Lorin Latarro. Ukończywszy wybitną karierę performerską, która obejmowała taniec w 14 różnych przedstawieniach na Broadwayu, Lorin Latarro jest teraz bardzo poszukiwanym choreografem. Jej następny projekt to Prawie sławny , który zadebiutuje jesienią w The Old Globe w San Diego. Dance Informa skontaktowała się z Latarro, aby dowiedzieć się więcej o niej i jej pracy.
Jaki był twój pierwszy wielki włamanie do pracy na Broadwayu?
„Jako tancerz, mój pierwszy występ na Broadwayu był Huśtawka ! Przesłuchałem w otwartym wezwaniu. Nauczyłem się tego programu w pięć dni, a szóstego dnia miałem swój debiut na Broadwayu. To było ekscytujące! Frankie Manning i mistrzowie świata w swingu nauczyli mnie skakać lindy. Nauczyli mnie każdego wzlotu w tej książce… i stylu… ci tancerze swingujący znają się na tańcu ze stylem. Jako choreograf amerykański idiota zmienił moje życie. Michael Mayer i Steve Hoggett nauczyli mnie bardzo dużo o strukturze i mam szczęście, że zaprosili mnie do swojego procesu twórczego. Byłem stowarzyszonym choreografem przy projekcie ”.
Twoja choreografia do Merrily We Roll Along zdobył nominacje do Lucille Lortel Award, Drama Desk Award i Chita Rivera Award. Opowiedz nam, w jaki sposób zostałaś wybrana do projektu i co jest wyjątkowego w choreografii.
kryształ Renay wiki
„Otrzymałem telefon z Fiasco Theater z prośbą o spotkanie w sprawie projektu. Spotkaliśmy się i rozmawialiśmy o programie, sposobie działania Fiasco i przemyśleniach, jak podejść do materiału. Po prostu wydawało się, że dobrze pasuje. Proces prób był bardzo otwarty, bardzo oparty na współpracy. Noah Brody, Alex Gemignani i cała obsada wspólnie przedstawili propozycje i pomysły. Powiedzielibyśmy „szalony pomysł, ale co by było, gdyby…”, a wtedy ten pierwszy pomysł stał się lepszym drugim lub trzecim pomysłem. Czasami przesadzałem i tańczyłem łamanie idei, a czasami abstrakcyjnie je streszczaliśmy i esencjalizowaliśmy. To była praca z miłością. Mówiąc o porodzie, zacząłem próby do przedstawienia trzy tygodnie po porodzie! Płynąłem z kreatywnością… i mlekiem! ”
Jak opisujesz swój styl choreograficzny?
„Kocham taniec w każdym calu. Dlatego staram się, aby narracja powiedziała mi, jakiego rodzaju ruchu potrzebuje utwór. Lubię wymyślać obrazy i koncepcje. Pracując z aktorami, którzy się poruszają, używam języka, który dobrze na nich wygląda. Aktorzy reagują na stany emocjonalne, słowa akcji i nadrzędne cele. Sfizyczuję te rzeczy lub je streszczam. Czytam scenariusz w kółko i lubię układać choreografie momentów nie na stronie, pomiędzy słowami. ja również miłość praca z tancerzami i tworzenie gigantycznych przerw tanecznych i zabawnych numerów teatru muzycznego. Komedia! Uwielbiam sprawiać, by publiczność tańczyła na swoich miejscach. Moimi największymi wpływowymi osobami i nauczycielami są Twyla Tharp, Fosse, Michael Bennett, NDT, Pina Bausch, Steven Hoggett, DV8 ”.
Twoja kariera jest teraz gorąca. Jakie masz wskazówki dla osób żonglujących równoległymi projektami?
Lorin Latarro. Zdjęcie dzięki uprzejmości LSG Public Relations.
„Wykonaj dużo pracy przygotowawczej, zanim wejdziesz do pokoju. Słuchaj uważnie reżysera, który ma tak wiele pomysłów. Zaufaj edycjom swojego reżysera. Staraj się nie tworzyć dwóch przedstawień jednocześnie. Daję sobie przynajmniej tydzień czasu na prywatne przygotowanie do każdego projektu. Być zorganizowanym. Mądry, niezawodny zespół. Znajdź prywatne chwile, by marzyć o muzyce ”.
Jakie techniki są dla Ciebie najbardziej potrzebne, aby tancerze byli biegli w Twoim stylu choreograficznym?
