W zeszłym roku ABC ogłosiło, że spróbuje swoich sił w musicalu telewizyjnym. Po odrodzeniu się musicali na kanałach takich jak NBC (pomyśl o produkcjach na żywo, takich jak Dźwięk muzyki , Piotruś Pan i The Wiz ) i FOX (myślę, że wysoko promowani Smar: na żywo ), ABC dołączyło do orkiestry, przyjmując kultowy klasyk z 1987 roku Brudny Taniec .
Napisany przez Jessicę Sharzer, trzygodzinny film, nagrywany na taśmę, będzie zawierał Abigail Breslin w roli głównej Baby i Colta Prattesa jako łamiącego serce Johnny'ego, pierwotnie granego przez Patricka Swayze. Inni główni bohaterowie to była wokalistka Pussycat Dolls Nicole Scherzinger jako tancerka kurortu Penny, Nowoczesna rodzina aktorka Sarah Hyland jako starsza siostra Baby, Lisa, i aktorka Debra Messing (znana z roli w programach NBC Will i Grace ) jako oddana matka Baby Marjorie.
Członek obsady Alessandra Marconi, którą można postrzegać jako jedną z 10 tancerek zespołu w filmie, opowiada nam o próbach do filmu i procesie kręcenia filmu, pracując z choreografem Andym Blankenbuehlerem nad projektem i jej ulubionymi scenami. Poza tym opowiada o swojej osobistej karierze, pracy za granicą, byciu częścią nowojorskiej społeczności Hustle i zaangażowaniu w niezależne projekty, takie jak BC Beat.
Alessandra Marconi.
Ali, aby najpierw przedstawić Cię naszym czytelnikom, czy możesz opowiedzieć nam trochę o sobie? Jak zacząłeś tańczyć? Na czym polegał twój trening?
„Pochodzę z Trenton w Ohio. Tańczyłem, gdy byłem mały, ale przestałem, bo uważałem, że to jest nudne! Zakochałem się w gimnastyce i kibicowałem przez kilka lat. Zrobiłem też taekwondo i odkryłem, że ta technika jest zabawna i wymagająca. Mniej więcej rok później w mojej starej szkole tańca odbywały się dni otwarte i tej jesieni znów zacząłem tańczyć. Uwielbiałem zatykać! Spędziłem kilka lat uczestnicząc w konkursach tanecznych i spotykając się z innymi tancerzami w rejonie Ohio. W wieku 14 lat zdecydowałem, że chcę tańczyć profesjonalnie, więc przez cały rok trenowałem balet w De La Arts Centre w Cincinnati. Potem dołączyłem do Exhale Dance Tribe, współczesnej firmy jazzowej, w której rygorystycznie trenowałem. Zacząłem pracować zawodowo z Exhale i innymi zespołami teatralnymi w Cincinnati, dopóki nie ukończyłem liceum ”.
Kiedy zarezerwowałeś swój pierwszy koncert? Co to było? Dokąd zaprowadziła Cię Twoja kariera od tamtego czasu?
„Studiowałem komunikację i dziennikarstwo na uniwersytecie w Marymount Manhattan. W większość weekendów podróżowałem jako demonstrator tańca z New York City Dance Alliance, narodową konwencją taneczną. Moim zamiarem było zainwestowanie czasu zarówno w naukę, jak i sztukę.
Moja pierwsza praca taneczna po szkole była w Catapult Entertainment. Miałem premierę ich pierwszego wieczornego programu i europejskiej trasy koncertowej przez trzy miesiące w Niemczech. W 2015 roku odbyłem z nimi kolejną trasę po Włoszech. Spędziłem dużo czasu poza Nowym Jorkiem, ale podróżowanie zawsze było moim marzeniem. Okazało się, że jest istotną częścią tego, kim jestem. Uwielbiam zanurzać się w nowej kulturze.
Tak się złożyło, że dwa tygodnie po powrocie z Włoch zaproponowano mi pracę w firmie iLuminate, która łączy technologię i taniec. Program jest naprawdę fizyczny i interaktywny, a właśnie tego pragnąłem w tamtym czasie. Spędziłem trzy miesiące w Kuala Lumpur w Malezji, robiąc program Artysta światła i to doświadczenie było niezapomniane, cenne i zmieniające życie. Jestem w Nowym Jorku już od roku i nie mogę się doczekać ponownej podróży! ”
Właśnie zakończyłeś pracę nad nowym Brudny Taniec przerobić. Co możesz powiedzieć o tym projekcie? Jaka była Twoja rola i jak wyglądała produkcja?
