Stella Aberra i Marcelo Gomes z ABT w „Giselle”. Zdjęcie: Rosalie O'Connor. Metropolitan Opera House, Nowy Jork, Nowy Jork.
30 maja 2017 r.
Dom zaryczał przeciągłą owacją na stojąco. Ponad 170 lat po premierze kultowy balet romantyczny Giselle , wystawiona dziś wieczorem przez American Ballet Theatre (ABT) w nowojorskiej Metropolitan Opera House, nadal zachwyca i niszczy entuzjastyczną publiczność na całym świecie. Giselle Premiera odbyła się w Paryżu w 1841 roku. W tym pierwszym spektaklu wystąpiła światowej sławy włoska baletnica Carlotta Grisi w stworzonej dla niej tytułowej roli Lucien Petipa (brat choreografa Mariusa Petipy) w roli Albrechta, który kradnie jej serce, oraz francuska romantyczna baletnica Adèle Dumilâtre jako Myrtha, Queen of the Wilis. Wykonali choreografię Jeana Coralliego i Julesa Perrota do kultowej ścieżki dźwiękowej Adolphe Adama, co odniosło natychmiastowy sukces, nie tylko dzięki triumfalnemu połączeniu gwiazdorskich tancerzy, choreografii i muzyki, ale także fali popularności sztuki. które reprezentowały zwykłych ludzi. Po rewolucji francuskiej widzowie teatru nie chcieli już widzieć tak wielu bóstw i arystokracji na scenie, a do lat trzydziestych XIX wieku największe hity przyniosły widzom w Paryżu populizm i pointy.
Giselle po raz pierwszy dotarł do amerykańskiej publiczności w Bostonie w 1844 roku. Prawie 100 lat później balet miał premierę z ABT (wówczas Ballet Theatre) w Nowym Jorku w 1940 roku i od tamtej pory wystawił sześć różnych wersji. Obecny Giselle w wykonaniu ABT opiera się na nutach oryginalnej choreografii, a także re-inscenizacji i choreografii z przełomu XIX i XX wieku.thwiek autorstwa Mariusa Petipy. Tego wieczoru tytułową postać zatańczyła Stella Abrera, która trafiła na pierwsze strony gazet na całym świecie, kiedy osiągnęła rangę dyrektora w 2015 roku, była pierwszą Filipińką-Amerykanką, która zrobiła to w ABT. Abrera była chwalona w tej roli, występując jako gość w innych częściach świata na długo przed swoim debiutem jako Giselle z ABT w 2015 roku, rola, która z pewnością doprowadziła do jej awansu, a także wyróżnień ze strony prasy. Jej przebiegłego kochanka grał Marcelo Gomes, który obchodzi swoje 20 latthrok występujący z wielkim uznaniem z ABT, ostatnie 15 lat jako główny tancerz.
vanessa marano wartość netto
Stella Aberra i Marcelo Gomes z ABT w „Giselle”. Zdjęcie: Rosalie O’Connor.
Siedząc w surowej operze, zostajemy przeniesieni do rustykalnego domku Giselle, położonego pod baldachimem drzew o złocistych jesiennych liściach. Daleko w oddali rozciąga się pagórkowaty krajobraz. Kiedy Abrera pojawia się jako młoda dziewica Giselle w jasnoniebieskiej wiejskiej sukience, jej ruch jest jasny i pełen energii. Dzięki błyskawicznym zwrotom piqué oraz całkowitej lekkości i pewności jej obecności, Giselle Abrery jest doskonale przedstawiana jako figlarna i niewinna. W przepysznym kontraście Albrecht z Gomesa odznaczał się innym rodzajem pewności siebie, niosącym siłę i współdziałającym z władczą prezencją. Po prostu wchodząc na scenę, przyciągał naszą uwagę i demonstrował swoją elegancję mocnymi liniami i szybującymi skokami, nic dziwnego, że Giselle go zauważyła!
moda przytulna
Oczywiście na scenie pojawiły się inne postacie. Dworzanie nosili wspaniałe, okazałe kostiumy w czymś, co wyglądało jak tafta i aksamit, o pięknym designie i bogatej kolorystyce. Kostiumy, zaprojektowane przez Annę Anni, powstały pierwotnie dla segmentu Giselle zagrał w filmie 1987 Tancerze i później użyty w inscenizacji ABT Giselle w tym samym roku. Majestatyczny ruch i styl dworzan ładnie kontrastował z prostotą wyglądu i zachowania wieśniaków. Strój odgrywa ważną rolę w definiowaniu postaci na wiele sposobów, ponieważ Albrecht również zmienia swój, aby oszukać Giselle o jego tożsamości i zamiarach.