„Lubię tancerzy, którzy są jednocześnie świetnymi aktorami i tancerzy, którzy uwielbiają wspólnie wymyślać pracę. Mam szczególne miejsce w moim sercu dla niesamowitych techników, których szanuję tancerzy, którzy najwyraźniej spędzili lata na doskonaleniu swojego rzemiosła ”.
Kelnerka to kolejny projekt, w którym bierzesz udział, cieszący się wciąż dużym zainteresowaniem. Jak wyglądała choreografia do orkiestracji Sary Bareilles?
„Muzyka Sary nauczyła mnie, jak porusza się ten utwór. Sara jest dostarczycielką prawdy. Jej teksty i muzyka emanowały ze „składników” potrzebnych do zrozumienia, jak zespół i Jenna, nasza główna bohaterka, tańczą. Kelnerka jest przykładem tego, jak próbuję znaleźć choreografię, której nie ma na stronie. Zamiast tego opracowałem choreografię, o czym myślałem, że marzyła Jenna podczas ona piekła te ciasta. Po prostu nie interesowała mnie rzeczywista choreografia pieczenia ”.
Jak to jest pracować z Cameronem Crowe Prawie sławny ? Co w tym projekcie najbardziej cię podnieca?
„Cameron to naprawdę mądry i miły człowiek. Wie wszystko o muzyce, co tylko trzeba. Oto jego historia - autobiograficzna! Mogę więc zwrócić się do niego i zapytać, co czuł w tamtej chwili. Jest bardzo otwarty i chętny do współpracy. Projekt zawiera niesamowitą partyturę niektórych z ulubionych piosenek na świecie zmieszanych ze wspaniałą muzyką Toma Kitta ”.
Jesteś wyszkoloną tancerką Fosse. Jaka jest Twoja interpretacja nowego Fosse / Verdon seria? Czy uważasz, że to prawda, i jakie inne spostrzeżenia na ten temat możesz zaoferować?
„To wspaniale, że Gwen otrzymuje dziś takie wyróżnienia. Zaproponowała Fosse wiele z jego stylu, częściowo zapożyczonego od Jacka Cole'a, który dużo zapożyczył z tańca wschodniego. Mam nadzieję, że rozmowa będzie nadal koncentrować się na wpływie, jaki taka mizoginia i narcyzm wywarły na życie tak wielu kobiet. Fosse był brutalny i chociaż taniec dla niego musiał być czasami ekscytujący, najwyraźniej miał ogromny wpływ na psychikę otaczających go kobiet ”.
Gdzie dorastałeś i kiedy wiedziałeś, że chcesz zostać profesjonalistą w tańcu?
„Dorastałem w New Jersey, 20 minut od Nowego Jorku. Trenowałem w Nowym Jorku od najmłodszych lat i jestem prawie pewien, że moja decyzja o zostaniu tancerką była przedwerbalna ”.
Jesteś absolwentem The Juilliard School. Opowiedz nam o swoich doświadczeniach z tamtego okresu i jaki rodzaj tancerza pasuje do programu szkoły.
„Juilliard zmieniła moje życie. Szkoła uczyła niesamowitej techniki tańca i samoopieki. Przede wszystkim szkoła nauczyła nas, jak żyć jako artyści. Pogrążyliśmy się w sztuce. Codziennie był spektakl do obejrzenia, koncert do wysłuchania, współlokator ćwiczący w salonie na instrumencie. Tańczyliśmy od 8:00 do 21:00. Jeśli brzmi to tak samo ekscytująco jak dla mnie, to Juilliard jest miejscem dla Ciebie. Nie ma drużyny piłkarskiej, to mekka kreatywności i poważnego skupienia się na swoim rzemiośle ”.
Jaki jest Twój ulubiony czas podczas tworzenia nowej pracy?
jessica ditzel instagram
„Uwielbiam przygotowywać pracę i współpracować z tancerzami, aby znaleźć numer. Potem naprawdę uwielbiam dostrajać numer. Oczyszczanie i wyjaśnianie oraz budowanie warstw i kontrapunktu w uzupełnieniu do pierwszego pomysłu ”.
Co robisz dla zabawy?
„Bawię się z moją córką! W niedziele bierzemy lekcje pływania dla dzieci. Sprawia, że wszystko jest przyjemniejsze i sprawia, że moja praca jest o wiele lepsza i głębsza ”.
Emily Yewell Volin z Taniec informuje.
