Centrum Sztuki Rialto,Atlanta, GA
Sobota, 31 stycznia 2015 r
Przez Chelsea Thomas z Dance Informa .
Zespół taneczny Urban Bush Women z Brooklynu przybył do Peach State w styczniu w ramach 30-lecia trasy, która w tym roku odwiedzi również Seattle, Miami, Chicago, Portland i inne miejsca. Od momentu pojawienia się na scenie tanecznej w 1984 roku, UBW używa charakterystycznych tancerzy o indywidualnym wyglądzie i zuchwałości, aby nieść swój przekaz, który zazwyczaj obejmuje starannie dobraną muzykę, nadrukowany tekst, słowo mówione i taniec współczesny (mieszanka zachodnioafrykańskiego, wczesnego jazzu , stepowanie i taniec nowoczesny).
Ten występ nie jest wyjątkiem, jest wspaniale dobrany, aby odzwierciedlić wszystkie te elementy i służyć jako retrospekcja zarówno do początków założyciela firmy, jak i jako hołd dla wielu przywódców afroamerykańskich. Zespół w większości żeński zaprezentował trzy utwory w programie sobotniego wieczoru: Hep Hep Sweet Sweet , Daj ręce do walki i Walking With „Trane, Rozdział 2 .
ile lat ma stacy hinojosa?
Hep Hep Sweet Sweet jest fantastycznym wyborem na otwarcie, ponieważ natychmiast przenosi na scenę garstkę tancerzy, tupiąc i skacząc z bosymi śladami na całej podłodze. Ich energiczny i uśmiechnięty ruch zanurza widzów w odurzającym wigorze kultury jazzowej i pomaga umiejscowić ramy czasowe dla pracy, co choreografka i założycielka firmy Jawole Willa Jo Zollar zauważa w nagranej narracji, że jej dzieciństwo dorastało w Kansas City jako produkt Wielkiej Migracji.
ten mak ma wartość netto
Tancerze UBW w „Hep Hep Sweet Sweet”. Zdjęcie: Rick McCullough.
Wraz z rozwojem pracy ta żywa sekcja rozprasza się i pojawia się bardziej wstrząsający obraz rasizmu i trudności. Praca Zollar pokazuje, jak muzyka jazzowa była schronieniem dla jej rodziny, ich zachwytem, ucieczką, a także frustracją. Opisuje swoją rodzinę jako Teksańczyków, którzy przeprowadzili się, aby uciec od niesprawiedliwości na południu Jim Crow, tylko po to, by znaleźć te same niesprawiedliwości w innej formie na Środkowym Zachodzie.
Jednym żywym momentem, który się wyróżnia, jest solo tancerki Tendayi Kuumba, w którym, co zaskakujące, zaczyna śpiewać, a następnie „scatować” (kiedy wokalistka jazzowa wypowiada lub śpiewa frazy bezsensownych słów). panikujące, rozpraszające się dźwięki, aż nagle wypluwa słowo „nie mogę”, a później, po wielu głębokich oddechach i kolejnych rozproszeniach, „nie mogę wrócić”. To pokazuje głęboką desperację odczuwaną w tamtych czasach, kiedy czarne rodziny walczyły z beznadziejnością i próbowały ułożyć sobie nowe życie tylko po to, by znaleźć nowe trudności.
Po bardziej wyjątkowym śpiewie tancerzy i różnych solówkach i duetach przeciągniętych przez cały czas, praca Zollara kończy się, gdy zespół przybrał te same pozy, co na zakończenie pierwszej części. Jednak w strategicznym wyborze Zollar sprawia, że tancerze blakną i opróżniają się, prezentując niespokojne niezadowolenie pośród ich odporności. Osobiście podoba mi się to, że Zollar nie próbowała zakończyć swojej pracy jasną, ładną kokardką. To było surowe i prawdziwe, co wydawało się lepszym sposobem na uhonorowanie historii jej rodziny i walki tego pokolenia.
Po przerwie program przedstawia krótszy zestaw solowy do fragmentów utworu „Hands Singing Song”. Daj ręce do walki to kolejny hołd dla odważnego poświęcenia Afroamerykanów i innych przywódców praw obywatelskich, którzy pracowali na rzecz równych praw dla Czarnych lub zginęli jako ofiary tego często wypaczonego społeczeństwa. Przypomina mi autorskie solo Alvina Aileya Płakać , ponieważ na środku sceny znajduje się tancerka w białej sukni, będąca hołdem emocjonalnym i serdecznym. W całej pracy wymawia się listę nazwisk na pamiątkę ich wkładu, w tym historycznych przywódców, takich jak Harriet Truman, Rosa Parks i Martin Luther King Jr., a także nowsze ofiary profilowania rasowego, Eric Gardner i Michael Brown.
cele artystyczne
UBW w „Hep Hep Sweet Sweet”. Zdjęcie: Rick McCullough.
Program kończy się Chodzenie z „Trane, rozdział 2 , zainspirowany przełomowym jazzowym dziełem Johna Coltrane'a „A Love Supreme” i choreografii Zollara i Samanthy Speis we współpracy z zespołem. Na scenie pojawiają się nowe twarze, w tym jedyny tancerz w serialu.
Dzięki większej ilości śpiewu i jednej z najbardziej technicznych choreografii wieczoru, utwór wykazuje nową lekkość, a także pełen wdzięku szacunek, wskazując na duchowość Coltrane'a. Nawet gdy są nisko nad ziemią, tancerze wydają się kierować swoją uwagę w górę, sugerując wyższą moc.
Przez cały wieczór publiczność ma również przyjemność słuchania muzyki na żywo, z muzykiem Lafayette Harris Jr. grającym na fortepianie dla Hep Hep Sweet Sweet i wtedy Walking With „Trane, Rozdział 2 .
Ten występ był prawdziwym komplementem dla trzech dekad Zollar i jej zespołu uświetniających amerykańskie sceny.
meleasa houghton ojciec
Zdjęcie (u góry): Urban Bush Women in Hep Hep Sweet Sweet. Zdjęcie: Rick McCullough.
