Jennifer Weber. Zdjęcie dzięki uprzejmości LSG Public Relations. Jennifer Weber jest Carmen Sandiego z branży tanecznej. Gdzie na świecie jest Jennifer Weber? Nasza odpowiedź… Gdzie ona jest nie ?! Choreografię Webera można zobaczyć w reklamach, na koncertowej scenie tanecznej, w uniwersyteckich zespołach tanecznych, na West Endzie i (wkrótce) na dużym ekranie w Disney Channel Zombie 2 . Jej praca jest świeża, zabawna i napędzana jej pasją do ruchu hip-hopowego, talentem do opowiadania historii i pozytywną energią współpracy. Jest odświeżającym przypomnieniem, że bycie dobrym człowiekiem jest kluczem do sukcesu w tej karierze. Talent jest wspaniały i wspólny. Twoja postać jest tym, co odróżni cię od tłumu i uczyni z ciebie artystę, jak Weber, z którym wszyscy nie mogą się doczekać pracy.
Dance Informa miała okazję przeprowadzić wywiad z Weber na kilka tygodni przed premierą swojego filmowego debiutu. Przeczytaj!
Skąd pochodzisz i jak zacząłeś tańczyć?
„Dorastałem w Amherst w Massachusetts i kiedy byłem naprawdę mały, zacząłem robić choreografię z moim młodszym bratem. Kiedy byłem starszy, zacząłem chodzić na lekcje tańca, ale nie traktowałem tego poważnie. Zacząłem tańczyć znacznie później, kiedy byłem w college'u na University of Pennsylvania. Założyłem tam zespół taneczny, który istnieje do dziś (Strictly Funk). Kiedy zacząłem chodzić do nocnych klubów, wtedy naprawdę wciągnęło mnie taniec. Zawsze byłem bardzo nieśmiałym dzieckiem, ale kiedy znalazłem taniec, poczułem, że jest to język, którym mogę mówić. Uwielbiałem przebywać w świecie, w którym taniec polegał na wolności, a nie na zajęciach, w których mówi się ci, co masz robić. Przekonałem się, że jest to bardzo inspirujące ”.
Jak możesz przyjąć poczucie wolności i organicznej rozmowy, które możesz znaleźć w klubie lub tańczyć z przyjaciółmi w choreografii, która musi być nieco ustrukturyzowana?
„To zależy od projektu. Lubię mieszać reżyserowany freestyle - posiadanie sekcji, w których jeśli jest postać, która musi przekazać jakąś narrację w zaledwie 45 sekund, tancerz może być w tej chwili tak dużo, jak chce (reagować na muzykę, odpowiadać publiczności) tak długo, jak uderza w kluczowe dramatyczne bity. A potem łączę to z chwilami w pełni choreograficznymi. Na przykład w Dziadek do orzechów hip-hopu , jest dużo tego, w którym tancerze mogą swobodnie wyrażać, gdy uderzają w narrację i emocjonalne rytmy. Jednak kiedy tworzysz film, nie możesz tego zrobić. Po ujęciu choreografia musi być dokładnie taka sama, aby zachować ciągłość. Dlatego uwielbiam pracować z tancerzami i czerpać ze słownictwa wszystkich, aby stworzyć ten sam klimat - ale taki, który jest w 100% powtarzalny ”.
Co zainspirowało Cię do stworzenia Dziadek do orzechów hip-hopu ?
„Bardzo mnie interesowało, dlaczego - w tańcu - ludzie nie wyobrażają sobie na nowo klasycznych baletów w taki sposób, że w teatrze jest sto wykonań Romeo i Julia . Interesowało mnie opowiadanie historii i tworzenie postaci / narracji poprzez ruch hip-hopowy. Chciałem również rozszerzyć hip hop poza przewidywalny rytm muzyki hip-hopowej, wychodząc z pytania: „Jak sprawić, by hip hop był podatny na zranienie?” Hip hop wydaje się być tak silny, ugruntowany i agresywny. Jak pokazać drugą stronę? Jedną z rzeczy, które znalazłem, było odejście od tradycyjnego rytmu hip hopu i użycie muzyki klasycznej. Rytmy zawsze się zmieniają i nie można poczuć spadku tak, jak w pętli. Był tam element zaskoczenia, a także element wrażliwości, który wydał mi się piękny. Więc robiłem te wszystkie eksperymenty i właściwie stworzyłem wersję z Vivaldiego Cztery pory roku . Kiedy spotkałem się z Mikiem Fitelsonem, dyrektorem wykonawczym United Palace for Cultural Arts w Nowym Jorku, zasugerował skorzystanie z Dziadek do orzechów . Reszta jest historią.'
Porozmawiaj z nami o & Julia , twój program na West Endzie. Choreografowanie do tej kultowej ścieżki dźwiękowej musiało być świetną zabawą. W jaki sposób włożyłeś swój własny głos w ten ruch?
