Artyści tańca filmujący w LA Center Studios. Zdjęcie: Zoe Rappaport. Młoda dorosłość - to może być przerażający czas niepewności i wielkich decyzji. Tancerze w tym okresie życia muszą zdecydować, czy wybiorą czteroletnią ścieżkę college, konserwatorium lub przejście do profesjonalnego świata tańca . Mogą czuć, że potrzebują więcej czasu i zasobów, zanim podejmą tak ważną decyzję. To tam gdzie Dance Gap Year może pomóc.
Program, realizowany przez Pizarts Dance Hub for Entrepreneurial Innovation, daje początkującym tancerzom, choreografom i pedagogom w wieku 18-36 lat możliwość poznania szerokiego zasięgu globalnej społeczności tanecznej, podróżując do Nowego Jorku, Los Angeles i za granicą. Dance Informaspeaks ze współzałożycielem i dyrektorem Dominique Robinson i dyrektorką Outreach Zoe Rappaport, aby dowiedzieć się więcej o programie gap year - jak się zaczął, potrzebach, którym służy i skąd mają nadzieję, że stąd go zabiorą.
Pizarts / Dance Gap Year Współzałożyciel i dyrektor Dominique Robinson.
Jak zaczął się Dance Gap Year? Co nadal oferuje wyjątkowo?
„Pizarts Dance Hub for Entrepreneurial Innovation - siedziba Dance Gap Year - została założona w 2014 roku, aby początkowo koncentrować się na krótkoterminowych rezydencjach tanecznych za granicą w Argentynie, mając na celu pomoc tancerzom w budowaniu profesjonalnej sieci kontaktów za granicą. Nasi pierwsi uczestnicy wzięli udział w czterotygodniowej rezydencji nauczycielskiej. Dla nich było to dla nas przeobrażające doświadczenie, ugruntowało potrzebę takiego programu.
Do 2018 roku, przy wsparciu Ako Ando (współzałożycielki Dance Gap Year), prowadziliśmy kilka programów krótkoterminowych w Tokio, Japonii, Jamajce i Kostaryce. Podczas studiów na New York University natknąłem się na The American Gap Year Association i zacząłem poświęcać swój czas na konferencje i dołączanie do komitetu ds. Standardów. W 2017 roku Pizarts przeprowadził swój pierwszy sześciomiesięczny Dance Gap Year - trzy miesiące w Nowym Jorku i trzy miesiące w Buenos Aires i Cordobie w Argentynie.
Dance Gap Year, obecnie założona w Nowym Jorku, Los Angeles i za granicą , oferuje uczestnikom zindywidualizowany program nauczania tańca oparty na formach, które chcą studiować, indywidualną opiekę mentorską z profesjonalistą w tej dziedzinie oraz rozwój przedsiębiorczości w celu wspierania trwałości kariery.
łuk współczesny balet
Programy Gap Year służą celom bardzo różnym od programów studiów za granicą i programów konserwatorskich. Mogą być systemem wsparcia przygotowującym tancerzy do studiów na uniwersytecie, w konserwatorium, na polu komercyjnym lub inną ścieżką kariery.
Dance Gap Year pozwala uczestnikom kontynuować naukę techniki tańca / tańca, jednocześnie odkrywając inne aspekty akademickie i podróżując po świecie przez rok. Oprócz tańca mogą uczyć się języka, występować z lokalnymi grupami, być wolontariuszem i / lub stażystą. Uczestnicy nie muszą angażować się w jedną szkołę tańca przez cały czas trwania programu, ponieważ mogą brać udział w zajęciach w wielu studiach, a także spędzać czas w jednym regionie i podróżować do innego regionu. Dance Gap Year służy jako środowisko wspierające z silnym naciskiem na mentoring całej osoby, w przeciwieństwie do energii rywalizacji, która ma tendencję do formowania się w oranżeriach, placówkach handlowych i szkolnictwie wyższym.
Rok przerwy nie dotyczy egzaminu ani utrzymania określonego GPA. Chodzi o przeżycie, zrozumienie siebie i odkrycie, jakie nowe zainteresowania mogą się ujawnić w tym odkrywczym okresie w życiu.
Pizarts / Dance Gap Year Outreach Director Zoe Rappaport.
Wiele amerykańskich uniwersytetów obsługuje obecnie programy typu gap year i umożliwia studentom odroczenie na rok i uczęszczanie do szkoły w następnym roku. Nie ma potrzeby wybierania jednego z nich, możesz zrobić jedno i drugie.
Dance Gap Year wie, że mentoring ma kluczowe znaczenie dla wzrostu, rozwoju i sukcesu w każdej branży i czasami trudno jest znaleźć mentora w swojej dziedzinie. Łączymy uczniów z mentorem i sprawiamy, że proces jest mniej wymagający. Kolejną wyjątkową ofertą naszego programu jest nauka przedsiębiorczość umiejętności, które posłużą Ci jako profesjonalista tańca przez całą karierę, bez względu na to, dokąd Cię to zaprowadzi ”.
bostoński balet coppelia
Jacy młodzi tancerze mogą skorzystać na zapisie do Dance Gap Year? Jak się pracuje z programem?
„Tancerze, którzy zastanawiają się nad tego typu pytaniami, mogą skorzystać na zapisaniu się na rok Dance Gap:„ Czy naprawdę chcę być tancerzem i jak naprawdę wygląda to życie? ”Czy jestem przygotowany do studiowania tańca na studiach i co może Mam zrobić ze swoim dyplomem? ”„ Chcę zająć się branżą komercyjną, ale obawiam się, że nie mam wystarczająco konkurencyjnego portfolio, aby wejść do świata przesłuchań ”.
