Polecane Artykuły | Kwiecień 2024

Laura Di Orio.

Zostanie profesjonalnym tancerzem jest jak budowanie domu od podstaw. Nie możesz zacząć od dodania dachu i dekoracji wnętrz, musisz zacząć od stworzenia solidnego fundamentu, który będzie wspierał konstrukcję i zapewnił jej trwałość. Podobnie, tancerz musi ustalić te podstawy w technice przed dodaniem wszystkich „trików” i jakości wykonania. A podstawą, według wielu nauczycieli tańca i profesjonalistów w tej dziedzinie, jest balet.

„Ponieważ balet nieustannie ewoluuje od ponad 400 lat, wypracował bardzo solidną metodę rozwijania ludzkiego potencjału ruchowego na scenie” - mówi Stephen Pier, dyrektor Wydziału Tańca w Hartt School na Uniwersytecie Hartford z siedzibą w Hartford. w Connecticut.

„Jest to nadal najbardziej odpowiednie szkolenie techniczne ze wszystkich możliwych i może służyć jako bardzo skuteczny sposób organizowania i rozwijania zaplecza tancerza. Większość innych technik i stylów nie istnieje od tak dawna. Są zbyt ograniczeni, by stanowić jedyną podstawę treningu, i nie opanowali nauki i sztuki tańca tak głęboko, jak balet ”.

Wszyscy uczniowie Pier muszą brać udział w codziennych zajęciach baletu przez cztery lata w Hartt. Balet dowiódł, że dobrze ich tańczy, a studenci pracowali w wielu profesjonalnych zespołach - od Paula Taylora i Joffrey Ballet po współczesne centrum miasta i Las Vegas.

Podobnie jak Pier, Dawn Hillen, mistrzyni baletu, która obecnie uczy w Nowym Jorku w Steps on Broadway, Broadway Dance Center and Ballet Arts, podkreśla wagę baletu jako podstawy treningu. Mówi, że nawet jej uczniowie niezwiązani z baletem odnieśli korzyści. Niektórzy z jej uczniów, którzy na przykład zaczynali od hip-hopu, a później odkryli balet, powiedzieli, że odczuwali wyraźną poprawę zdolności do szybkiej zmiany wagi, szybszego uderzania w czyste linie, koncentracji i pozostawania w chwili, i stali się fizycznie i psychicznie silniejszy.

Dawn Hillen prowadzi klasę baletu w Broadway Dance Center. Zdjęcie: Fiamma Piacentini Huff.

„Możesz użyć baletu, aby udoskonalić siebie” - mówi Hillen. „Tworzy tancerza lub performera, który jest wyśrodkowany, zrównoważony, wydłużony i fizycznie pełen gracji. Samo wstawanie to forma sztuki i duża część Twojego pierwszego wrażenia. Było wielu przedprofesjonalistów, którzy nie dostawali pracy, a kiedy dodali trening baletowy do swoich codziennych lub cotygodniowych zajęć, zaczęli otrzymywać oddzwonienia i pracę ”.

Balet wnosi więcej do tancerza niż tylko wyrafinowana technika. Pier mówi, że balet daje również takie umiejętności, jak „dbałość o szczegóły, mistrzostwo, forma, harmonia, precyzja, dyscyplina, gracja społeczna i świadomość grupy - wszystkie te umiejętności, które pomagają młodym ludziom odnosić sukcesy w dorosłym świecie”.

Ponadto Yuka Kawazu, która od 15 lat uczy baletu w Nowym Jorku w różnych studiach, w tym Ballet Arts i Broadway Dance Center, mówi: „Uczymy się tak wielu rzeczy, jak cierpliwość, dyscyplina, inny język, jak oddychać, i dzielimy się radosnymi chwilami z innymi tancerzami ”.