W akcie I znajdujemy również Peasant Pas de Deux. Ten taniec nie był częścią oryginalnej produkcji z 1841 roku, ale został szybko dodany przy użyciu muzyki Friedricha Burgmüllera i od tego czasu jest tradycyjnie ukochaną częścią baletu. Dzisiejszy pas wykonał wspaniały zespół: Cassandra Trenary i Blaine Hoven. Razem zachwycali precyzją, nie tracąc łaskawości w swoich krokach. Trenary była przyjemna do oglądania, prawie jak ptak w jej lekkim i precyzyjnym ruchu. (Dosłownie przypominała ptaka i była niesamowita w roli Złotego Koguta w balecie Ratmansky'ego o tym samym tytule, w którym tańczyła, a także w roli Skylar Brandt, która również grała koguta, będąc główną atrakcją całej produkcji. ) Hoven wykazał się matematyczną muzykalnością i hojną siłą w swoich skokach. Było to dla mnie wielką przyjemnością.
Scena kończy się jednak tragedią, gdy prawdziwa tożsamość Albrechta i zaręczyny z innym zostają ujawnione, a Giselle oszaleje ze swojej zdrady. Abrera w przekonujący sposób przedstawił jej pochodzenie, jej włosy rozpuszczały się i opadały wokół niej, gdy pewność, że jej miłość się rozpada. Jej kruche serce nie może znieść bólu ani delirium, a ona umiera w zrozpaczonych ramionach matki, gdy Albrecht ucieka.
wysokość tara palmeri
Akt II ujawnia całkowitą przemianę, zarówno w planie, jak iw charakterze. Znajdujemy się na polanie w ciemnym i tajemniczym lesie, w którym znajduje się grób Giselle, gdy po scenie unosi się eteryczna piękność, a jej obecność jest jak oniryczna, ale wymagająca. Tym władczym duchem była Myrtha, Królowa Wilisów, grana dziś wieczorem przez solistkę Christine Shevchenko, której pełen wdzięku i potężny ruch w scenach leśnych wydawał się całkowicie bez wysiłku i nieziemski. Jej starannie dopracowane opanowanie było przykładem bezlitosnego celu Wilisów, kiedy wyprowadziła Giselle z grobu, by dołączyć do jej armii mściwych duchów. Podczas gdy Wilis stali się tak samo ikoniczni jak każdy sylf z okresu baletu romantycznego, mają stosunkowo nowoczesne pochodzenie. Librecista baletu Théophile Gautier odkrył te duchy po raz pierwszy opisane w prozie niemieckiego poety i eseisty Heinricha Heinego. Jako Wili Abrera była znakomita w swojej kontroli i opanowaniu, tworząc zniewalający i wyraźny kontrast z jej tańcem z pierwszego aktu, który był tak pełen gaité. Taniec Abrery tak zwięźle ujawnił przemianę od naiwności jej energicznej młodości i prostej miłości do okrutnie złamanego i zdradzonego ducha jej dawnej jaźni, że piękno i czystość jej zmniejszonej nadziei i straty były namacalne i niszczące.
Armia Wilisa w ich nieskazitelnym białym tiulu wydawała się poruszać w idealnej synchronizacji, tworząc atmosferę, która była równie niepokojąca, jak zapierająca dech w piersiach dla nas, którzy wiemy, że ich nieodwzajemniona miłość pozostawiła ich niezaspokojone duchy, by dokonać zemsty na mężczyznach, którzy odważyli się skrzyżować ich ścieżka. Ich skomponowane fasady nie zdradzały ani jednej nuty emocji, nawet gdy zmusiły szanownego Hilariona, granego przez solistę Thomasa Forstera, do tańca na śmierć i życie za zbrodnię odwiedzenia grobu Giselle. Wilisowie zrobiliby to samo z Albrechtem, ale w Giselle wciąż było coś innego, strzęp tej miłości, którą tak niezłomnie i niezłomnie trzymała. Kiedy Albrecht odwiedza grób Giselle, złamany poczuciem winy za to, co jej zrobił i pełen wyrzutów sumienia, Wilisowie rozpoczynają pracę, aby go zniszczyć, ale Giselle przełamuje ich wpływ i zwycięża, chroniąc go swoją miłością, która z kolei uwalnia ją z ich uścisku. Intensywność między Abrerą i Gomesem była tak wielka, że obserwując ich, łatwo było uwierzyć, że miłość może przywołać człowieka z krawędzi śmierci.
Autorzy: Leigh Schanfein i Madeline Nero z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
