Atlanty nowy zespół City Gate Dance Theatre Company zadebiutował ze swoim czteroosobowym zespołem dramatycznym, serdecznym wieczorem baletu współczesnego i lirycznego.

Firma została założona w styczniu 2011 roku przez duet męża i żony Roberta E. i Jennifer L. Mason. Dążąc do połączenia „sztuk performatywnych i wizualnych, teatru tańca i kina w jedno stymulujące i ponadczasowe wydarzenie”, para czerpie z własnego doświadczenia w teatrze i tańcu współczesnym.

Posiadanie B.F.A. W tańcu z Florida State University Jennifer L. Mason jest potrójnym zagrożeniem w świecie tańca: muskularnym, elastycznym i pełnym gracji. Z zamiłowaniem do dramatu i talentem do zapierających dech w piersiach rozszerzeń, odwołuje się również do swojego treningu z Alvinem Ailey American Dance Theatre z ruchem inspirowanym Lesterem Hortonem.



City Gate Dance Theatre Company Atlanta GA

City Gate Dance Theatre Company of Atlanta prezentuje „Just Be”. Zdjęcia: Richard Calmes.

Przed ślubem z Robertem i założeniem zespołu Jennifer tańczyła z Urban Ballet Theatre, Dance Iquail i Surfscape Contemporary Dance Theatre. Była także gościnną artystką dla lokalnego Ballethnic Dance Company oraz solistką UniverSoul Circus. Chociaż jest stosunkowo nowa w choreografii, wydaje się, że nie bierze w niewolę snów.

Jej mąż Robert E. Mason wnosi dramatyczny, teatralny charakter do zwartego stroju. Uczył się także pod kierunkiem Alvina Aileya American Dance Theatre, przeważnie odbył formalne szkolenie w Atlanta Ballet. Niedawno był członkiem Amalgamate Dance Company w Nowym Jorku i odbył trasę koncertową z obsadą Oprah Winfrey’s National Tour of Kolor fioletowy .



Towarzystwo pary jest wyraźnie ich ukochanym dzieckiem, co uwidacznia jego doświadczenie teatralne i jej współczesny styl baletowy. Otwierając spektakl, para wykonała krótkie, ale niezwykle intensywne pas de deux.


glazurnik peck justin peck

Ustaw przy muzyce Carmina Burana , Praca Pogrubienie z pewnością był właśnie taki. Łącząc uroczyste miny z wieloma podskokami, podjazdami i sztuczkami, masoni okazali sobie wzajemne zaufanie. Niestety, mały rozmiar sceny ograniczał ich zdolność czucia i zagłębiania się w dzieło. Ograniczenia przestrzeni sprawiły, że utwór poczuł się ograniczony i nieco porzucony. Ten uczestnik zastanawia się, jak to zrobić Pogrubienie mogło pojawić się w większym miejscu.

Jednak mimo wszystkich ograniczeń widocznych w Pogrubienie , następna praca, być może najbardziej naturalna i bezproblemowa tego wieczoru, Przemieniony, posiadał pełną wdzięku, uwalniającą wrażliwość. Chociaż więcej tancerzy wypełniało scenę, członkowie publiczności zapomnieli o małej przestrzeni i zostali wabieni do wrażliwych, obolałych ruchów.

Być może najbardziej zapadającym w pamięć obrazem są tancerki naciągające na luźne sukienki miękki materiał, niemal w stylu Marthy Graham. Podczas wyciągania cienkiego materiału z ich ciał, ich biodra wystawały w przeciwnym kierunku, a ich głowy cofały się, ukazując głębokie, palące pragnienie uwolnienia się od emocjonalnej niewoli sukienek.

Chociaż znaczenie pozostało szerokie i nieokreślone, Przemieniony wciąż dokonał intymnej interpretacji klasycznej historii odkupienia - kobiety walczące, kobiety triumfujące. W końcu tancerki zdjęły z siebie sukienki, reprezentujące ich brzemię, i powitały życie wolne od poczucia winy i bólu. Jeśli City Gate Dance skupi się na wrażliwości tej pracy i jej miękkiej, organicznej narracji, będzie miała odnoszącą sukcesy, odpowiednią firmę, która przetrwa trudną ekonomię.

Następny na rachunku był Kochany , humorystyczny, choć dziwny, duet. Regine Mayter, doświadczona nowoczesna tancerka pochodząca z Haiti, dołączyła do Roberta w nieustannym romansie, który najpierw przedstawił go jako włóczęgę, a potem zdesperowanego kochanka. Trzyczęściowy utwór, składający się z różnych piosenek miłosnych, zakończył się dramatycznymi, pełnymi gestów błaganiami Masona, by Mayter do niego wrócił. W najgorszym przypadku grał granicę tańca interpretacyjnego, podczas gdy Mason płakał i rzucał się na podłogę z tekstem, ale w najlepszym wydaniu praca dała widowisku pasję, a publiczność dobry chichot.

Dwie ostatnie prace tego wieczoru były kontekstualnie zagmatwane, jedna niejasna i oszałamiająca, a druga nieco niezwiązana. Jednak masonom udało się wciągnąć ich w szeroki temat Poprostu być z sercem i szczerością.

Praca Nieustraszony pojawił się jako pierwszy, ze sprzecznym i złowieszczym podtytułem „złamane serca” w biuletynie. Początkowo, przedstawiając niedawno przemienione tancerki jako pewne siebie i sięgające gwiazd, utwór przybrał nieoczekiwany obrót z dziwnymi cudzołożnymi sentymentami i manipulacyjnymi więzami. Podczas gdy ruch był mocny z płynnymi przejściami, kontekst odwrócił uwagę od większego tonu wieczoru.

Ostatni kawałek pokazu, Uzdrowiony , był przerobionym tańcem pierwotnie wykonywanym na czwartym corocznym pokazie Dance Canvas w Atlancie w styczniu 2012 r. Co ciekawe, Uzdrowiony doprowadziło do śmierci, gdy bohaterka umiera na raka piersi. To był wzruszający, ale niezwykły wybór na zakończenie debiutanckiego występu zespołu. Od razu pokazał mocne strony firmy - liryczny, delikatny ruch z silnymi rozszerzeniami - i to wady - tendencję do przesuwania się za daleko dla teatru i przewidywalności.

Podsumowując, miej oko na tę firmę. Masoni mają zapał i pasję, które mogą kształtować i zmieniać się wraz z upływem czasu.

polecany dla Ciebie

Popularne Wiadomości