Tej wiosny poczuj więcej wiosny!

Wreszcie nadeszła wiosna! A czy jest lepszy sposób na uczczenie cieplejszej pogody niż mały taniec? Dance Informa rozmawiała z kilkoma czołowymi nauczycielami tańca w Nowym Jorku o ich radach, jak dosłownie nabrać więcej „wiosny” na zajęciach tanecznych w tym sezonie.

Andrew Black. Zdjęcie: Jaqi Medlock.

Andrew Black Dotknij (Broadway Dance Center and Steps on Broadway)

„Większość„ sprężyn ”w stepowaniu polega na zmiękczaniu kolan - naprawdę używaniu plié na całej długości od biodra do palców stóp i używaniu górnej części ciała do utrzymania równowagi. W kranie są dwa (główne) rodzaje wiosny, najlepiej zilustrowane w irish. Pierwszy to skręcony schodek z podłogi, który naprawdę opuszcza podłogę. Drugi jest widoczny w militarnym kroku czasu, w którym ciało nie odbija się tak bardzo, ale nogi pompują jak tłoki. Pierwszy rodzaj jest długi i szybujący, drugi jest szybszy (będąc bliżej podłogi) i bardziej zamknięty. Aby uzyskać najlepszą wiosnę, nie rób kupy w swoim plié (odgarniając tyłek), ale utrzymuj ciało w jednej linii, aby nie marnować energii. I tak jak balet czy jazz, przebijaj się przez palce. Krótko mówiąc: dobre przygotowanie, dobry skok ”.

Al Blackstone. Zdjęcie: James Jin Images.

Al Blackstone Teatr muzyczny (Broadway Dance Center and Steps on Broadway)

Abby Silva

„Za mało tancerzy zdaje sobie sprawę, że muszą korzystać z podłogi, aby wykonać udany skok. Nie możesz po prostu pomyśleć „w górę!”. Musisz pomyśleć „w dół, aby iść w górę”. Przetaczanie się przez stopy, aktywacja rdzenia i używanie plié pomogą Ci uzyskać więcej „sprężystości w kroku”.Dodatkowo myślę, że ważne jest, aby naprawdę podkreślić oddech. Zrób wydech podczas przygotowań do plié i wykorzystaj swój wdech jako impuls do skoku lub skoku. Ten przepływ oddechu pomoże wyrzucić twoje ciało w powietrze. Zyskasz większą wysokość, a ruch będzie bardziej naturalny i bardziej naturalny ”.

Caitlin Gray. Zdjęcie: Montana Vasquez.

Caitlin Gray Jazz (Broadway Dance Center and Steps on Broadway)

„Jednym ze sposobów na podtrzymanie wiosny w twoich jazzowych kombinacjach w tym sezonie jest okazywanie mnóstwa miłości wszechmogącemu plié. Pracuj dalej, aby zwiększyć wysokość i amplitudę skoków. Bardziej plié wygładzi również przejścia i sprawi, że będziesz płynnie przechodzić przez kombinacje, zarówno na zajęciach, jak i na przesłuchaniach. Naprawdę przepychaj całą stopę (pięta, piłka, palec u nogi) i kostkę podczas startów, a także tocz stopy (palce, piłka, pięta) w lądowaniach, aby uzyskać dodatkową wysokość i bardziej miękkie lądowania w skokach. Prawidłowe ustawienie jest również kluczem do wspaniałego skoku, a mocny rdzeń jest niezbędny do prawidłowego ustawienia. Utrzymywanie zaangażowanego i silnego rdzenia jest ważnym elementem utrzymywania skoków w odpowiednim miejscu. Pamiętaj też, aby oddychać! Tancerze często wstrzymują oddech próbując trudnych elementów technicznych, co ostatecznie utrudnia ich sukces. Oddychanie podczas skakania - i ogólnie taniec - jest niezwykle ważne! Użyj oddechu jako narzędzia zwiększającego wytrzymałość, siłę i wytrzymałość na zajęciach, przesłuchaniach i podczas występów. Pamiętaj, jak bardzo lubisz tańczyć i wykorzystaj swój plié, rdzeń i oddech, aby w tym sezonie wnieść więcej „wiosny” na swój krok! ”

Lizz picini Teatr Muzyczny (Broadway Dance Center)

„Błyskotliwość ruchu teatralnego bierze się z tego, jak bezwysiłkowy i organiczny wydaje się. Podczas wykonywania pięknej frazy, żeglowania po scenie kluczowe są płynne przejścia i przygotowania. Ruch wydaje się łatwy, gdy kroki łączące płynnie łączą ze sobą każdą frazę. Podobnie, bezproblemowe, ale mocne preparaty są niezbędne w nadziei, że staną się krokiem naprzód.

Lizz Picini. Zdjęcie: Glorianna Picini Photography.

Siostra Kat Timpf

Jest wiele kluczowych czynników wpływających na perfekcyjne przygotowanie preparatu. Utrzymuj prawidłowe wyrównanie od stóp do głów. Pozwól kręgosłupowi wydłużyć się przez kark, podczas gdy miednica pozostanie w neutralnej pozycji. Używając głębokiego plié, naprawdę poczuj podłogę, równoważąc solidne, uziemione podejście i lekkie, uniesione uczucie. Jest to szczególnie ważne podczas noszenia obcasów. Ważne jest, aby zaangażować i aktywować cały rdzeń, czyli mięśnie brzucha i całe plecy. Utrzymywanie aktywnej i podniesionej ostrości jest również niezwykle ważne. W chwili, gdy skupiamy się na podłodze, utrudniamy sobie tylko wzbicie balonu i wyskoczenie w powietrze. Bez prawidłowego wyrównania, uziemionego plié, pełnego zaangażowania rdzenia i podniesionego skupienia, nie będzie dużo „sprężyny do tego kroku”! ”

Matthew Powell Balet (Broadway Dance Center)

„Podobnie jak w przypadku wszystkich aspektów baletu klasycznego, myślę, że kluczem do uzyskania większej wartości ze skoków za swoje pieniądze zaczyna się na drążku. Dokładniej mówiąc, upewniając się, że biodra pozostają tuż pod spodem podczas ćwiczeń. Młodzi tancerze wiedzą, że potrzebują solidnego plié, aby wykonać dobry skok, ale czasami nadmiernie kompensują i pozwalają miednicy odchylić się do tyłu, aby uzyskać głębię. W ten sposób energia rozprzestrzenia się w wielu kierunkach, zamiast pozostawać efektywnie pod spodem, aby popychać ciało w górę. To trochę jak rakieta z silnikami skierowanymi we wszystkich kierunkach ”.

Mary Callahan z Taniec informuje.

Zdjęcie (u góry): Matthew Powell. Zdjęcie: Brian Jamie Photography.

polecany dla Ciebie

• Czy COVID zabija sztukę? Część I: Przedsiębiorstwa wschodzące
• Steps on Broadway ogłasza Carol Paumgarten Fund w celu wspierania stypendiów
• Ponowne otwarcie studiów tańca w Nowym Jorku: Czego się spodziewać