„Zostałem obsadzony jako jedna z 10 tancerek zespołu. Mieliśmy tydzień prób w Nowym Jorku, żeby nauczyć się trzech tańców. Pierwszego dnia wszyscy szliśmy w uśmiechu z podniecenia. Wszyscy tancerze są profesjonalni, dobrze zorientowani i od razu byli gotowi zainwestować w ruch i ufać sobie w 100 procentach. Kiedy wszystko się zgadza, jest to naprawdę cenna rzecz.
Tydzień minął naprawdę gładko, dzięki choreografowi Andy'emu Blankenbuehlerowi i jego asystentom. Świadomie „DD” był projektem marzeń. Poproszono nas, abyśmy tańczyli do funky, uduchowionej muzyki i wcielali się w nieskruszonych nastolatków po godzinach spędzonych w przepoconym baraku. Wcielenie się w postać zajęło nam wszystkim dwie sekundy. [Śmiech.]
Bycie na planie było surrealistyczne z powodu oryginału Brudny Taniec to film, który pokochałem, gdy dorastałem. Poza tym cały personel produkcyjny był tak uroczy. Jestem wdzięczny, że miałem tak wspaniałe pierwsze doświadczenie w branży filmowej ”.
Alessandra Marconi dla BC Beat. Zdjęcie: Eli Fendleman.
Twoim zdaniem jest Brudny Taniec historia wciąż aktualna? A jak myślisz, dlaczego zagorzali fani powinni dać szansę tej nowej wersji klasyki?
„Oryginalne tematy pozostały w nowym filmie i są doświadczeniami życiowymi, do których wszyscy możemy się odnieść: niezależność w okresie dojrzewania, odkrywanie seksualności, klasycyzm, konsekwencja, brak wyboru, zmaganie się z miłością i akceptacja tego, kim jesteś. W obecnym scenariuszu zobaczysz rozwój nowej postaci, który bardziej szczegółowo odzwierciedla nasz dzisiejszy klimat społeczny. Zmiany sprawiły, że postacie stały się bardziej złożone, do czego my jako widzowie odnosimy się najbardziej. Został zrealizowany jako musical do filmu telewizyjnego, więc zobaczysz, jak śpiewamy. Musieli ustanowić zasady, które nie tylko grają, ale także śpiewają i tańczą. Zobaczysz wszechstronność aktorów, która jest imponująca ”.
Jak wyglądała praca z Andym Blankenbuehlerem przy filmie?
' Jego gotowość i kierunek są tak wyraźne, co u choreografa jest gwiazdą ”.
Jak ty i obsada byliście rozgrzani na planie?
„Na scenie w baraku łatwo było utrzymać ciepło, ponieważ było tak wilgotno. Ta scena dotyczy tancerzy, więc jedyny raz, kiedy nie byliśmy aktywni, to kiedy ustawiali kamery pod nowym kątem. To był poważny trening cardio.
Utrzymanie ciepła na planie to umiejętność. Pomogły mi pompki, wypady i dobra pozycja dziecka. Jednak ostatniego dnia nakręciliśmy „Time of My Life”. Nie tańczyliśmy przez kilka godzin i trwała północ. O pierwszej w nocy Andy podszedł z 10 espresso i powiedział: „Musimy iść pełną parą do następnego strzału”.
Jaka jest Twoja ulubiona scena w nowej produkcji? Dlaczego?
„Byliśmy na planie tylko przez dwa tygodnie, czyli ułamek czasu, jaki spędzili na przedprodukcji, więc w dużym planie niewiele byłem świadkiem kręcenia. Dwie chwile, których nigdy nie zapomnę, to: pierwsza, oglądając sceny filmowe Katey Segal i Debra Messing. Wiele się nauczyłem o aktorstwie filmowym, obserwując sposób, w jaki łączą się z kamerą. Po drugie, piosenka pomiędzy Lisą (siostrą Baby) i Marco (liderem zespołu) na Kellerman’s Talent Show. To naprawdę wzruszający moment, któremu towarzyszy piosenka, która łączy kontekst epoki z narracją. Jako publiczność zbliży do siebie starsze i młodsze pokolenia.
Moim ulubionym momentem, w którym mogłem uczestniczyć, było kręcenie scen w baraku. Fajnie było ustawić choreografię w rzeczywistej przestrzeni i wykorzystać plan. Energia w pokoju była poza wykresem. Nie chcieliśmy przestać ”.
Jesteś także zaangażowany w społeczność nowojorskiego Hustle. Czy możesz wyjaśnić, czym Hustle jest dla tych, którzy nie wiedzą?
