Główna tancerka baletu w Nowym Jorku Lauren Lovette przed baletem w City Master Classes w The Washington Ballet. Fot.Alexis Ziemski. Ballet in the City zaspokaja wyjątkową potrzebę tancerzy baletowych i ich rodzin. Jest to organizacja prezentująca, a nie szkoła czy firma złożona z własnych tancerzy, a ta struktura pozwala jej na bardzo potężną edukację i wystawianie ludzi na balet. Rejestrujący program Ballet in the City uczestniczą w szeroko zakrojonych wydarzeniach obejmujących spektakle i kursy mistrzowskie, które budują się w czasie, aby nawiązać relacje z profesjonalistami zajmującymi się baletem celebrytów. Młoda organizacja non-profit stworzyła już lojalną bazę patronów i jest podekscytowana dalszym rozwojem swojej wizji. Dance Informa rozmawiała z Jessicą Wallis, założycielką zespołu Ballet in the City i dyrektorką wykonawczą, aby dowiedzieć się więcej o organizacji, która świętuje swoje piąte urodziny podczas gali zaplanowanej na 30 września i 1 października na Uniwersytecie Stanowym w Kent.
Jaka jest misja Ballet in the City?
Główna tancerka National Ballet of Canada Sonia Rodriguez podczas spektaklu „A Ballerina’s Legacy” w Detroit w stanie Michigan. Zdjęcie: Gretchen Kyte.
„Jestem zadowolony z modelu Balet w mieście. W dzisiejszych czasach musi być inaczej, a Ballet in the City świeci, ponieważ mamy swobodę robienia wielu różnych rzeczy. Misją jest naprawdę edukować ludzi o balecie i jego znaczeniu. Jest duży element edukacyjny. Ballet in the City ma na celu edukację młodych tancerzy, ich rodzin i ogółu społeczeństwa ”.
Lista mistrzów-nauczycieli prezentowana przez Ballet in the City od jej powstania w 2012 roku jest ogromna i pełna gwiazdek. Jakie są przykłady programów, przedstawień i wydarzeń, na które Balet w Mieście spotyka się z tymi artystami?
„Przedstawiliśmy w Pittsburghu w Pensylwanii główną tancerkę National Ballet of Canada, Sonię Rodriguez. Zabraliśmy ją do Detroit na debiut, a potem do Cleveland w zeszłym roku. Sonia jest na takim etapie kariery, że chce zrobić kilka mniejszych i bardziej intymnych projektów. Jej praca, Dziedzictwo baleriny opowiada historię swojej kariery i edukuje publiczność. Przedstawienie otwiera Sonia, która na scenie robi sobie barykadę. Następnie tańczy kilka wariacji, a nawet zaprasza niektórych członków publiczności na występy z nią. Sonia i Piotr Srańczyk, główny tancerz Kanadyjskiego Baletu Narodowego, przez cały następny dzień prowadzili lekcje mistrzowskie. Cały weekend miał być przeżyty razem. To przykład tego, jak Ballet in the City potrafi naprawdę osobiście połączyć się z tancerzami. Zrobiliśmy coś podobnego w pomyśle, ale w innej skali z Ashley Bouder, główną tancerką z New York City Ballet. Pracowaliśmy z nią nad projektem Ashley Bouder w Cleveland. To był bardzo duży występ, podczas którego sprzedano dom na 1000 miejsc w Cleveland. Następny dzień był wypełniony lekcjami mistrzowskimi, a następnie uczniowie zostali nauczeni fragmentu utworu, który był tańczony poprzedniego wieczoru przez tancerzy New York City Ballet ”.
Co zainspirowało Cię do założenia Ballet in the City?
„Inspiracją do założenia Ballet in the City była idealna burza. Byłem pedagogiem w szkole publicznej i odkryłem, że edukacja znajduje się w punkcie, w którym uwaga przesunęła się bardzo na testowanie i nauczanie do testu. Byłem tancerzem, zanim doznałem kontuzji i musiałem przestać tańczyć. Kreatywna część mojej istoty nigdy mnie nie opuściła. Nie chciałem dalej uczyć, ponieważ byłem taki nieszczęśliwy. Musiałem iść za tym, co mnie uszczęśliwiało, a odpowiedzią na to był balet. Mieszkam w północno-wschodnim Ohio, nie mamy żadnych dużych zespołów baletowych. Inspiracją dla mnie są zawsze wielcy tancerze z dużych firm. Nadal chodziłbym do Pittsburgha, aby zobaczyć Pittsburgh Ballet Theatre lub do Nowego Jorku, aby zobaczyć New York City Ballet i American Ballet Theatre. Wiedziałem, że muszą być inni ludzie z Ohio, którzy kochają te zespoły i tych tancerzy, i nie ma powodu, dla którego nie moglibyśmy ich tu sprowadzić. Przedstawiliśmy tylko kursy mistrzowskie w pierwszym roku organizacji. Po zajęciach podczas sesji pytań i odpowiedzi stwierdziliśmy, że ludzie byli bardzo zainspirowani. Zauważyliśmy, że osobisty związek między uczniami, rodzicami i tancerzami był tak cenny i że mieliśmy platformę, aby zapewnić jej więcej. Jesteśmy teraz w stanie współpracować z tancerzami, aby prezentować spektakle, zachowując jednocześnie element osobisty. Widziałem sposób na dotarcie do tancerzy baletowych i baletowych, których mi brakowało, i chciałem to udostępnić innym. Odkrywamy, że nawet w obszarach, które mają duży dostęp do baletu, zapewniliśmy coś wyjątkowego ”.