Z tych powodów prawdopodobnie najlepiej jest wprowadzić balet na wczesnym etapie szkolenia tancerza, aby utrwalić te umiejętności w jego tańcu i życiu. „Jeśli naprawdę leży Ci na sercu dobro tancerza, musisz zaoferować odpowiednią„ dietę ”treningową, a balet jest dużą częścią tej dobrej„ diety ”- mówi Pier. „Nie każdemu spodoba się brokuły, jeśli są przyzwyczajeni do ciągłego jedzenia słodyczy, ale możesz znaleźć świetne przepisy na bardziej gustowne ich podawanie”.

Mimo to niektórzy uczniowie mogą narzekać, że balet jest „nudny” lub że nauka podstaw techniki jest „powolna”. W rzeczywistości jednak balet jest rygorystyczny i wymagający oraz praktyka wymagająca dużej kontroli fizycznej i psychicznej. Aby zmienić podejście tancerza z baletu jako „nudnego” na balet jako „interesujący” lub „przyjemny”, Pier sugeruje przyjrzenie się pasji tego tancerza. Być może bardziej skupia się na jazzie. Jak więc balet może wspierać tę pasję i co ma wspólnego balet z tą pasją?

Yuka Kawazu poprawia młodą tancerkę na zajęciach baletu. Zdjęcie dzięki uprzejmości Yuka Kawazu.

„Czasami dobrze jest pokazać im, ilu artystów odnoszących sukcesy w tej dziedzinie studiowało balet” - mówi Pier. „Na zajęciach baletu lubię zwracać uwagę na to, jak różne kroki, wyrażenia lub ruchy odnoszą się do innych technik tańca, o których wiem, że uczeń naprawdę podnieca się”.

Podobnie jak nauczycielka Hillen mówi, że kiedy uczniowie przychodzą do niej z postawą „balet jest nudny”, ona stara się odkryć, czego chcą, co cenią i co ich motywuje, a potem łączy z tym balet.

„Tancerz może zastosować to samo podejście na sobie, aby połączyć to, co kocha, z tym, czego może potrzebować, by zrobić to, co na początku wydaje się„ nudne ”- dodaje Hillen. „Zadaj sobie pytanie, czego chcesz i co lubisz, a także w jaki sposób balet jest środkiem do tworzenia tych rzeczy”.

Wielu uczniów Kawazu to młodzi specjaliści z Broadwayu, a ona mówi, że wszyscy zdali sobie sprawę ze znaczenia treningu baletowego w ich karierze. Jej nastoletni uczniowie występowali na Broadwayu w Finian’s Rainbow , Mary Poppins , Billy Elliot , Piękna i Bestia , Uniknąć , Pewnego razu , Mała Syrenka i więcej.

Breton Tyner Bryan

Kawazu mówi, że miała uczniów, którzy nie chcieli baletu, ale powinni, aby poprawić swoją karierę wykonawczą. „Mówię im, że można popełnić wiele błędów, a potem się nauczą” - kontynuuje. „Łączę między próbą sprawienia, by balet był zabawą, a nauczaniem na poważnie. Chciałbym, żeby poczuli, że mogą się polepszyć, gdy powtarzają kilka razy te same ćwiczenia. A kiedy utrzymują równowagę lub są w stanie zrobić krok, widzę, jak ich twarz świeci. Uwielbiam ten moment! ”

W dzisiejszym świecie tańca, w którym oczekuje się, że tancerze są wszechstronni, prawdopodobnie nie każdemu tancerzowi, niezależnie od jego koncentracji, nie zaszkodzi badanie innych form tańca. Ale to stara tradycja baletu wydaje się odróżniać tancerza od profesjonalisty.

„Balet jest„ babcią ”ich wszystkich w świecie zachodnim” - mówi Pier. „Ten system ewoluował przez wieki i przetrwał i wchłonął każdą możliwą modę. Ma w sobie wielką mądrość i logikę, o której każdy tancerz powinien się dowiedzieć. Nie jest ważne, czy myślisz, że zostaniesz tancerzem baletowym. Bardzo ważne jest jednak, abyś zdobył wiedzę na temat swojej sztuki i szanował wszystkie jej różne praktyki i praktyków ”.