„Historia jest oprawiona w ramy przez Szekspira i jego żonę, którzy spierają się o to, jak napisać zakończenie Romeo i Julia gdzie rzuca mu wyzwanie, by napisał lepszą historię dla kobiecej postaci - aby dał jej nowy początek. Dlaczego miałaby się zabić po tym, jak umawiała się z tym facetem tylko przez trzy dni? & Julia to komedia muzyczna z niesamowitą muzyką pop Maxa Martina. To każda wielka piosenka, przy której chciałeś zatańczyć (Britney Spears, Arianna Grande, Katy Perry, The Weekend, Justin Timberlake). Martin był wielkim współpracownikiem podczas całego projektu, co było naprawdę fajne. Cały ruch jest napędzany przez historię i to, co dzieje się z bohaterami. Ponadto wiele piosenek jest tworzonych na nowo (na przykład „Hit Me Baby One More Time” jest teraz mocną balladą), podczas gdy inne są podobne do znanych nam wersji („Since U Been Gone” to duży numer tańca!). Program jest naprawdę wyjątkowy i inspirujący. To ogromna produkcja taneczna, musical i koncert popowy w jednym. Jestem bardzo wdzięczny, że mogłem pracować przy tym programie z tak niesamowitym zespołem ”.
Następny przystanek, Broadway?
„Chciałabym móc odpowiedzieć na to pytanie. Powiem tylko, że możesz spodziewać się więcej od & Julia w przyszłości.'
Disney Channel Zombie był taki zabawny film! Jak to jest wskoczyć do choreografii kontynuacji - twojego debiutu filmowego?
Jennifer Beals rodzice
„Kiedy dowiedziałem się, że będę nad tym pracował Zombie 2 , Obejrzałem pierwszy film i pokochałem w nim wszystko - opowiadanie historii, przesłanie, numery produkcji, wszystko! Kiedy rozmawiałem z reżyserem Paulem Hoenem, odbyliśmy naprawdę świetną rozmowę o tym, jak tworzyć postać i opowiadać historię poprzez ruch. Są cheerleaderki i zombie, a następnie, w kontynuacji, dodatek wilkołaków. Fajnie było dowiedzieć się, jak wilkołaki poruszają się w porównaniu z innymi grupami i jak ich choreografia ewoluuje w trakcie filmu. Podszedłem do tego projektu w ten sam sposób, w jaki podchodzę do teatru, pytając: „Jakie są kluczowe elementy postaci i historii oraz jak tworzymy ruch, który sprawia, że bohaterowie są identyfikowalni i opowiadają ich historię? Mieliśmy szkieletową załogę w fazie przedprodukcyjnej, a potem mieliśmy duży próby (jest osiem numerów produkcji i ponad 60 tancerzy) ”.
Twoja choreografia obejmuje produkcje telewizyjne, filmowe, reklamowe, muzyczne, objazdowe i nie tylko. Czy masz ulubione? Albo jakie zalety i wyzwania stawiają każdy z nich?
„W teatrze choreografia musi być stabilna osiem razy w tygodniu (i podczas śpiewanie). I musisz pomyśleć o okładkach. Sposób, w jaki przekładasz słownictwo ruchowe jednego tancerza na drugiego, jest bardzo wyjątkowy w rodzaju pracy, którą tworzę. Ale jednocześnie nie ma to jak magia teatru na żywo. W filmie można stworzyć naprawdę szalone rzeczy, które można uchwycić w ciągu jednego dnia zdjęciowego. Poza tym zasięg publiczności jest tak duży. Disney wydał pierwszy mały teledysk z Zombie 2 i już po kilku tygodniach ma już 5,5 miliona wyświetleń. Nie mogę sobie wyobrazić, ile lat & Julia musiałby biec, aby dotrzeć do takiej publiczności. Dla mnie to, co kocham, to praca z niesamowitymi ludźmi i opowiadanie niesamowitych historii - niezależnie od tego, w jakim medium się to znajduje. Chodzi o inspirację i tworzenie czegoś, co wszyscy pasjonują ”.
Radzisz młodszym tancerzom, że ważne jest, aby być biznesmenem w tej branży, aby być artystą z uprawnieniami. Czy możesz powiedzieć więcej na ten temat?
„Aby dzisiaj odnieść sukces jako tancerz, trzeba być kimś, z kim ludzie lubią pracować - a to wykracza poza talent. Musisz odpowiadać na maile, przychodzić punktualnie, zawsze być gotowym do pracy i każdego dnia wnosić pozytywne nastawienie. To wszystko jest tak ważne dla choreografów. Jako choreograf muszę ufać ludziom, z którymi pracuję. Brzmią jak umiejętności biznesowe, ale tak naprawdę są umiejętnościami życiowymi - po prostu będąc dobrym człowiekiem, dobrze wykonując swoją pracę i przychodząc z dobrą energią, buduje to zaufanie. Nie ma nic lepszego niż zdobycie niesamowitej pracy i możliwość wezwania ludzi, o których wiesz, że są jej częścią. To najlepsze uczucie na świecie! ”
Nie zapomnij obejrzeć premiery Zombie 2 w The Disney Channel w piątek, 14 lutego, o 20:00.
Mary Callahan z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
