Wywiady | Kwiecień 2024

Nasza firma jest notorycznie bezwzględna. I nie jest tajemnicą, że niektórzy z największych choreografów w historii tańca również byli niesławnie surowi dla swoich tancerzy. Jakkolwiek może się to wydawać „starej szkoły”, ta mentalność wciąż utrwala pogląd, że dyscyplina i degradacja prowadzą do wspaniałego tańca. Na szczęście pocieszająca jest świadomość, że są ludzie, którzy pracują nad zmianą tego piętna - i im się to udaje. Antoinette DiPietropolo jest poszukiwaną choreografką znaną z bystrego reżyserskiego oka, sprytnego poczucia humoru i serca ze szczerego złota.

Dorastając w South Jersey, Antoinette zawsze wydawała się mieć gen choreografa, choć wtedy zupełnie o tym nie wiedziała. „Jako dziecko”, wspomina Antoinette, „mój dzieciak z grządki kapusty miał ulubioną piosenkę i charakterystyczne„ ruchy ”. Układałem taniec do piosenki przewodniej„ Night Court ”. A potem, gdy wyszło MTV, nauczyłem się wszystkie tańce - szczególnie pociągały mnie opowiadające historie teledyski Madonny i Michaela Jacksona ”.

Chociaż przez całą młodość była aktywna w cheerleadingu, gimnastyce i softballu, teatr naprawdę pojawił się dopiero w szkole średniej. „Byłem na widowni oglądając musical mojej starszej siostry z liceum. Pamiętam, że miała na sobie wspaniały strój pirata. To właśnie w tym momencie, siedząc dobrze w domu, zdecydowałem, że chcę to zrobić że - Ja też musiałem być na scenie! ” I w ten sposób Antoinette złapała bakcyla teatralnego. Od następnego roku brała udział (i często pomagała choreografom) w każdym z jej 8^th-12^thmusicale z klas licealnych (pierwsza istota Annie , serial, który będzie miał znaczenie przez całą karierę Antoinette).

Antoinette DiPietropolo w obsadzie Nunsense że wyreżyserowała i opracowała choreografię. Zdjęcie dzięki uprzejmości Antoinette DiPietropolo.

„Moje szkolenie i doświadczenie były sporadyczne” - przyznaje Antoinette. „Ale gdybym dorastał w tradycyjnym studiu tańca, nie rozwijałbym się w ten sam sposób. Myślę, że różnorodność, w której dorastałem, napędzała mnie twórczo, ponieważ mogłem znaleźć swoją drogę i stworzyć własną ścieżkę ”.

Po ukończeniu szkoły średniej Antoinette nadal była zainteresowana teatrem muzycznym. Przeniosła się do Nowego Jorku, aby wziąć udział w Amerykańska Akademia Muzyczno-Dramatyczna (AMDA) . „Wczesną jesienią nauczyciel poradził mi:„ Lepiej umiesz tańczyć naprawdę cóż. ”Powiedziała to, ponieważ jestem taka malutka (nie całkiem 4'10”) i żeby odnieść sukces w tym biznesie, musiałem być niesamowity w wszystko . ” Ale zamiast zniechęcić się tym komentarzem, Antoinette podwoiła swoje kursy tańca i wylądowała na wszystkich zaawansowanych zajęciach przed przerwą świąteczną.

To nie znaczy, że Antoinette nie czuła się onieśmielona. „Balet był dla mnie naprawdę trudny” - przyznaje. „Wracałem do domu płacząc po prawie każdych zajęciach. Czułem się jak najgorszy tancerz i nie mogłem dogonić lat treningu i elegancji, z którymi dorastali inni tancerze. Byłem tak zachwycony otaczającym mnie pięknem i przytłoczony myślą, że nigdy tego nie osiągnę. Zajęło mi to dużo łez i dużo czasu, ale kiedy w końcu zdałem sobie sprawę, jak ważne jest zaakceptowanie własnej podróży i tego, gdzie byłem w tym momencie, mój taniec poprawił się wykładniczo. Kiedy zdjąłem z siebie presję, wtedy naprawdę urosłem ”.

Zarówno jej instruktorzy, jak i rówieśnicy byli zdumieni. „Miałam inną motywację niż wielu innych tancerzy, odkąd miałam wiele do nadrobienia” - mówi. „Wchodziłem do studia w nocy na próby, nie bałem się pytać nauczycieli o technikę i naturalnie zwracałem uwagę na kierunek i rozwój innych uczniów w klasie”.

