Czy możesz poprawić swoją technikę zawodów podczas izolacji?

Jasne, podczas COVID udostępniono nam mnóstwo zajęć tanecznych i możemy tańczyć w domu podczas kwarantanny, ale bez tańca całkowicie w prawdziwym studiu tańca, bez faktycznego doświadczenia w konkurowaniu na scenie z publicznością, bez bacznych oczu instruktorów i bez krytycznej opinii sędziów podczas zawodów, czy nadal możesz doskonalić się w tym czasie w izolacji?

Cóż, według niektórych sędziów z Konkurs i konwencja Groove Dance , odpowiedź to tak ! Tancerze mogą wykorzystać ten introspekcyjny czas w domu, aby uczyć się i rozwijać jako artyści oraz być gotowi na powrót do następnego sezonu zawodów, czując się silniejszy i bardziej gotowy niż kiedykolwiek! Przeczytaj świetne rady od sędziów Rachel Brown, Jill Lazzini, Jonathana McGilla i Mallory'ego Swanicka.

mąż lauren simpson

Jak myślisz, w jaki sposób tancerze mogą poprawić swoją technikę zawodów w izolacji?

Jill Lazzini, sędzia, pedagog i choreograf w Groove Dance Competition and Convention

„Jednym z najlepszych sposobów na poprawę i utrzymanie techniki w izolacji jest powrót do podstaw. Barre baletowy nie zajmuje dużo miejsca i pomoże wzmocnić i utrzymać właściwą postawę oraz technikę. Podstawowa technika jazzowa zachowa siłę podczas przygotowań do wyższego poziomu i trudniejszych progresji. Na przykład trzymanie zdjecia passé jest tak samo ważne jak ćwiczenie samego piruetu. Również skupienie się na treningu siłowym i elastyczności jest ważne, gdy tancerze nie poświęcają tak wielu godzin treningu w studio. Pilates to doskonały sposób na ćwiczenie elastyczności i siły rdzenia ”.

Mallory Swanick, nauczyciel konwencji i sędzia Groove Dance Competition

Mallory Swanick. Zdjęcie dzięki uprzejmości Groove Dance Competition and Convention.

„Najlepszym sposobem na poprawę techniki jest zawsze jej przełamanie. Piruet można podzielić na ćwiczenia, które koncentrują się na podstawach pozycji piruetu, takich jak rozkład ciężaru stopy podpierającej, dolne odcinki brzucha wspierające dolną część pleców w celu utrzymania neutralnego kręgosłupa oraz aktywacja mięśnia VMO podczas wykonywania równoległych preparatów . Ścięgno może być podzielone, aby skupić się na nodze podtrzymującej, ale także na artykulacji stopy roboczej, inicjowaniu ruchu i znaczeniu postawy dla rozkładu ciężaru, podparcia port de bras i wykorzystania oddechu. Podczas gdy tancerze są w izolacji i być może nie mają miejsca do pracy nad piruetami, allegro lub choreografią, mogą pracować nad komponentami, które składają się na te „większe” umiejętności. Pracowałbym nad artykulacją stóp w codziennych ćwiczeniach technicznych, ale także z wykorzystaniem TheraBand. Kontynuuj ćwiczenia z wykorzystaniem zdjęć w pozycjach odwróconych i równoległych. Proponuję również trening przekrojowy. Chociaż cardio może poprawić wytrzymałość, zachęcałbym również do znalezienia sposobu na ćwiczenie Gyrokineza i / lub Gyrotonic, aby zbudować siłę i świadomość, aby wspierać ich taniec, a także Postępująca technika baletowa aby zachęcić do zapamiętywania mięśni i zapobiegania kontuzjom w sposób, który bezpośrednio koreluje z klasyczną techniką baletową. ”