Zauważyłem, że Ballet in the City ma dwie możliwości stypendialne. Jaki typ tancerza i osoby jest idealnym kandydatem do tych nagród?
„Pierwsze stypendium powstało w wyniku współpracy z Misty Copeland, główną tancerką American Ballet Theatre, kiedy ona i Carlos Lopez, były solista American Ballet Theatre, tańczyli na naszej gali w 2015 roku. Misty stała się wtedy celebrytką. czas i wiedziałem, że możemy nie mieć okazji ponownie z nią pracować. Chciałem, żeby jej weekend wywarł trwały wpływ. Pracowałem z Misty i jej agentem, aby znaleźć stypendium dla afroamerykańskich tancerzy. Misty nie chciała, aby stypendium dotyczyło jej, ale tancerzy i innych zawodowych tancerzy pracujących z tancerzami. W tym roku komisja chce przyznać jedną nagrodę dla tancerza, a drugą dla kobiety. Nie chodzi wyłącznie o technikę, chodzi o to, kim są ci tancerze jako ludzie. Stypendia te przyznawane są całościowo, tancerzom nie tylko z talentem, ale i z charakterem.
Lynsey Bartilson scjentologia
Discount Dance Supply obejrzało stypendium Ballet in the City i spodobał się temu pomysł. Chcieli z nami współpracować, aby wręczyć stypendium otwarte dla tancerzy w wieku od 8 do 18 lat. Stypendia te są przyznawane dwóm tancerzom dowolnej płci i są wybierane przez komisję, która nie tylko przygląda się technice, ale także ludziom ”.
W jaki sposób Ballet in the City zapewnia finansowanie i jakie są obecnie największe potrzeby programu?
„To naprawdę cudowne. Nasze programowanie jest bardzo udane i łączymy się z wieloma rodzinami, które wspierają organizację. Mieliśmy ludzi z tak odległych miejsc jak Michigan, aby zobaczyć się z Sonią Rodriguez w Pittsburghu. W rzeczywistości jesteśmy organizacją non-profit i potrzebujemy finansowania z przychodów i na działalność. To jest nasze największe wyzwanie. Patrząc na zakres, jakie wspierają grantodawcy, niechętnie przekazują środki operacyjne. W przeszłości dobrze sobie radziliśmy ze sponsorami korporacyjnymi, ale to staje się coraz trudniejsze. Zawsze jest to również kwestia siły roboczej. To naprawdę ja i jeden asystent z operacyjnego punktu widzenia. Myślę, że możemy wykorzystać wyjątkowy charakter naszej organizacji, ale przekazanie naszego przesłania grantodawcom i sponsorom korporacyjnym jest wyzwaniem ”.
Były dyrektor Boston Ballet Dusty Button podczas baletu w City Master Class na Kent State University. Fot.Alexis Ziemski.
Proszę opisać galowy weekend z okazji piątej rocznicy w Kent State, 30 września i 1 października oraz sposób zakupu biletów.
„Jestem bardzo podekscytowany, że na gali i zajęcia następnego dnia wezmą profesjonalistów i nie mogę się doczekać naszych ambasadorów. Posiadanie ambasadorów stało się w ostatnich latach bardzo ważne. Mamy ambasadorów pochodzących z czterech stanów. Jestem bardzo dumny, że mogę to zapewnić. Rebecca King-Ferraro, corps de ballet w Miami City Ballet i Michael Sean Breeden, corps de ballet w Miami City Ballet oraz współprowadzący podcast „Conversations on Dance” przeprowadzili wywiady ze wszystkimi w balecie i są fenomenalni i wykształceni. Będą razem ze mną prowadzić program i przeprowadzą wywiady z ambasadorami na scenie. Podczas gali odbędą się również występy laureatki stypendium Ballet in the City 2017 Kayli Thomas oraz gwiazdy baletnicy Dusty Button.
Następnego dnia odbędą się lekcje mistrzowskie. Każdy uczestnik będzie mógł wziąć udział w zajęciach z techniki Balanchine, nauczyć się fragmentu z Balanchine’s Zabawa nr 15 wariacje i wziąć udział w zajęciach pas de deux - wszystko z Rebeccą i Michaelem. Dusty Button poprowadzi zajęcia baletowe i współczesne oraz zaawansowane warsztaty choreografii współczesnej.
Bilety są ogólnodostępne i można je kupić pod adresem balletinthecity.org/programs-and-events.html ”.
Co Cię teraz najbardziej ekscytuje w Ballet in the City? Jakie ekscytujące plany są w przygotowaniu dla organizacji?
„Obecnie pracujemy z Lauren Lovette, główną tancerką New York City Ballet, aby stworzyć platformę do zaprezentowania jej choreografii. Lauren po raz pierwszy pracowała z nami w czerwcu i naprawdę się połączyliśmy. Jest piękną osobą. Nasz występ z Lauren może nastąpić dopiero w 2019 roku. Chcemy, aby było to właściwe miasto, miejsce i czas, więc może to chwilę potrwać ”.
Więcej informacji na temat Ballet in the City można znaleźć na stronie balletinthecity.org .
Emily Yewell Volin z Taniec informuje.
olivia waszyngton instagram
polecany dla Ciebie