Gotowa na podbój świata po całej ciężkiej pracy w AMDA, Antoinette udała się na swoje pierwsze duże przesłuchanie - na krajową trasę koncertową po Broadwayu. Annie . „Nie miałam pojęcia, jak przebiega rozmowa taneczna” - wyznaje Antoinette. „Na przesłuchaniu było wiele małych dzieci, które miały problem ze zrozumieniem choreografii… Więc zgłosiłem się na ochotnika do tańca przed salą”. Odważne posunięcie się opłaciło - po przesłuchaniu zespół kreatywny zapytał Antoinette, czy chciałaby pomóc reżyserowi i choreograf! „Wydawało mi się, że to trochę bardziej w moim zaułku” - wspomina Antoinette.

laci j mailey instagram

Oprócz występów w krajowych trasach koncertowych i teatrach regionalnych w całym kraju, Antoinette nadal pomagała wybitnym choreografom z branży, takim jak Marcia Milgrom Dodge, Liza Gennaro, Ken Roberson i Keith Andrews. „Kiedy byłem asystentem podczas kilku ważnych tras koncertowych po kraju, zdałem sobie sprawę, że naprawdę mogę to zrobić. Ludzie dzwoniliby do mnie, ponieważ jestem jedną z nielicznych osób, które znają oryginalną choreografię Annie , Grinch: Świąt nie będzie , i Ragtime - A jakie mam szczęście? Ale w końcu chciałem zacząć tworzyć własne prace ”.

Antoinette DiPietropolo z cheerleaderkami w promocji Pepsi. Zdjęcie dzięki uprzejmości Antoinette DiPietropolo.

I stworzyła. Chociaż przejście od współpracującego choreografa do choreografa nie było łatwe, Antoinette to sprawiło. Przez lata tworzyła choreografię Off-Broadway dla regionalnych teatrów, Joyce Soho, Big Apple Circus i zbliżającej się trasy po kraju. Jej choreografię określano jako „zachwycająco pomysłową” (Smithtown Matters), „porywającą, magiczną” (DC Metro) i „przyjazną, lekką i zabawną” (New York Times).

Cała kariera Antoinette to cykl występów, reżyserii i choreografii. „Naprawdę lubię występować przynajmniej raz w roku, aby nie stracić orientacji w tym, jak traktować wykonawców” - mówi. „Czuję, że wielu choreografów i reżyserów przestaje występować i zapomnieć … I to jest smutne. Dlaczego tak surowo traktują tancerzy? Myślę, że generalnie wynika to z niepewności i lęków choreografa lub reżysera. Więc to, co staram się robić jako choreograf, to być tak przygotowanym, jak to tylko możliwe, aby kiedy już będę na próbach, nie czułam żadnych niepewności, żadnych zahamowań i mogę po prostu świetnie się bawić! Poważnie, o co mam się gniewać, jeśli jestem przygotowany? Możesz zrobić tylko najlepiej, jak potrafisz. Jeśli nic się nie uda, jesteśmy razem, aby to zadziałało - i to może być ekscytujące ”.

Rozpoczynając pracę nad nowym projektem, proces każdego choreografa jest wyjątkowy. Po przeczytaniu scenariusza i pierwszym przesłuchaniu ścieżki dźwiękowej Antoinette mówi: „Pierwszą rzeczą, jaką robię, jest natychmiastowe zapisanie wszystkich moich początkowych instynktów i wyobrażeń”. Kolejnym krokiem jest spotkanie z reżyserem, aby upewnić się, że zespół kreatywny jest po tej samej stronie, jeśli chodzi o wizję pokazu. Następnie rozpocznij spotkania projektowe, aby omówić scenografię, kostiumy i niezbędne rekwizyty. „Często nie mam dużej kontroli nad scenografią lub kostiumami ze względu na budżet programu” - mówi Antoinette ”. „To zmusza mnie do większej kreatywności - co uwielbiam! Tworzenie wzorów, poziomów i obrazów na scenie, które pomogą opowiedzieć historię i nastrój piosenki, to zabawne wyzwanie ”.

Dopiero po tych wszystkich spotkaniach Antoinette zaczyna naprawdę choreografować przedstawienie. „Zaczynam od„ muszli ”dla każdej liczby - większy obraz tego,„ jaka jest historia i budowa numeru, początek w środku i na końcu? ”, A potem przechodzę do określonych ruchów i kroków - choć z pewnością się to zmienią kiedy zaczynają się próby, bo inspirują mnie tancerze i aktorzy w sali ”. Ale jeszcze nie skończyła! „Na koniec obejrzę nagranie oryginalnego przedstawienia na Broadwayu. Nigdy nie oglądam tego, dopóki nie skończę choreografii, ale uważam, że jest to ważne, ponieważ czasami istnieją specyficzne sygnały muzyczne, które wymagają określonej choreografii lub kultowych momentów, których widzowie oczekują. ”

Antoinette DiPietropolo na planie podczas prób technicznych do Uniknąć . Zdjęcie dzięki uprzejmości Antoinette DiPietropolo.