Jonathan McGill, sędzia i nauczyciel Groove Dance Competition and Convention

„Upewnij się, że odpowiednio rozgrzewasz swoje ciało przed jakimkolwiek rozciąganiem lub tańcem. Pamiętam, że kiedy byłem młodszy, moja „rozgrzewka” polegała na tym, że siedziałem pośrodku przez około 30 sekund. Teraz zaczynam każde zajęcia od krótkich serii ćwiczeń cardio (pajacyki, bieganie w miejscu), aby krew napłynęła do moich mięśni. Pomaga to zapobiegać kontuzjom, jednocześnie przygotowując ciało do choreografii. Po rozgrzewce powinno być dosłownie ciepło. Niezależnie od tego, czy jesteś naturalnie elastyczny, czy nie, aktywne angażowanie mięśni podczas rozciągania pomoże zwiększyć i utrzymać elastyczność. Następnym razem, gdy będziesz w rozszczepieniu, spróbuj zaangażować ścięgna podkolanowe i przywodziciele, utrzymując rozciąganie przez 30-60 sekund. Aby zapewnić stabilność stawu skokowego, równolegle wykonuję powolne i kontrolowane zdjęcia, ściskając pierścień Pilates tuż nad kostką. Pomaga to we wpięciu stabilizatorów, jednocześnie utrzymując kostki w jednej linii, aby nie toczyły się do wewnątrz ani na zewnątrz. Aby uzyskać stabilność rdzenia, rób deski, brzuszki, przysiady. Stabilizacja tułowia jest tak ważna w tańcu, zwłaszcza dla równowagi. Skoncentrowanie się na tych często pomijanych podstawach pomoże również ulepszyć inne obszary techniki ”.

Jak myślisz, dlaczego jest to czas, w którym tancerze mogą wykorzystać czas na naukę i rozwój?

Rachel Brown, główna sędzia i nauczycielka w Groove Dance Competition and Convention

„Jest teraz o wiele mniej rzeczy, które mogą rozpraszać uwagę. Dlaczego nie poświęcić tego czasu na obejrzenie niektórych tancerzy online, odkryć tancerzy, których nigdy wcześniej nie widziałeś, zamówić książkę o swojej ulubionej technice i poznać pochodzenie? Taniec to o wiele więcej niż ruch. To świetny czas, aby poszerzyć swoją wiedzę o świecie tańca. Możesz skupić się na sobie i być najlepszym, jakim możesz być! ”

McGill

Jonathan McGill.

„Wykorzystanie tego czasu na naukę i rozwój jest ważne, ponieważ czas się nie kończy. Albo idziesz za tym, albo pozostajesz w tyle i próbujesz nadrobić zaległości. Myślę, że ten konkretny moment, w którym obecnie jesteśmy, pozwala nam jako tancerzom wyjść z autopilota, wyjść poza normalną codzienną rutynę i zacząć odrywać warstwy i odkrywać bardzo specyficzne obszary nasza technika, która może wymagać nieco większego skupienia i dostrojenia ”.

Lazzini

wielki pogromca

„Myślę, że ważne jest, aby tancerze wykorzystali ten czas na naukę i rozwój, ponieważ muszą znaleźć własną inspirację i siłę. Bez nauczyciela, który mówi im, co mają robić, i innych uczniów wokół, aby ich inspirować i popychać, tancerze muszą znaleźć inspirację od wewnątrz, aby iść dalej. Trudniej jest się dalej naciskać, gdy jest się samemu, ale jest to również miejsce, w którym tancerze dojrzewają i rozwijają się ”.

Swanick

„Myślę, że to świetny czas dla tancerzy na naukę i rozwój, ponieważ mogą mieć więcej czasu, aby się na tym skupić. Izolacja dała indywidualnym osobom więcej czasu na trening poza ich dotychczasową rutyną. Myślę, że szczególnie ważne jest, aby tancerze wykorzystali ten czas, ponieważ każdy tancerz najlepiej radzi sobie w innych warunkach. Niektórzy tancerze muszą znaleźć różne sposoby fizycznego treningu swojego ciała, aby czuli się silniejsi w klasie, niektórzy tancerze muszą znaleźć inspirację, uczestnicząc w innych formach sztuki lub będąc członkiem widowni, niektórzy tancerze muszą bardziej uczestniczyć w życiu poza swoim tańcem aby jeszcze bardziej wzbogacić swój kunszt, niektórzy muszą cofnąć się od treningu do resetu. Wszystkie są ważne. Wierzę, że im więcej tancerz może się w tym czasie dowiedzieć o sobie, tym bardziej będzie mógł się rozwijać ”.

Czy myślisz, że byłoby pomocne dla tancerzy, gdyby obejrzeli swoje procedury konkursowe z ostatnich kilku sezonów, zobaczyli i świętowali ich ulepszenia, a także nad czym mogą popracować?

Lazzini

Jill Lazzini. Zdjęcie dzięki uprzejmości Groove Dance Competition and Convention.

