Właściciel Studia Tańca

Al Blackstone uczy teatru jazzu. Zdjęcie dzięki uprzejmości Blackstone.

Oto zaleta tego, że świat tańca znajduje oparcie w nowej normalności: wszyscy razem uczymy się kroków. Podczas gdy prowadziłem zajęcia transmitowane na żywo i przeprowadzałem próby zdalne, nie mogłem przestać się zastanawiać, czy robię to „dobrze”. Czy istnieje „właściwy” sposób? Na szczęście dla mnie, zdobywczyni nagrody Emmy, choreografka Mandy Moore ( La La Land , Niezwykła playlista Zoey , Więc myślisz że potrafisz tańczyć ) oraz nominowany do nagrody Emmy, ukochany nauczyciel Steps on Broadway Al Blackstone (także choreograf jego ostatniej produkcji, Freddie zakochuje się m.in.) chętnie pomogli. Oto, co mają do powiedzenia na temat pracy zdalnej jako artysta z przodu sali.

Mandy Moore.

Moore i ja ostatnio rozmawialiśmy przez kilka miesięcy podczas kwarantanny, kiedy jej film Dziewczyna z Doliny został wydany. Wspomniała, że pracowała nad innymi projektami od początku blokady. Wszystkie wyemitowane teraz, jej treści poddane kwarantannie obejmują reklamę Facebook Messenger Rooms, reklamę Stelli Artois i dwie piosenki Disneya. Mówiąc delikatnie, była zajęta.

„Czuję się taki szczęśliwy” - mówi Moore. „Byłem jak wszyscy, wszyscy w ciągu kilku dni po prostu zniknęli. Więc czuję się bardzo szczęśliwy, że mogę coś zrobić, nawet jeśli jest to wirtualne. Ponieważ to oczywiście zupełnie inny proces ”.

Al Blackstone. Zdjęcie: Paul Jun.

Blackstone też nie był bezczynny. Jego lekcje jazzu w teatrze na Steps on Broadway to podstawa w grafiku wielu nowojorskich tancerzy, a pandemia tego nie zmieni.

Alison Chase

„Jak tylko było to możliwe, zacząłem” - mówi. Zapytany, czy nauczanie przez Zoom wpłynęło na strukturę jego klasy, odpowiedział w pewnym sensie, że nie. „Nadal uczę tej samej rozgrzewki. Chociaż jest to wersja skrócona, ponieważ myślę, że nauka choreografii w tym ustawieniu zajmuje więcej czasu. Nadal uczę frazy. ” Oczywiście praca na całym piętrze jest niewykonalna, ale Blackstone twierdzi, że reszta okazała się regulowana. Aktorskie elementy jazzu teatralnego i fakt, że nowojorscy tancerze są przyzwyczajeni do ciasnych kręgów, pomogły mu przenieść klasę do sieci. „Byłem naprawdę podekscytowany wyzwaniem związanym z koniecznością tworzenia choreografii, która nadal byłaby satysfakcjonująca i stanowiła wyzwanie, która nie podróżowała i nie wymagała dużo miejsca” - mówi.

gallim

Zarówno Moore, jak i Blackstone zwracają uwagę na znaczenie jasnej komunikacji. Firma Blackstone znalazła sposób, aby zamienić to wyzwanie w szansę. „Wiele osób chodzi na zajęcia z wkładkami dousznymi” - mówi. „Myślę o tym, że mówię wprost do ich ucha. Co jest w pewnym sensie tak intymne. W formacie, który wydaje się, że go nie ma, odkryłem, że jest tam intymność ”. Podkreśla, że jest świadomy barwy swojego głosu jako sposobu na połączenie się z tancerzami.

Pokoje Facebook Messenger. Zdjęcie dzięki uprzejmości Mandy Moore.

Jeśli chodzi o komunikację podczas całego procesu choreograficznego, Moore ma świetne wskazówki. „Wydaje się to oczywiste, ale jest mniej„ pokaż i powiedz ”. To bardziej dyskusja i reżyseria. Tworząc go po raz pierwszy, musisz być naprawdę sprytny. Nie będziesz w stanie wprowadzić wielu zmian. Musisz także zarządzać oczekiwaniami. To nie może być zbyt skomplikowane. Musisz myśleć z szerszej perspektywy. Możesz polegać na talencie, aby wypełnić niektóre luki, ponieważ po prostu nie jesteś tam, aby fizycznie je pokazać ”.

To dowodzi supermocy inteligentnych tancerzy. Praca z obsadą, która wie, jak to zrobić, jest ważniejsza niż kiedykolwiek. Moore dodaje, że jej zadaniem jest być przewodnikiem i wsparciem dla jej talentu, ale jednocześnie „to oni muszą to zrobić”.