„Hustle to taniec towarzyski, który powstał w ramach społeczności portorykańskiej w południowym Bronksie na początku lat 70. Znany również jako Latin Hustle lub New York Hustle, był to taniec, który ludzie wykonywali w domu i na ulicy z rodziną i przyjaciółmi. Taniec był prowadzony przez didżejów epoki disco i do połowy lat 70. był to taniec powszechny, który wszyscy znali w nocnych klubach w Nowym Jorku. Mówi się, że każda gmina miała swój własny styl.
Ali (w środku) z niektórymi z obsady „Dirty Dancing” na lotnisku. Zdjęcie dzięki uprzejmości Ali Marconi.
Pionierzy tańca odegrali kluczową rolę w komercjalizacji Hustle za pośrednictwem telewizji między innymi w programie Merv Griffin Show, konkursie Billboard Dance Contest '76 i konkursie Star Search Eda McMahona. Zaczęło się od tańca do sześciu haseł i ewoluowało w coś, co znamy dzisiaj jako fraza do trzech haseł tańczona do muzyki 4/4. Potrafimy tańczyć do oryginalnych utworów disco, a także do muzyki, którą znamy dzisiaj. Istnieje pozycja lidera i zwolennika, nieokreślona ze względu na płeć.
Bazując na języku łacińskim, ma podobieństwa do salsy. Hustle jest rozpoznawany po jego okrągłym kształcie, a synchroniczność pracy rąk i nóg partnerów tworzy wyjątkowy rozpęd z elastyczną jakością ”.
W jaki sposób Ty i inni artyści wspieracie tę społeczność Hustle?
„Wyjątkową cechą Hustle w porównaniu z jakimkolwiek innym stylem, w którym się uczyłem, jest to, że pokolenie ludzi, którzy stworzyli taniec, wciąż jest w pobliżu. W tygodniu jest kilka spotkań towarzyskich Hustle, w których spotyka się społeczność. Teraz, gdy jest lato, większość ludzi gromadzi się w niektórych parkach i na molo, gdzie grają DJ-e i gromadzą się tancerze.
Korzystam z każdej okazji, aby przedstawić Hustle społeczności tanecznej wokół mnie! Na przykład podczas kręcenia Brudny Taniec , Zabrałem tancerzy do Pack Square Park w centrum Asheville i prowadziłem zajęcia z Hustle. Obecnie uczę cotygodniowych seriali tanecznych w Brooklyn Studios w Clinton Hill. Tej wiosny prowadziłem kreatywne wydarzenie networkingowe za pośrednictwem Hustle dance w Marymount Manhattan College.
Często zdarza się, że wytrenowani tancerze nie czują się komfortowo podczas tańca towarzyskiego lub gdy są proszeni o freestyle, więc staram się, aby byli bardziej komfortowi. Znajomość tańca towarzyskiego pomogła mi w każdej pracy zawodowej, a na pewno na przesłuchaniach. Ogólnie postrzegam Hustle jako sposób na kontaktowanie się z ludźmi - zarówno tancerzami, jak i nie-tancerzami. Żadnych telefonów komórkowych ani słów! ”
Czy są jakieś inne projekty, nad którymi obecnie pracujesz?
maia mitchell wartość netto
„Niedługo ponownie zacznę z iLuminate. Przejmiemy teatr St. Marks na siedem tygodni, począwszy od 18 lipca. Pomagam również Jennifer Jancuskiej w choreografii warsztatu Złe lata , który jest wciągającym musicalem napisanym przez Kait Kerrigan i Briana Lowdermilka ”.
Oprócz tego byłeś zaangażowany BC Beat , nowojorska impreza będąca ekscytującą mieszanką pracy choreograficznej i zabawy tanecznej. Jaki był Twój poziom uczestnictwa?
„Tak, występowałem trzy razy w BC Beat - najpierw z Cindy Salgado, potem z Andym Blankenbuehlerem. W maju mieliśmy premierę Salon , czyli oryginalna praca, która powstała podczas wspólnej rezydencji z choreografem Jennifer Jancuską i pisarzem Adamem Gwonem.
Uwielbiam to, jak BC Beat wzmacnia potencjał współpracy artystów. To tak, jakby taniec towarzyski spotykał się z Broadwayem. Charakter Cielo zmusza cię do zaangażowania, łączenia się i reagowania na sąsiadów jako ludzi. To świetne miejsce do odkrywania i bycia odkrywanym przez społeczność ”.
Aby dowiedzieć się więcej o BC Beat, przejdź do www.bcbeat.net . Aby zobaczyć występ Ali w iLuminate, zarezerwuj bilety pod adresem http://iluminate.com . ABC nie ujawniło jeszcze daty premiery Brudny Taniec .
Przez Chelsea Thomas z Dance Informa .
Zdjęcie (u góry): Ali Marconi z Roddy Kennedym dla BC Beat 11. Zdjęcie Eli Fendleman.
polecany dla Ciebie