Z notatnikiem pełnym bazgrołów i adnotacji Antoinette rozpoczyna próby z obsadą. „Wchodzę do studia prób tak przygotowana, jak tylko potrafię - ale ja nigdy spodziewaj się, że zrobię wersję, którą zaplanowałem! Mam mapę drogową i zebrałem informacje, ale kiedy zaczynamy próby, odpuszczam i pozwalam tancerzom zainspirować choreografię i zabrać się do pracy. To wtedy choreografia naprawdę zaczyna żyć własnym życiem, w które tancerze czują się zaangażowani, a my wszyscy jesteśmy z tego dumni ”.

Będąc współpracownikiem choreografa i kapitanem tańca, Antoinette często pracuje z asystentką. „Kiedy jesteś choreografem, Twój mózg nie może skupić się na znajomości Twojej konkretnej choreografii (każdej liczby i szczegółu). Kiedy już tam dotrzesz, nie możesz spojrzeć na szerszą perspektywę i niczego stworzyć. Nie jesteś otwarty na wymyślanie, naprawianie, tworzenie cały lepszy. Jeśli siedzę z przodu pokoju i zauważam, że Sally nie odwróciła głowy po policzeniu „2” lub Joe nie podniósł kolana dostatecznie wysoko w pasie, zamiast spojrzeć na szerszy obraz i pytam, czy energia utworu działa i czy historia jest dobrze opowiedziana, to nie mogę tworzyć. Dlatego lubię pracować z asystentem lub kapitanem tańca, aby naprawić te drobne szczegóły. Czy mogę je zobaczyć? Oczywiście. Ale jeśli się o nich martwię, nie patrzę na szerszą perspektywę ”.

Jeśli jeszcze tego nie wyczułeś, Antoinette jest znana z prowadzenia odprężających i towarzyskich prób - ale takich, które wciąż trzymają się dokładnego harmonogramu i okazują się produkcjami docenianymi przez krytyków. „Jedynym sposobem na zachowanie kreatywności” - opisuje - „jest to, że wszyscy są otwarci. Tylko dzięki mojemu tytułowi „choreografa” obsada wie, że to ja mam ostatnie słowo. Ale nie muszę krzyczeć na swoich tancerzy i przejmować kontrolę nad pokojem, aby móc wykonać pracę. Kiedy wszyscy czują się komfortowo i dobrze się bawią, to sprawia, że jesteśmy w tej chwili i tak kreatywni, jak to tylko możliwe. W ten sposób wszyscy możemy mieć najlepsze możliwe doświadczenie, a ja wyciągam z moich tancerzy to, co najlepsze ”.

Ale to idylliczne środowisko prób z pewnością nie jest normą w showbiznesie. „Szczerze mówiąc, uważam, że ta branża jest stereotypowo zupełnie inna, ponieważ jest to duży biznes oparty na ego i strachu. Jasne, mógłbym spróbować być podły i ostrzejszy, aby zostać „odnoszącym sukcesy choreografem”. Ale to jest nie mnie. Chcę szacunku moich tancerzy szanując ich : dbanie o nie i sprawianie, by wyglądały i czuły się jak najlepiej. Tak właśnie czuję, że naprawdę dostaję najlepszą pracę. Strach tłumi kreatywność. Nie sądzę, żeby ludzie byli obecni w strachu. Więc jeśli wrzucam strach w moich tancerzy i sam boję się porażki lub utraty kontroli nad salą, wszyscy przegraliśmy. Chcę iść do pracy szczęśliwy i chcę, aby wszyscy inni czuli to samo. Jedyny sposób, w jaki wiem, jak być kreatywnym, to otwarte, nieustraszone środowisko pozbawione ego ”.

Są dwa sposoby na bycie liderem: wzbudzając strach lub rozwijając szacunek. Jest jasne, którą wybrała Antoinette. Co więcej, jasne jest, że to nietypowe podejście może dać równie - a może nawet więcej - spektakularny taniec. Chociaż choreografowanie przedstawienia na Broadwayu jest z pewnością marzeniem Antoinette, nie jest to zwykłe zaznaczenie jej na liście rzeczy do zrobienia. „Nigdy nie zmienię siebie i swojej etyki pracy tylko po to, by wspiąć się po drabinie sukcesu” - mówi. „Ostatecznie chcę po prostu dalej tworzyć dobrą pracę z dobrymi ludźmi. Myślę, że to mój największy cel ”.