Deborah Searle.
Urodzona w Kanadzie tancerka i choreografka Stacey Tookey jest wszechstronną fanatyką tańca. Rozpoczynając taniec w młodym wieku wraz z rodzeństwem w studiu tańca matki, Stacey szturmem podbiła świat tańca współczesnego. Tańczyła z wieloma zespołami baletowymi i współczesnymi, tworzyła choreografie zarówno dla Broadwayu, jak i telewizji, a także lubiła tańczyć w teatrze Celine Dion Nowy dzień Vegas Spectacular przez pięć lat. Stacey, bardzo poszukiwana nauczycielka i choreografka, będzie uczyć podczas tegorocznego World Dance Movement we Włoszech.
Przygotowuję się do WDM i siódmego sezonu SYTYCD NAS , Stacey poświęciła chwilę, by porozmawiać z Dance Informa.
Opowiedz nam o swoim treningu io tym, co skłoniło Cię do tańca.
Moja mama jest nauczycielką tańca i prowadzi studio w Kanadzie. Ma już od 40 lat i nadal jest otwarta i działa silnie. Wydaje mi się, że zostałem w to wrzucony bardzo młodo ze względu na wygodę, ale okazało się, że bardzo mi się podobał. Uczyłem się baletu, stepowania i jazzu. W pewnym momencie byłem nawet szkockim tancerzem góralskim.
Stamtąd zacząłem trenować w niektórych szkołach baletowych Royal Winnipeg Ballet, Les Grands Ballets Canadiens w Montrealu i Dance School of Fine Arts. Stamtąd moja kariera zawodowa zaprowadziła mnie najpierw do Vancouver, gdzie byłem praktykantem w Ballet British Columbia. Oprócz wielu innych zawodów byłem również tancerzem Grizzlies Extreme dla NBA podczas mojego pierwszego roku w Vancouver. Zrobiłbym jednocześnie mały balet i trochę hip-hopu. Ludzie myśleli, że jestem trochę szalony, ale to była część mojego wychowania. Uczyłem się każdego rodzaju tańca. Tak więc w mojej karierze zawodowej chciałem zrobić wszystko po trochu.
miguel jarquin moreland
Stamtąd przeniosłem się do Nowego Jorku. Tam mogłem pracować nad projektami z Bette Midler i pracowałem nad kreacją do procesu przesłuchania z Madonną. Tańczyłem ze współczesnym zespołem Mii Michaels. Pracowałem również przy asystowaniu przy przedstawieniu na Broadwayu, Kilka dobrych ludzi tańczących . Stamtąd przesłuchałem do Celine i zrobiłem cały pięcioletni występ Celine Dion w Las Vegas.
Co nazwałbyś najważniejszym wydarzeniem w swojej karierze?
Jako tancerka z pewnością byłby to pokaz Celine Dion. Taką podróżą była praca od samego początku pierwszego etapu tworzenia spektaklu, aż do wieczora finałowego. To było ponad sześć lat mojego życia. To było po prostu wszechogarniające, najwspanialsze doświadczenie, jakie miałem w mojej karierze tanecznej. Myślę, że to naprawdę była wymarzona praca. Czułem się bardzo błogosławiony i byłem z tak wspaniałą grupą ludzi. Celine Dion była absolutnie niesamowitym wzorem do naśladowania. Jest po prostu nierealną kobietą. Całe to doświadczenie z pewnością byłoby moim dotychczasowym punktem kulminacyjnym.
Opowiedz nam o swojej roli w World Dance Movement?
W tym roku po raz pierwszy dołączę do wydziału World Dance Movement. Będę uczyć w pierwszym tygodniu trzytygodniowego intensywnego. Będę oferował zajęcia z tańca współczesnego i rzeczy, które dotyczą tańca współczesnego. Moglibyśmy trochę współpracować i trochę więcej jazzu, ale w większości będzie to oparte na współczesności.
Czy uczysz na innych konferencjach tanecznych?
Tak, uczę na wszystkich konwentach tanecznych i prowadziłem kilka zajęć na arenie międzynarodowej. Dużo pracuję w domu w Kanadzie, kiedy tylko mogę. Prowadzę mnóstwo kursów mistrzowskich wszędzie.
wartość netto suma cooley
W tym roku World Dance Movement po raz pierwszy oferuje wirtualne zajęcia on-line. Czy myślisz, że tancerze mogą naprawdę uczyć się z filmów on-line, a nie będąc we Włoszech?
Myślę, że to doskonała opcja dla tancerzy, których być może nie stać na wyjazd do Włoch i wzięcie udziału w World Dance Movement na żywo. Oczywiście myślę, że życie zawsze będzie lepsze, ale jest to niesamowity sposób dla tancerzy, aby nadal się uczyć i mieć wrażenie, że uczęszczają na zajęcia od tych niezwykłych nauczycieli. Będą dostawać nowy materiał i nadal będą czuć, że są jego częścią, mimo że ich tam nie ma.
