Piękno Szanghaju

Jin Xing Dance Theatre
Centrum Sztuki w Melbourne
4 marca

Regina Green

Piękno Szanghaju był pierwszym z pięciu przedstawień z Asian Theatre Series Kennetha Myera - nowego dwuletniego programu w Arts Center.

Reżyser i choreograf tego spektaklu ma niesamowitą osobistą historię, wokół której zbudowano szum serialu. Jin Xing, co oznacza „złotą gwiazdę”, urodził się podczas rewolucji kulturalnej. Jako młody chłopiec Xing rozpoczął strajk głodowy, aby przekonać rodziców, aby pozwolili mu brać lekcje baletu. Spędził wiele lat w zespole tanecznym Armii Ludowo-Wyzwoleńczej, zanim tańczył w Nowym Jorku i Europie z największymi nazwiskami tańca współczesnego. Xing zdobył wiele nagród i stypendiów za taniec i choreografię. W wieku 26 lat Xing przeszedł operację zmiany płci, stając się pierwszym transseksualistą rozpoznanym przez chiński rząd.

pomiary michelle miller

Gdybym nic nie wiedział o tej interesującej historii, być może uznałbym ten program za bardziej fascynujący. Mając to szczęście, że spotkałem Xing i przeprowadziłem z nią wywiad przed występem oraz stwierdziłem, że jest inspirująca, elokwentna i spostrzegawcza, byłem podwójnie zaintrygowany. Ostatecznie spodziewałem się więcej i byłem rozczarowany brakiem głębi zawartej w samej choreografii.

Zdjęcia David Wyatt

Przedstawienie rozpoczęło się od wideo, na którym Xing był malowany i ubrany w tradycyjny chiński strój. Przyspieszona przemiana w postać była interesująca i dość oczywistym wyrazem tematów piękna i tożsamości.

Sama choreografia składała się z kilku krótszych, połączonych razem kawałków, bez przerw między nimi. Mieszanka muzyki była eklektyczna - od fortepianu solo, przez pełną orkiestrę, przez drum and bass, po skomplikowany utwór rytmiczny z towarzyszeniem samych tancerzy.

Przez cały czas tancerze byli piękni, wysportowani i wszechstronni. Pełen energii i pełnego poświęcenia występ był bardzo hojny. Byli silni zarówno indywidualnie, jak i jako zespół, jednak spodziewałbym się, że tancerze tego kalibru będą doskonale zjednoczeni, więc czasami miałem wrażenie, że są albo na ćwiczeniach, albo trochę z opóźnieniem.

Choreografia (stworzona we współpracy z Juttą Hell i Dieterem Baumannem z Rubato Dance Company w Berlinie), choć przyjemna i dopracowana, niekoniecznie była niczym nowym. Dla miłośników czystego tańca był ładny i zabawny, choć nie to, co międzynarodowa publiczność nazwałaby „przełomem”, jak chwalił się rozgłos.

Tematy pracy „nowe kontra stare, indywidualność kontra konformizm i wschód kontra zachód” mogły zostać zbadane bardziej dogłębnie. Mam tendencję do lekkiego cofania się przy wyrażeniu „wschód spotyka się z zachodem”, po prostu dlatego, że słyszałem je tyle razy. Niestety, tak jak się obawiałem, w tym temacie nie pojawiło się nic nowego.

Jin Xing, w pełnym tradycyjnym stroju (tym samym, w którym była ubrana w preambule wideo), wyszła na koniec przedstawienia. Wolałbym, żeby częściej tańczyła, zwłaszcza że nazywano ją „prawdopodobnie najlepszą tancerką świata” *, ale jej obecność była z pewnością elektryzująca.

rakieta

Zawsze ciekawie jest zobaczyć, co się dzieje z kraju, który był uciskany pod każdym względem przez tak długi czas. To także zaszczyt zobaczyć pierwszą niezależną grupę taneczną w Chinach. Xing, uznawana za „najważniejszego choreografa w Chinach”, robiła wspaniałe rzeczy dla sztuki w swoim rodzinnym kraju, w tym założyła pierwszą w Chinach grupę tańca nowoczesnego, Beijing Dance Ensemble w 1996 roku i Shanghai Dance Festival w 2006 roku.

* Czasy , Niemcy

polecany dla Ciebie

• Historia Jina Xinga