Nadchodzi sezon choreograficzny, a wraz z napływem nowych pomysłów pojawia się potrzeba czegoś, co uzupełniłoby nauczane tańce. Chociaż sekcje zakrętów i skoki mogą być pomocne, ostatnim akcentem, który wydaje się być popularny, zwłaszcza teraz, są akrobatyczne sztuczki. Od najprostszego salta do przodu do bardziej zaawansowanego podkasania pleców, podstawy nauczane z każdą umiejętnością mogą wzmocnić ciało tancerza, dając mu w ten sposób silniejszą pozycję. Popularność treningu w acro wzrosła przez lata i na scenie konkurencyjnej, gdzie większość zawodów oferuje kategorię acro. Chociaż te narzędzia są na wyciągnięcie ręki tancerzy i właścicieli studia, pozostaje pytanie: czy powinienem wziąć acro?
Dla sędzi Groove Dance Competition Jill Lazzini odpowiedź jest jasna.„Uważam, że tancerze powinni brać akrobacje z wielu powodów” - mówi. „Acro pomaga rozwijać i poprawiać siłę rdzenia, stabilność kręgosłupa, siłę górnej części ciała, kontrolę i elastyczność. Wszystkie te rzeczy pomogą w innych obszarach tańca, ale kręgosłup i siła mięśni tułowia są pomocne wszystko obszary życia ”.
Zdjęcie dzięki uprzejmości Groove Dance Competition.
Zajęło trochę więcej czasu współdyrektorce A Step Ahead Performing Arts Studio, Ashley Medina, zanim otworzyła się na ideę treningu akrobatycznego. Mówi, że w ciągu ostatniego roku stała się bardziej adwokatem i wprowadziła trening acro do programu nauczania swojego studia.
wartość netto Richarda Giannottiego
„Chociaż nigdy nie będzie on kręgosłupem tańca, tak jak balet, świat tańca stale się rozwija i wierzę, że dobre szkolenie w zakresie podstaw akrobacji jest korzystne” - mówi Medina.
Z niektórymi korzyściami, takimi jak rozwinięcie silnego rdzenia, kręgosłupa i skupienie się na elastyczności, wiek, w którym tancerz zostaje wprowadzony do acro, może odgrywać dużą rolę w tym, jak dobrze rozwijają swoje umiejętności.
Medina mówi: „Wprowadzamy zajęcia akademickie w wieku przedszkolnym i oczywiście struktura klas jest dostosowana tak, aby była odpowiednia i bezpieczna dla tej grupy wiekowej”.
letnia scena w nowym jorku
„Jeśli postępujesz zgodnie z bezpieczną, odpowiednią dla wieku progresją, wiek od trzech do czterech lat to dobry wiek na wprowadzenie podstawowych umiejętności akrobatycznych dla początkujących” - wyjaśnia Lazzini. „Możesz to zrobić w każdym wieku, ale bezpieczeństwo jest kluczowym czynnikiem. Potrzeba cierpliwego dzieciaka, co ułatwia ten proces ”.
Jak każdy inny sport, acro ma swoje ryzyko, a wraz z nim rodzi się strach, szczególnie w przypadku elementów, których nie naucza się lub nie wykonuje się ich prawidłowo. Bezpieczeństwo tancerza i odpowiednia forma podczas wykonywania wszelkich umiejętności to istotny w celu uniknięcia obrażeń. To tutaj zatrudnianie certyfikowanych instruktorów służy jako zabezpieczenie, gdy tancerze są na wczesnym etapie nauki akrobacji.
Tancerka ze studia A Step Ahead Performing Arts Studio. Zdjęcie: James Jin.
Jennifer Finnigan wartość netto
Chociaż jej obawy są w tej chwili dość minimalne, Medina mówi: „Niebezpieczeństwo, które zawsze istniało, polega na tym, że tancerze próbują nauczyć się akrobatycznych sztuczek w domu i zostają zranieni, ponieważ nie mają bazy wiedzy ani kogoś, kto mógłby ich odpowiednio dostrzec. Chcemy, aby nasi uczniowie zrozumieli, dlaczego szkolenie progresywne jest ważne, w jaki sposób przestrzeganie elementów składowych programu nauczania przyniesie im korzyści w dłuższej perspektywie i co mogą teraz zrobić, aby bezpiecznie pracować nad osiągnięciem tych celów, takich jak ruchy powietrzne i tylne sprężyny ręczne ”.
Lazzini ma podobny pogląd na swoje lęki i niebezpieczeństwa, gdy sędzia obserwuje, jak tancerze rzucają sztuczki, których nie są odpowiednio wyszkoleni. Powtarzający się motyw pierścieni bezpieczeństwa jest również dla niej.
„Jako sędzia widzę jedno z niebezpieczeństw, które martwi mnie, gdy widzę młodych tancerzy rzucających sztuczki, na które nie są gotowi” - mówi. 'To mnie denerwuje. Jeśli jednak tancerze nauczą się umiejętności w uporządkowany sposób, będą bezpiecznie przechodzić od jednej umiejętności do drugiej. Jeśli podstawowe umiejętności nie zostaną opanowane, zanim tancerz ruszy dalej, może dojść do kontuzji ”.
Acro triki w tańcach stały się popularnym trendem w różnych stylach, w tym między innymi w liryce, stepowaniu, jazzie i hip hopie. Chociaż niektóre sztuczki, takie jak anteny lub frontowe walkovery, nadają się do tańców, wstawianie tych sztuczek tylko ze względu na czynnik „wow” jest czymś, czego zarówno Medina, jak i Lazzini nie lubią zbytnio.
edukacja oscara nuneza
„W tym miejscu moja opinia może się różnić od wielu instruktorów tańca, ale ja osobiście nie jestem fanem elementów akrobatycznych często używanych w jazzie, liryce, współczesności iz pewnością nie w balecie” - mówi Medina. „Uważam, że jeśli element akrobatyczny jest częścią rutyny, to powinien wsparcie intencji utworu i nie odwracać od niego uwagi ”.
Zdjęcie dzięki uprzejmości Groove Dance Competition.
W odpowiedzi na ten trend Lazzini mówi: „Istnieją style, choreografie lub piosenki, które nadają się do różnych umiejętności akrobacyjnych, ale nie należy ich zmuszać do rutyny. Na przykład niektóre style nie są dostępne na tylnej sprężynie. Publiczność będzie bardziej cieszyć się akrobatycznymi elementami, jeśli będą pasować do stylów lub momentów rutyny ”.
Wykonywane we właściwej progresji i we właściwym czasie, nauka umiejętności acro może otworzyć drzwi do większej wszechstronności w treningu tancerza. Wraz z tą wszechstronnością przychodzi lepsze zrozumienie własnego ciała i słabości, które wymagają pracy. Niemniej jednak, umiejętności akro, gdy są używane bezpiecznie i jako komplement do tańca, mogą służyć jako świetne wykończenie różnych ćwiczeń. Wdrażając te punkty w progresji, tancerze w zamian będą mieli większe szanse na zatrudnienie w późniejszej karierze.
Monique George z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