„Myślę, że oglądanie poprzednich programów lub jakichkolwiek nagrań to doskonały pomysł! Cudownie jest świętować to, gdzie się rozwinęłaś i poprawiłaś. Jest to również przydatne narzędzie, dzięki któremu możesz zobaczyć, na czym chciałbyś się skupić, a gdzie musisz popracować. Oglądanie występów pozwala tancerzom dostrzec ich jakość wykonania, ich mocne i słabe strony, z których wszystkie są niezbędne, aby skupić się na rozwoju. ”

McGill

Sylvette Cartesse

„Zdecydowanie uważam, że spojrzenie wstecz na poprzednie procedury zawodów może być użytecznym narzędziem do rozwoju. Uważam, że pomaga wypełnić lukę (jeśli w ogóle) między tym, jak wygląda taniec, a tym, jak się czuje. W tej chwili na scenie możesz zobaczyć zgięte kolano, zgarbione plecy lub zgiętą stopę. W tej sytuacji to, co się czuło, niekoniecznie było tym, jak wyglądało. Idealnie byłoby, gdyby ta dwójka była jak najbardziej zbliżona do siebie. Oglądanie starych filmów może również ujawnić złe nawyki związane z wydajnością, o których możesz nie wiedzieć. To także świetny sposób, aby zobaczyć swoje ulepszenia. My, jako tancerze, jesteśmy prawdopodobnie najtrudniejsi dla siebie i możemy nie zawsze dostrzegać małe postępy w trakcie ich wykonywania, więc dobrze jest poświęcić chwilę, aby zobaczyć, jak opłaciło się Twoje dzieło. Pozwól, aby ten rozwój zainspirował Cię do jeszcze cięższej pracy, więc następnym razem masz jeszcze więcej do świętowania ”.

brązowy

' tak ! Po pierwsze, obserwuj siebie przez lata i ciesz się wzrostem! Zwróć uwagę, jak daleko zaszedłeś. Następnie obejrzyj ponownie te ostatnie występy! Musimy się uczyć, będąc samoświadomymi. Oglądanie filmów jest fajne! Uwielbiam to robić. Proponuję najpierw obejrzeć to dla przyjemności, a potem zagłębić się w to. Spójrz na swój ruch i wydajność. Co kochasz? Co widziałeś, co można poprawić? Wyznacz cele i pracuj, aby naprawić rzeczy, które wymagają ulepszeń ”.

Rachel Brown uczy na Groove Dance Competition and Convention.

Czy masz jakieś inne wskazówki, jak mądrze wykorzystać ten czas na poprawę i rozwój oraz powrót do następnego sezonu zawodów jeszcze silniejszy niż wcześniej?

Swanick

„Pracuj ciężko, kiedy jest czas na ciężką pracę, ale także daj sobie spokój, jeśli tego potrzebujesz. Chcesz, aby zarówno ciało, jak i umysł były mocne i gotowe na rozpoczęcie sezonu zawodów ”.

McGill

„Zobowiązuj się do bycia konsekwentnym i bądź cierpliwy! Może się to nie zdarzyć z dnia na dzień lub wszystkie naraz, ale jeśli zdecydujesz się włożyć pracę i wykonywać ją poprawnie za każdym razem, zobaczysz wynik ”.

Crasharty z muzyką świata

Lazzini

„Moja największa wskazówka to skupienie się na sobie i swoich celach. Nie pozwól, aby to, jak trenują inni, wpłynęło na Ciebie. Każdy ma swoją sytuację i własne cele. Jakie są Twoje cele? Skoncentruj się na nich. Skoncentrowanie się na sile, umiejscowieniu i elastyczności zawsze pomoże Ci osiągnąć cele. Nie bój się też włączać muzyki i po prostu tańczyć! Słuchanie muzyki, czucie muzyki i pozwalanie jej się poruszać, znacznie poprawi jakość wykonania ”.

brązowy

„Odżywiaj się dobrze i czerp radość ze swojego życia - chodź na spacery, ćwicz na świeżym powietrzu, dbaj o siebie psychicznie i fizycznie. Znajdź sposoby na szczęście. Nawet jeśli nie jest to związane z tańcem. Szczęśliwe serce sprawia, że ​​tancerz jest silniejszy i bardziej pewny siebie. Ludzie tańczyli od początku cywilizacji. Używaliśmy go do komunikacji, nauczania, rozrywki. Taniec przeprowadzi nas przez ten czas, ponieważ przeprowadził nas przez dosłownie wszystko, co było przedtem. Tańcz dalej i bądź pozytywny. Nie mogę się doczekać, aż znów zobaczę was wszystkich na scenie ”.

Laura Di Orio z Taniec informuje.

polecany dla Ciebie

• Czy COVID zabija sztukę? Część I: Przedsiębiorstwa wschodzące
• Stagestep wprowadza jednoetapowe narzędzie do czyszczenia Twojego studia
• Kaatsbaan przygotowuje się do inauguracyjnego Święta Wiosny