Jak zostać dyrektorem artystycznym zespołu tanecznego.
Laura Di Orio.
Widząc przedstawienie, widzi tancerzy, kostiumy, oświetlenie, scenografię i muzykę. Ale siłą napędową tego wszystkiego jest dyrektor artystyczny. W zespole tanecznym rolą dyrektora artystycznego jest połączenie wszystkich biznesowych i artystycznych elementów zespołu i jego produkcji, aby zapewnić, że zbiegną się one w celu przedstawienia wizji grupy. Dance Informa rozmawia z dyrektorami artystycznymi z trzech uznanych firm, aby dowiedzieć się, na czym polega bycie u steru.
Jakie cechy ma być dyrektorem artystycznym zespołu tanecznego?
David McAllister, dyrektor artystyczny Australian Ballet
Myślę, że dyrektor artystyczny musi być dobrym komunikatorem, ale równie dobrym słuchaczem. Uważam, że Twoją motywacją powinno być ułatwienie firmie bycia najlepszym, jak to tylko możliwe, a nie próbowanie samego siebie. Podoba mi się fakt, że firma jest gwiazdą i jestem po to, aby ten płomień płonął tak jasno, jak to tylko możliwe. Musisz dbać o ludzi, z którymi pracujesz i mieć duże ambicje związane z firmą, którą prowadzisz. Obie konkurujące ze sobą siły muszą być w jakiś sposób zrównoważone.
Peter Boal, dyrektor artystyczny Pacific Northwest Ballet, Seattle
Cierpliwość i wytrwałość. Jasne widzenie też pomaga.
Nan Giordano, dyrektor artystyczny Giordano Jazz Dance Chicago
Twoje umiejętności muszą być bardzo rozległe i obejmować wszystko, od znalezienia choreografów lub próby do pracy z tablicą - musisz nosić dużo czapek. Musisz być skuteczny i zorganizowany. Musisz być inspirującym liderem. To część tego, co robię - inspiruj. Jak żyję, tak prowadzę naszą firmę - dobra energia, duża energia.
David McAllister & Karen Nanasca, The Australian Ballet. Zdjęcie: Jeff Busby
Czego szukasz u tancerzy do swojej firmy? Czy to coś więcej niż tylko umiejętność tańca? Czy charakter jest częścią twojej decyzji?
Peter Boal
Jest kilka wspólnych mianowników, których szukam u tancerzy, ale to, co mnie inspiruje, to indywidualność każdego tancerza. Kluczowe są również wszechstronność i umiejętność kontaktu z publicznością.
W Giordano
Oczywiście muszą być wspaniałymi tancerzami, ale szukamy bardzo specyficznego typu osoby i energii, którą emanują podczas przesłuchania. Patrzymy na cały obraz.
Jak wybierasz repertuar sezonu?
W Giordano
Chcemy wyznaczać trendy, wyprzedzać puls. Lubię pracować z nowymi, nowatorskimi choreografami, których dopiero odkrywa. Staramy się wykonywać trzy nowe prace w ciągu roku. Następnie spoglądam wstecz na naszego przedstawiciela i widzę, jak to wszystko się połączy. Dla tancerzy ważne jest, aby byli wyzwaniem i zainteresowaniem, a dla mnie ważne jest, aby lubili reprezentację, którą wykonują. Im bardziej im się to podoba, tym bardziej udany będzie utwór.
Peter Boal
Poszukuję równowagi między poszanowaniem tradycji, na których zbudowano PNB, a dodaniem do repertuaru poprzez budowanie kolekcji dzieł odpowiednich choreografów - zarówno światowych prawykonań, jak i / lub nowych dzieł dla PNB.
David McAllister
W organizacji, w której około 70 procent naszego budżetu pochodzi ze sprzedaży biletów, publiczność musi mieć zawsze na uwadze, ale uważam, że kontekst jest zawsze sposobem na zabranie publiczności w podróż. Jeśli montujesz tylko dzieła, które okazały się popularne, to publiczność nigdy nie będzie miała okazji być zaskoczona, a czasem oświecona czymś, czego inaczej by nie widzieli.
mia kang będzie estes
Jak czerpiesz inspirację?
David McAllister
Otaczając się wspaniałymi ludźmi, którzy rzucają wyzwanie i motywują Cię do bycia lepszym. Najlepsza rada, od której otrzymałemKiedy zostałem Dyrektorem Artystycznym, ktoś miał zawsze zatrudniać ludzi, którzy są mądrzejsi od Ciebie i potrafią wykonywać swoją pracę. To świetny sposób na pracę, ponieważ możesz warsztatować rozwiązania problemów, które same wydają się nie do przezwyciężenia.
Peter Boal
Jak najczęściej podróżuję, aby zobaczyć nowe choreografie i inne zespoły baletowe. Te podróże zawsze obejmują wycieczkę do muzeum sztuki w jakimkolwiek mieście, w którym się znajduję. Inspiruje mnie to.
Giordano Jazz Dance Chicago. Zdjęcie: Cheryl Mann
Jak utrzymujesz motywację swoich tancerzy?
David McAllisterTo jest pytanie za milion dolarów! Powiedziałbym, że staram się zapewnić pełne szacunku, kreatywne i wspierające środowisko pracy oraz repertuar, który inspiruje i jest różnorodny artystycznie. Niezbędne jest utrzymanie przepływu komunikacji tak otwartej i przejrzystej, jak to tylko możliwe, a także uczciwość i terminowość przekazywania informacji zwrotnych tancerzom indywidualnie i jako grupa.
W Giordano
Świetnie się razem bawimy. To więcej niż tylko pracownicy. To sprzyjające środowisko. Karmię ich energią, oni karmią mnie energią.
Peter Boal
Myślę, że repertuar świetnie motywuje tancerzy. Dokładam również wszelkich starań, aby pozyskać trenerów, scenografów i choreografów, o których wiem, że tancerze skorzystają na współpracy.
Co jeszcze ludzie powinni wiedzieć o byciu dyrektorem artystycznym?
W Giordano
Chcesz stworzyć dobrą arenę, aby móc razem stworzyć coś wspaniałego. Nasz świat naprawdę potrzebuje piękna, czy to na scenie, czy w klasie, więc musisz skupić się na pozytywach.
David McAllister
Bycie dyrektorem artystycznym to najlepsza praca na świecie. Każdy dzień jest pełen niewidzialnych wyzwań i radości. Siedzieć na widowni i zobaczyć, jak tancerz przewyższa własne oczekiwania lub być świadkiem premiery dzieła, które rozpoczęło się od rozmowy z zaangażowanymi artystami, to przyjemność, która nie ma ceny.
Zdjęcie na górze: dyrektor artystyczny Pacific Northwest Ballet Peter Boal z główną tancerką Carlą Körbes podczas próby do nowej inscenizacji Giselle Boala. Zdjęcie: Angela Sterling