To naprawdę ciekawa koncepcja. Jestem podekscytowany, że mogę tego spróbować. Myślę, że wyzwaniem dla nauczycieli będzie upewnienie się, że prowadzą zajęcia w taki sposób, że poświęcają wiele się kamerze, a także uczniom, którzy tam są, tak aby wirtualni tancerze nadal mieli prawdziwe, osobiste uczucie, jakby zabierali ze sobą zajęcia.
Tworząc choreografię i ucząc, czego pragniesz wydobyć ze swoich tancerzy?
Najważniejsze dla mnie jest to, żeby tancerz był otwarty i chętny do spróbowania. Tancerz, który jest wrażliwy w tym sensie, że może przynieść na stół to, co ma, i może czasami czuć się trochę głupio, ale eksploruje różne ruchy, do których nie jest przyzwyczajony.
Gdyby twoi tancerze mogli odejść z jedną rzeczą po pracy z tobą, co byś chciał, żeby to była?
Chcę tylko, żeby odeszli, czując, że się czegoś nauczyli. Że urosły i że pchnąłem ich na nowy poziom, w pozytywny sposób. Naprawdę chcę, żeby odeszli, czując się dobrze i jakby coś osiągnęli. Chcę, żeby spojrzeli wstecz i powiedzieli „przed tymi czterema dniami, kiedy z nią pracowałem, tego nie robiłem” lub „Nie patrzyłem na to w ten sposób”.
Jesteś znany ze swojej współczesnej choreografii. Jaki jest sekret tworzenia potężnego tańca współczesnego?
Za każdym razem, gdy tworzysz współczesny ruch, myślę, że najważniejszą rzeczą jest to, że musisz opowiedzieć historię. Czy to za półtorej minuty, tak jakby było włączone SYTYCD czy też jest w firmie przez dwadzieścia minut. Moim celem jest, aby publiczność coś poczuła. Jeśli nie możesz dać tancerzom czegoś, co pozwoli im wyrazić emocje podczas tańca i dać im historię na poparcie tego, aby mieli powód do wykonania ruchu, to nie wierzę, że publiczność idzie poczuć to. Zawsze decyduję, co chcę powiedzieć, tworzę historię, a następnie tworzę ruch wokół tego, aby publiczność naprawdę to poczuła, a tancerze też.
Nad jakimi projektami obecnie pracujesz?
W tej chwili dopiero zaczynamy następny sezon SYTYCD w Stanach, więc to zdecydowanie na pierwszym planie. Właśnie nad tym teraz pracuję. Pracuję również prywatnie z różnymi studiami i firmami młodzieżowymi, aby tworzyć choreografie. Mam niesamowitą agencję, która mnie wspiera i daje mi niesamowite możliwości, których nie potrafię jeszcze wymienić, ale są w przygotowaniu. W pewnym sensie biorę to wszystko i patrzę, co będzie dalej.
aplikacja do ćwiczeń tanecznych
Będziesz choreografować SYTYCD Sezon 7 w USA?
Tak, będę występował w roli jurora-gościa w jednym z miast przesłuchań (które wkrótce zostanie wyemitowane) i będę choreografował zarówno do amerykańskich, jak i kanadyjskich programów.
Co myślisz o powrocie dziesięciu gwiazdorowych tancerzy? SYTYCD pora roku?
Myślę, że to interesujące. Myślę, że to fajna zabawa i po tylu sezonach musisz to pomieszać. To wszystko zmieni i myślę, że zmiana jest dobra. Na pewno będzie to ciekawy spektakl. Nikt tak naprawdę nie wie, jak to się skończy. Zobaczymy jak to będzie. Ale cieszę się, że niektóre gwiazdy wróciły, bo wiem, że lubię pracować z tymi tancerzami.
Jakie są Twoje marzenia i cele związane z tańcem?
Bardzo chciałbym mieć własną firmę. Byłoby wspaniale. Kształciłbym moich tancerzy, mówiąc dokładnie to, co chcę powiedzieć i wystawiając programy, które chcę wystawiać. To z pewnością byłby mój sen. Chciałbym też dalej badać różne możliwości choreografii i różne ścieżki, których nie odkryłem, jak na przykład film i telewizja. SYTYCD . Taniec jest wszędzie, używają go w serialach telewizyjnych i filmach. Fajnie byłoby być na planie filmowym i tworzyć całą sekwencję taneczną. Kto wie? Na pewno coś w tym kierunku.
Więcej informacji na temat World Dance Movement znajdziesz na stronie www.worlddancemovement.com
Dance Informa jest dumnym sponsorem World Dance Movement.