Muzyczność w Zoom to również wspólny problem. Pochodzę z postmodernistycznego środowiska, ale umiem ustawiać ruch do muzyki dopiero po opracowaniu choreografii. Ale nigdy wcześniej nie użyłem tego podejścia w stylach komercyjnych. Wygląda na to, że Moore i Blackstone używają podobnych obejść.

Jonathan Ronen bierze udział w teatralnych zajęciach jazzowych u Al Blackstone'a. Zdjęcie dzięki uprzejmości Blackstone.

„Moje podejście ostatnio, a to może się zmienić”, ujawnia Blackstone, „polega na tym, że zacząłem zezwalać tancerzom na tworzenie własnej muzykalności, na przejęcie jej na własność. I może to dla nich nowy sposób budowania muzykalności, zamiast dawania jej. Myślałem, że chcę zacząć robić ruch i zmieniać muzykę ”.

Moore napotkał ten sam problem z dźwiękiem. „To jest najgorsze” - mówi. „To był ogromny problem w tej reklamie na Facebooku [nakręconej na Zoom]. Nie mogłem znaleźć miejsca, w którym ludzie byli przygnębieni. Kazałem im wszystkim klaskać w jednym momencie, dzięki czemu mogłem zobaczyć w dziewięciu pudełkach, w których ludzie byli w muzyce, i aby postprodukcja mogła zrozumieć ich czas. ”

Disney Channel Sing Along. Zdjęcie dzięki uprzejmości Mandy Moore.

Emily Hendry

Jej rozwiązanie różni się nieco od rozwiązania Blackstone. „Zdałem sobie sprawę, że nie mogę być tak konkretny” - mówi Moore. „To musi być ruch, który może przekroczyć synchronizację. Nie „jeden-y-and-a-two-y”, ale znalezienie ruchu, który opowiada historię, do której muzyka może stać się ścieżką dźwiękową ”.

A czego najbardziej brakuje im w sesjach w studiu? Blackstone omawia poczucie wspólnoty i sposób, w jaki stara się humanizować szkolenia online. „To jedna z jedynych okazji, by tancerze poczuli, że mogą być razem. Przez chwilę była w tym ciężkość, tak duża presja, by zapewnić coś takiego, jak ludzie mieli wcześniej. Ale potem zdałem sobie sprawę, że wcale nie chodzi o mnie. Są tu dla siebie i dla klasy. Cieszę się, że mogą mieć taką przestrzeń ”.

Al Blackstone uczy teatru jazzu. Zdjęcie: Jacob Hiss.

Przeprowadza wywiady z nowymi studentami, zachęca ich do wzajemnego zachęcania się za pomocą funkcji czatu Zoom, używa funkcji reflektora, aby zmienić ekran i wyróżnić tancerzy, oraz „co 10 minut sprawiam, że wszyscy podchodzą naprawdę blisko kamery i umieszczają się w widoku galerii i machać do siebie. Ponieważ czasami po prostu zapominasz, że wszyscy tam jesteśmy ”.

przyrodnia załoga

Pomimo trudności, Moore mówi, że popchnęło to ją jako choreografa, zmuszając ją do ograniczenia fanaberii i skupienia się na roli choreografii w szerszym kontekście reklamy lub programu. „Ponieważ nigdy nie chodzi o twoją choreografię, jako choreografa, ale w tej chwili tak jest naprawdę nie chodzi o twoją choreografię ”- wyjaśnia. „Chodzi o wykonanie, upewnienie się, że tancerze czują się komfortowo w tym, co robią, a reżyser jest zadowolony z tego, na co patrzą. Musisz zaufać swojemu przeczuciu i zdać sobie sprawę, że nie jest to warte bardziej szalonego, bardziej kreatywnego kroku. Ponieważ może spłonąć w płomieniach ”.

Stella Artois, Daydream. Zdjęcie dzięki uprzejmości Mandy Moore.

Taniec kwarantannowy zdecydowanie różni się od pracy, którą zwykle wykonujemy, ale nie w dobry ani zły sposób. Z konieczności stał się bardziej skupiony, nadając ruchowi prostą klarowność. Jest też w pewnym sensie bardziej swobodny, dając tancerzom szansę odkrywania muzykalności na ich własnych warunkach. Tancerze, nauczyciele i choreografowie na każdym poziomie zastanawiają się nad tym na bieżąco.

„Nikt z nas tak naprawdę nie wie” - mówi Moore. „Wszyscy po prostu staramy się robić wszystko, co w naszej mocy. Ludzie po prostu chcą tańczyć, jak tylko potrafią, a my to wymyślamy. Mali naciągacze, my wszyscy ”.

Holly LaRoche z Taniec informuje.