Choreograf Brian Brooks, dyrektor własnego zespołu tanecznego z siedzibą w Nowym Jorku, który koncertuje po kraju i za granicą, został pod koniec marca inauguracyjnym choreografem w rezydencji w Chicago’s Harris Theatre for Music and Dance. Brooks - który wcześniej otrzymał stypendium Guggenheima, stypendium NY City Center, grant Jerome Robbins New Essential Works i rezydencję artystów Joyce Theatre - rozpoczyna to innowacyjne stypendium z obietnicą 600 000 dolarów w ciągu trzech lat na sfinansowanie nowych prowizji.
Pierwsza garść prowizji będzie przeznaczona na sezon 2016-17 Hubbard Street Dance Chicago, sezon 2017-18 w Miami City Ballet oraz na własny zespół Brooksa na sezon 2017-18. Każdy utwór będzie miał premierę w Harris Theatre lub zostanie zaprezentowany przez Harris Theatre po premierze w innym mieście.
Rozmawiając z Dance Informa w maju w drodze na próbę, Brooks powiedział, że Choreographer in Residence Fellowship to taki zaszczyt.
„Jestem podekscytowany” - podzielił się Brooks. „Wcale nie powiedziałbym, że już całkowicie się w tym zadomowiłem. Nadal się szczypię! Jestem podekscytowany! ”
Brian Brooks. Zdjęcie: Christopher Duggan.
Stypendium jest rzadką i niezwykle prestiżową okazją, ponieważ trudno jest zdobyć fundusze na sztukę. Jest to możliwe dzięki ofiarodawcom Jay Franke i Davidowi Herro. Kiedy ogłoszono rezydencję, Franke stwierdził: „Fundusz jest dla Harrisów okazją do„ zainwestowania ”w choreografów i pielęgnowania relacji z ich pracą dla naszych widzów. Pozwoli to choreografom zagłębić się w swoją pracę, podczas gdy Harris zapewni miejsce i możliwości, a także długoterminowe zaangażowanie w pomysły, które chcą zgłębić. Postrzegam ten fundusz jako katalizator dla choreografa, który może dalej doskonalić swoje rzemiosło, jednocześnie dając im swobodę, by nie stresować się płaceniem rachunków ”.
Krótko po tym, jak ta wiadomość się pojawiła, Brooks powiedział, że otrzymał ogromne wsparcie. „Otrzymałem dosłownie tysiące wiadomości od ludzi, których znałem iz którymi pracowałem w różnych miastach ”- wspomina.
Jednym z powodów, dla których Brooks jest podekscytowany udziałem w jego „wizjonerskiej i innowacyjnej” rezydencji, jest to, że wspiera ona tak szerokie spektrum artystów, od tancerzy i zespołów po ich artystycznych współpracowników.
„Ta rezydencja to nie tylko nagroda dla mnie” - powiedział Brooks. „Wspiera przekrój tańca i zapewnia tworzenie i trwałość tańca w Stanach Zjednoczonych. To wielki zaszczyt być jego częścią”.
Zapytany, czy rezydencja będzie wymagała od niego przeniesienia się do Chicago z Nowego Jorku, Brooks powiedział, że nie, że daje mu to swobodę pozostawania w Big Apple i podróżowania do Chicago i innych miast w razie potrzeby podczas rozpoczynania pracy. Jest podekscytowany, że jego choreografia została zaprezentowana nowej publiczności dzięki zamówionej współpracy.
Jego nowa praca z Hubbard Street będzie pierwszą premierą w listopadzie. Próby rozpoczynają się tego lata i Brooks powiedział, że już od kilku miesięcy „burzy mózgów” i jest „zakorzeniony w procesie”. Hubbard Street, pod artystycznym kierownictwem Glenna Edgertona, będzie obchodzić 39. sezon.
„Znałem tę firmę i tych tancerzy od lat, i to było coś, o czym rozmawiano” - powiedział Brooks. „Fakt, że zlecenie to miałoby zostać zrealizowane za pośrednictwem Harris Theatre, jest wyjątkowo ekscytujące, ponieważ chcieliśmy to zrobić, a sposób, w jaki to wszystko się łączy, jest dla mnie wzajemnie ekscytujący i wspierający, zarówno dla Hubbard Street, jak i dla Harris”.
Dodał: „Planuję pracować z dużą grupą z firmy, więc zdecydowanie chcę w to wkroczyć. Planuję mieć z nimi trochę miejsca na kreatywny rozwój, aby móc poznać ich i ich tendencje, energie i mocne strony. Mam nadzieję, że uda mi się zaprojektować coś, co będzie dla nich naprawdę wygodne ”.
Tancerz David Norsworthy w „Wilderness” Brooksa. Zdjęcie: Erin Baiano.
Mia Kang wiki
Tymczasem Brooks jest w tym miesiącu niesamowicie zajęty. Brian Brooks Moving Company przedstawia swoją nową pełnometrażową produkcję Pustynia 9-11 czerwca w Nowym Jorku, a następnie trasy na American Dance Festival w Durham w Północnej Karolinie w dniach 28-30 czerwca. W trakcie przygotowuje nowy program Niektóre z tysięcy słów z byłą dyrektorką baletu Nowego Jorku, Wendy Whelan, podczas światowej premiery 23 i 24 czerwca na Festiwalu Sztuki i Pomysłów w New Haven w Connecticut. Pod koniec lipca Niektóre z tysięcy słów jest również prezentowany na Jacob’s Pillow Dance Festival w zachodnim Massachusetts.
