Kształtowanie dźwięku Travisa Wall'a. Zdjęcie dzięki uprzejmości Shaping Sound. W dzisiejszym świecie tańca pozostają pewne ważne pytania i niepewności. Co to jest „współczesne” - tradycyjny taniec nowoczesny, jazz, technika uwalniania / postmodernistyczna? Jeśli jest to melanż ich wszystkich, jak to kształtuje kunszt taneczny przyszłości? W jaki sposób włączymy takie elementy, jak narracja, muzyka, ruch pieszy i techniczny? Zagłębianie się w te rozważania jest Kształtowanie dźwięku , firma pod kierownictwem dyrektora artystycznego Travisa Wall'a ( Więc myślisz że potrafisz tańczyć Wicemistrz sezonu 2, choreograf nagrodzony Emmy) i współzałożyciele Nick Lazzarini ( SYTYCD Zwycięzca sezonu 1), Teddy Forance (Taniec z gwiazdami i SYTYCD ) oraz Kyle Robinson (Lar Lubovich Company, Aszure Barton and Artists).
Travis Wall. Zdjęcie dzięki uprzejmości Shaping Sound.
Być może nawet nie celowo, ale dzięki przemyślanemu rzemiosłu swojej pracy posuwają te pytania do przodu w znaczący sposób. Poza tym tworzą sztukę taneczną, która jest po prostu piękna. Firma wkrótce wycieczka naród z Za kurtyną , opowieść wruch i muzyka o stracie, miłości i wytrwałości twórczego ducha. Tutaj Dance Informa rozmawia z Wall, aby dowiedzieć się więcej o programie i firmie.
Shaping Sound to prawdziwie urzekający taneczny artyzm! Jednym z aspektów, który przykuwa moją uwagę w Twojej twórczości, jest związek między muzyką a ruchem. Wspomina się o tym również w „Shaping Sound”. Jak opisałbyś związek między dźwiękiem a ruchem w repertuarze Shaping Sound?
'Dziękuję Ci! Muzyka jest tak ważną częścią całego naszego repertuaru. Jako firma lubimy myśleć o sobie jako o muzykach wizualnych, stąd nazwa „Shaping Sound”. Kształtujemy dźwięk, który słyszymy. Kiedy tworzymy, faktycznie możemy zobaczyć muzykę podczas tańca. Każdy tancerz w tej firmie ma świetną muzykalność, a to tylko pomaga w fizycznej narracji serialu ”.
Jak to się wiąże z twoimi artystycznymi perspektywami? W jakim stopniu jedność muzyki i ruchu w Twojej twórczości jest celowa, a ile intuicyjna? Jak to może wyglądać w Twoim procesie twórczym?
„W naszym poprzednim koncercie składały się z indywidualnych piosenek różnych artystów, a muzyka była naprawdę rozległa. Nasz nowy program, Po kurtynie jest zupełnie inna. To w całości muzyka stworzona przez Ryana Lotta z Son Lux. Używałem jego muzyki Więc myślisz że potrafisz tańczyć wcześniej i zawsze naprawdę mnie to ciągnęło. W zeszłym roku skontaktowałem się z nim w sprawie współpracy i od razu udało nam się osiągnąć chemię i wiedziałem, że musi stworzyć całą muzykę do tego nowego programu. Używamy już istniejących piosenek, a on odtwarza kilka z nich i pisze zupełnie nową, oryginalną muzykę specjalnie dla nas. Współpraca z innym takim artystą to marzenie. Słyszenie, dlaczego napisał te piosenki, pomaga nam jako tancerzom połączyć się z każdym tekstem. To naprawdę zmieniło sposób, w jaki tworzę jako artysta, pomogło mi stworzyć fabułę. Wzruszyłem się do łez, kiedy po raz pierwszy usłyszałem piosenkę, którą wymyślił na nowo tylko na potrzeby tego koncertu ”.
Innym aspektem, który mnie wezwał, było częste używanie unisono, przeplatane fascynującymi solami i sekcjami w małych grupach. W ten sposób zastanowiłem się nad wyzwaniami związanymi z choreografią dla większych grup - aby była różnorodna i wieloaspektowa, ale także czysta i spójna. Moim zdaniem choreografia i twoi tancerze wyjątkowo dobrze zachowali tę równowagę. Czy możesz mówić o osiągnięciu tej jakości, a może o procesie dojścia do niej?
„Chciałbym myśleć, że to jest piękno naszej firmy. Większość z nas tańczy razem od wielu, wielu lat, więc karmimy się sobą nawzajem, a taniec jako całość jest łatwy. Podczas tej trasy zaprosiliśmy do współpracy nowych tancerzy. Wszyscy są bardzo wyjątkowymi artystami, którzy poruszają się na bardzo różne sposoby. Wnoszą do pomieszczenia inną perspektywę. Ważne jest, aby podkreślić i pokazać czyjąś indywidualność, ale także połączyć się razem. Każdy tancerz w tym serialu gra bardzo specyficzną postać, więc podczas castingu musieliśmy o tym pamiętać, jednocześnie myśląc o tym, jak wtopią się w resztę zespołu. Chcę, żeby każdy tancerz przeżył swój kultowy moment, ale kiedy tańczymy razem, powinno to być jak jedno stado ptaków, śpiewające tę samą piosenkę. ”
Twoja firma jest również dość zróżnicowana. Różnorodność jest ważnym tematem w dzisiejszym świecie tańca i nieuchronnie. W jaki sposób Shaping Sound może być częścią tej rozmowy i szerszego wysiłku mającego na celu zwiększenie różnorodności w tańcu?
„Jest tak wielu utalentowanych tancerzy do wyboru, co zawsze sprawia, że jest to bardzo trudne. Nasi tancerze pochodzą z różnych stron i mają bardzo różne wykształcenie. Ważne jest, aby zachować tę różnorodność w programie. Mamy tancerzy z całego kraju. Niektórzy z nas występowali w telewizji i w reklamach, niektórzy ukończyli Juilliard, niektórzy z Broadwayu, a ktoś właśnie skończył liceum ”.
Co dalej z Shaping Sound i dla Ciebie artystycznie? Jakie są Twoje cele i wizje na przyszłość?
Travis Fimmel zaręczony
„Nadal uważam, że Shaping Sound dopiero się zaczyna, co jest ekscytujące. To nasz drugi program i w jego stworzenie włożyłem wszystko, co miałem. Musiałem odrzucić inne prace jako choreograf, żeby to zrobić, ale bardzo wierzę w tę firmę i ten program. To niesamowicie satysfakcjonujące uczucie, gdy codziennie jestem w tym pokoju. mam nadzieję Po kurtynie wycieczki po całych Stanach Zjednoczonych i za granicą.Myślę, że ważne jest, aby powiedzieć, że ten program różni się od innych programów Shaping Sound, które mogliście zobaczyć wcześniej. Cieszymy się, że nasi fani zobaczą nowe prace i nie możemy się doczekać, aby powitać nowych miłośników tańca i sztuki, aby tego doświadczyli! ”
Informacje o datach tras koncertowych i biletach do Shaping Sound’s Za kurtyną , wizyta www.shapingsoundco.com/tour .
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