Nie oczekujemy, że uczestnicy będą mieli odpowiedzi. Oczekujemy, że uczestnicy zrozumieją, że jest to proces wzrostu i jest to wyjątkowa podróż, którą tworzą dla siebie z naszymi wskazówkami i wsparciem. Tancerze, którzy nigdy nie przestają kwestionować tego, co jeszcze istnieje, to przede wszystkim tacy, którzy wyciągną maksimum z Dance Gap Year ”.
Kamerdyner Kayli
Artyści tańca na planie Rappaport Dance Film w Los Angeles. Zdjęcie dzięki uprzejmości Pizarts.
Jakie mogą być typowe lęki i obawy, które dostrzegasz u tancerzy, którzy naprawdę mogliby coś na tym zyskać?
„Szczególnie w przypadku studiów za granicą, niektóre powszechne obawy dotyczą aklimatyzacji w nowym środowisku, komunikowania się w kraju, w którym mówi się językiem, którego się nie zna, przebywania tak daleko od rodziny i przyjaciół przez tak długi czas oraz adaptacji kulturowej związanej z płeć, rasę i / lub płeć. Dla wszystkich uczestników może to być duże obciążenie pracą i strach przed samodzielną pracą.
Wielu tancerzy, z którymi rozmawiamy - zanim Gap Year Programme były „rzeczą” - mówi, że zrobili własną wersję gap year (tak jak Dominique, podróżowali do nowego kraju, aby poświęcić się tańcu). Jednak gdy robi się to samodzielnie, jak wiemy, przenoszenie się do nowego miejsca zajmuje od kilku solidnych miesięcy do roku, aby dowiedzieć się, gdzie będziesz mieszkać, jak się poruszać, gdzie są studia, jakie zajęcia będziesz chodzić, jakie są możliwości performatywne / choreograficzne, jak dowiedzieć się o przesłuchaniach.
Zasadniczo to, co robi Dance Gap Year, polega na tym, że większość z nich załatwia z góry. Tak więc przed przyjazdem do kraju masz już bezpieczne miejsce do życia, grafik zajęć tanecznych, mentora, z którym już masz kontakt i punkt kontaktowy w kraju, który Cię wesprze. Dlatego ten program jest świetny nie tylko dla młodszych tancerzy i choreografów, ale także dla tych, którzy studiują. ”
Zoe Rappaport i Dominique Robinson wykonują „nside Norman Street” w Queens w Nowym Jorku. Zdjęcie: Harris Spencer.
Jakie były ulubione wspomnienia lub historie uczniów, którym program szczególnie pomógł?
„Jedna z naszych studentek przyszła jako tancerka baletowa, wyszkolona w konserwatorium baletowym, chcąc zgłębić współczesne formy i zbadać ruch, nauczyć się hiszpańskiego i skupić się na fotografii. Uczęszczała na zajęcia w wielu studiach tańca w Nowym Jorku, a poza studiami tańca brała udział w kursach hiszpańskiego i fotografii. Umówiliśmy ją na staż w jednym ze studiów tańca, gdzie mogła fotografować tancerzy.
Na zakończenie programu zaprezentowała choreografię, wystawę swoich fotografii i poprowadziła 45-minutowe zajęcia. Obecnie uczęszcza do The New School i latem podróżuje po całym świecie, gdzie może wykorzystać umiejętności, które zdobyła podczas Dance Gap Year. Zapytana o swoje doświadczenia z Dance Gap Year, napisała: „Ten program ma na celu zapewnienie najbardziej autentycznego doświadczenia bycia tancerką / artystką, zapewniając jednocześnie wsparcie i mądrość osób doświadczonych w tej dziedzinie”. ”
mąż lyzabeth lopez
Gdzie chciałbyś zobaczyć, jak to wszystko rośnie?
„Chcielibyśmy nadal rozszerzać rodzinę Dance Gap Year o nowe miasta i kraje, zarówno w ramach naszej oferty programowej, jak i tych, którzy w niej uczestniczą. Chcielibyśmy kontynuować współpracę ze wszystkimi stylami tancerzy i choreografów, uniwersytetami i innymi organizacjami o podobnych poglądach, abyśmy mogli nadal poszerzać naszą ofertę rozwoju zawodowego i łączyć się z wieloma światami tańca.
Zapraszamy tancerzy z różnych środowisk, stylów i scen, niezależnie od tego, czy są na koncercie, w reklamie, w podziemiu, czy na czymś zupełnie innym. Jest miejsce i wsparcie dla każdego, kto nadal pyta, co jeszcze jest na świecie i jak mogę coś zmienić.
To dla nas ekscytujące, gdy widzimy tancerzy, którzy niekoniecznie krzyżują się ścieżki, spotykają się i tworzą więź dzięki programowi. Z niecierpliwością czekamy na połączenie i rozwój naszej globalnej społeczności tanecznej jako firmy, nieustannie się rozwijamy i zawsze lubimy słyszeć od tancerzy, choreografów i pedagogów o ich potrzebach. Pracując razem w społeczności, w ten sposób rozwijamy i ulepszamy pole jako całość ”.
Pizarts Dance Hub for Entrepreneurial Innovation zapewnia początkującym i profesjonalnym tancerzom, choreografom, pedagogom i studiom międzynarodowe możliwości szkolenia, występów, tras koncertowych i poznawania nowych miast poprzez taniec. Odwiedzić www.pizarts.com dla ofert programowych. Aby dowiedzieć się więcej o pracy z Dance Gap Year, przejdź do dancegapyear.com .
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