Pustynia na zlecenie American Dance Institute jest prezentowana w The Kitchen. Jest to pierwsze nowe dzieło Brooksa, którego premiera odbyła się od czasu ogłoszenia głównej rezydencji w Harris Theatre i podobno wymagało około 400 godzin pracy w studiu i kolejnych 400 godzin współpracy z zespołem projektowym i muzykami. Zawiera zupełnie nową ścieżkę dźwiękową skomponowaną przez Jerome'a Begina, Pustynia to 70-minutowa praca z udziałem ośmiu tancerzy i czterech perkusistów z Sandbox Percussion.
„Sandbox Percussion gra na żywo na perkusji przez godzinę i 10 minut stojąc na scenie i jest tak imponująca, jak można by się spodziewać” - powiedział Brooks. „Wirtuozeria perkusistów i szalenie skomplikowana, misterna ścieżka dźwiękowa, którą grają, to po prostu wydarzenie”.
W ostatnich dniach poprzedzających nowojorską premierę, Brooks powiedział, że on i firma właśnie teraz dostrajają lub „naprawiają hemliny”.
kim soo hyun wartość netto
„Jestem bardzo podekscytowany wprowadzeniem tego nowego artykułu, ponieważ podjąłem duże ryzyko” - wyjaśnił Brooks. „Czuję, że odnalazłem siebie i swój głos jako artysta”.
Chociaż przyznał, że istnieje większa presja, by zadowolić, ponieważ został umieszczony w centrum uwagi i otrzymał elitarne pozycje choreograficzne, przyznał również, że nadszedł czas, aby naprawdę się nie powstrzymywać.
„Martwię się rezydencją” - powiedział. „Jest to widoczność, mnóstwo zasobów i możliwości talentów. Tancerze, z którymi mam teraz zaszczyt pracować, są zdumiewający. Z jednej strony to wszystko jest bardzo onieśmielające. Ale zapuszczając się w ten kawałek, moi tancerze przypomnieli mi: „Nadszedł czas!”. Zastanawiałem się więc, co robimy, co mówimy jako grupa i co tak naprawdę naciskamy dla siebie i dla formy. Gdzie podejmujemy ryzyko? Gdzie naprawdę jesteśmy sobie wierni? ”
Brooks z Wendy Whelan. Zdjęcie: Erin Baiano.
Pustynia , promowany jako „na przemian bojowy i intymny”, obiecuje zarówno chwile powściągliwości, jak i płynność - być może odzwierciedlając własne myśli Brooksa, gdy korzysta z nowych możliwości życiowych.
„Mam przywilej pracować z małą grupą tancerzy” - powiedział. „Sześciu tancerzy Pustynia to te, z którymi pracuję od kilku lat. Tak więc następuje pogłębienie procesu i metody, które mogę rozwinąć wraz z małą grupą tancerzy ”.
Pustynia po raz pierwszy Brooks wykorzystał muzykę graną na żywo w swojej pracy w firmie. „Ponieważ pierwszy raz użyłem perkusji, myślę, że pomogło mi to wydobyć rytmiczne, agresywne i ostre elementy mojej pracy” - wyjaśnił Brooks. Dodał, że widzowie mogą spodziewać się „zintegrowanego partnerstwa i złożonego timingu”.
W swojej pracy z Whelanem Brooks również walił w chodnik. Plik Niektóre z tysięcy słów project jest rozwinięciem i ewolucją ich 15-minutowego duetu dla Whelan’s Niespokojna istota program, który objechał hrabstwo po premierze w 2012 roku.
Brooks wyjaśnił: „To, co robimy tego lata, to dodanie kilku innych duetów i solówek do oryginalnego dzieła, tak aby był to całogodzinny występ w wykonaniu nas dwóch. Muzykę wykona na żywo kwartet smyczkowy Brooklyn Rider, który zagrał nasz ostatni utwór na żywo, kiedy mieliśmy go po raz pierwszy na Vail International Dance Festival w 2012 roku. ”
Jak z Pustynia Joe Lavasseur zaprojektuje światła, a Karen Young stworzy kostiumy Niektóre z tysięcy słów , który według Brooksa szybko się rozwija.
„Przebywamy w studiu przez większość dni i bardzo szybko” - powiedział Brooks. „Codziennie tworzę bardzo długie, skomplikowane plastry, prawie bez przerwy. Właśnie teraz dodajemy, dodajemy i dodajemy. To intensywny czas twórczy. To taka, która wymaga dużo pamięci, dużo wody i dużo kombuchy. Wymagało to również dużo masażu, dużo fizjoterapii, dużo baletu, wizyt na siłowni i barze oraz trochę Advilu. ”
Przez cały ten czas Brooks zastanawiał się nad własnym głosem jako choreografa. Zapytany, jak to się zmienia, odpowiedział: „Mój głos jest coraz głośniejszy! Krzyczę! Ale uczę się też szeptać. Mój artystyczny głos rozszerza się w obu kierunkach ”.
W szczególności z Pustynia , powiedział, że poczuł „więcej faktury i tonu”, dodając: „Czuję większy wymiar i to nie tylko w ruchu, ale w rytmie, pierwszym planie i tle kompozycji. Czuję, że otwieram się na więcej fizycznych i estetycznych głębi Pustynia . Myślę, że mam też lepszą koncepcyjną i kontekstualną głębię, której nie miałem, a także głębię emocjonalną, której wcześniej nie znałem ”.
Na tym nowym etapie Brooks opiera się na swoich instynktach i koncentruje się na swoich „intuicyjnych, najbardziej ekspresyjnych pomysłach i impulsach”. Zadaje pytania typu: „Jak mogę zrobić coś, czego nigdy wcześniej nie widziałem?”
Aby uzyskać więcej informacji na temat Briana Brooksa, jego firmy i jego premier, odwiedź http://brianbrooks.us .
Przez Chelsea Thomas z dnia Dance Informa .
Zdjęcie (u góry): Brian Brooks. Zdjęcie: Erin Baiano.
polecany dla Ciebie
