Emily Yewell Volin.
Aubrey Lynch, były tancerz Alvin Ailey American Dance Theatre i oryginalny członek obsady nagrodzonego nagrodą Tony musicalu na Broadwayu Disney’s Król Lew , ma nową rolę jako dyrektor programu tanecznego i dyrektora Inicjatywy Teatru Muzycznego w Harlem School of the Arts. Harlem School of the Arts (HSA) to 47-letnia instytucja założona przez amerykańską sopranistkę, sygnatorkę koncertu, Dorothy Maynor. HAS zapewnia zarówno rekreacyjną, jak i konserwatorską edukację artystyczną w czterech dyscyplinach (muzyka, taniec, teatr i sztuki wizualne) dla dzieci w wieku od 2 do 17 lat.
Dance Informa rozmawiała z Aubrey, aby dowiedzieć się więcej o programie tańca i inicjatywie teatru muzycznego w Harlem School of the Arts.
Lee Min ho siostra
W jaki sposób Twoje poprzednie doświadczenia jako członka firmy AAADT i członka obsady filmu Disneya „Król Lew” wpływają na Twoje podejście do nauczania?
Mam prawdziwe wyczucie tego, czego szuka branża. Kiedy projektuję, uczę i coaching w zakresie tego, jak stać lub trzymać określoną nutę, mówię z punktu widzenia zatrudniania ludzi za stołem. Przesłuchałem tysiące tancerzy, piosenkarzy i aktorów na całym świecie i rozumiem, czego szukają ludzie na sali (którzy faktycznie będą cię zatrudniać). Kiedy uczę dziecko, myślę: „jeśli ten dzieciak nauczy się teraz baletu, stepowania i jazzu, będzie naprawdę niesamowity w wieku 15 lub 16 lat i potrójnym zagrożeniem w wieku 20 lat”.
Co nowego w programie tańca HSA teraz, gdy zostałeś dyrektorem?
HSA stało się miejscem rekreacji, a rekreacja była swego rodzaju celem. To, co przyniosłem na stół, jest bardziej konserwatywne. Myślę, że ważne jest, aby zachować atmosferę rekreacji i udostępnić społeczności muzykę, taniec, teatr i sztuki wizualne, ale uważam, że jeśli masz nazywać to baletem, powinien to być balet - ten sam balet, którego uczą w Alvin Ailey American Dance Theatre, Dance Theatre of Harlem czy School of the American Ballet. Jeśli masz zamiar nauczyć się prawdziwego tańca współczesnego, musisz nauczyć się tańca nowoczesnego, który znajdziesz w światowej klasy współczesnych firmach. Sprowadziłem więc nauczycieli, którzy uczą najwyższej formy tego tańca i najwyższej formy zajęć z teatru muzycznego. Kiedy przychodzi dziecko, uczy się prawdziwej rzeczy. Dzieci czasami dostrzegają swoją pasję bardzo wcześnie. Musisz je zdobyć, gdy są młode. Wierzę, że jeśli zamierzamy dać naszym dzieciom realną możliwość wywarcia wpływu na świat, jakiegokolwiek rodzaju, powinny one mieć kontakt z rzeczywistością w każdej dziedzinie.
Aubrey Lynch ze studentami tańca z Harlem School of the Arts
Jaka jest struktura programów tańca HSA i jakie możliwości występów są wbudowane w program nauczania?
HSA to program pozaszkolny, który obsługuje obszar trzech stanów. W ciągu roku szkolnego uczniowie na ogół uczęszczają na zajęcia od 16:00 do 20:00 w dni powszednie i od 9:00 do 20:00 w weekendy. Dzieci przebywają zazwyczaj w HSA od 9:00 do 18:30 w okresie letnim.
Możliwości występów obejmują recitale taneczne i występy na koniec roku. Jednak dodatkowe możliwości wydajności są powszechne. W zeszłym roku studenci tańca HSA występowali na wszystkim, od imprez blokowych po rozdanie nagród Bessie w Apollo.
Przyczynianie się do odrodzenia Harlemu jest częścią misji HSA. W jaki sposób Program Tańca i Inicjatywa Teatru Muzycznego wspierają ten cel?
Wikipedia
Dzieci mogą być wszystkim i myślę, że naprawdę ich nie doceniamy. Myślę, że Harlem zawsze był miejscem, gdzie rodziła się poezja, muzyka, taniec i teatr, i myślę, że nasze dzieci rozproszyły się z powodu internetu, Los Angeles i innych ekscytujących miejsc. Naprawdę straciliśmy rdzeń amerykańskiej sztuki - i to jest Harlem. Spotykam te dzieciaki i nie mają żadnego doświadczenia, ale śpiewają, ponieważ pochodzą z kościołów, lub potrafią tańczyć, ponieważ oglądają telewizyjne programy taneczne i naśladują ruchy, lub są naprawdę dobrzy w zapamiętywaniu wersów i posiadaniu aktywna wyobraźnia. Wziąłem wiele z tych dzieciaków i dałem im możliwość wyrażenia siebie poprzez sztukę. Jeden z moich uczniów właśnie zarezerwował rolę „Simby” w Król Lew na Broadwayu, a dwóch moich uczniów gra tego lata. To są dzieciaki, które rok temu były tylko dziećmi.
Postrzegam tę pozycję jako okazję do ponownego umieszczenia Harlemu na mapie sztuki. Ta szkoła może być ośrodkiem dla dzieci w całym Nowym Jorku, a my wysyłamy je stamtąd w inne miejsca. Jest pełen talentu, potrzebuje tylko ludzi, którzy mogą go dostrzec, poprowadzić i skierować we właściwym kierunku. To jest to co robię.
W jaki sposób Program Tańca HSA i Inicjatywa Teatru Muzycznego służą dzieciom, które mogą nie zostać profesjonalnymi artystami?
Dzieci, które mają kontakt ze sztuką w młodym wieku, radzą sobie lepiej w szkole i są znacznie bardziej efektywne w życiu. Widziałem to i dzieje się to szybko, nie tylko w ciągu 20, 30 czy 40 lat, ale dzieje się to w ciągu semestru. Przyprowadzasz dziecko i posyłasz je na lekcje tańca, śpiewu lub sztuki, a oni są inni. Są wśród dzieci takich jak one, czują się pewniej i mają lepsze osobiste usposobienie, ponieważ są bardziej pewni siebie. Uwielbiam pokazywać dzieciom i dorosłym, że „widzę cię”. Kiedy dzieci czują się widziane, czują się potężne i ważne. To nie tylko sama sztuka, musisz otaczać ludzi ludźmi, którzy mogą poprowadzić ich do pełnego potencjału.
Moim celem nie jest wysyłanie ludzi, by stali się zawodowymi artystami. Byłbym zaszczycony, mogąc pomyśleć, że pewnego dnia dziecko, które trafiło na moją ścieżkę, jest teraz zawodowym aktorem lub piosenkarzem, ponieważ spotkało mnie w szkole. To byłoby oczywiście niesamowite. Ale tak naprawdę chodzi o to, by dać dzieciom poczucie pewności, że chcą uczyć się więcej, chcą być bardziej otwarci na siebie nawzajem, interesować się innymi formami sztuki i być adwokatami sztuki, gdy będą starsze. A jeśli chodzi o zastraszanie, niektóre z tych dzieci są prześladowane w szkole, wracają do szkoły i są pewni siebie. Są dzieci, które rok temu nie chciały rozmawiać, a teraz śpiewają! Są dzieci, które bały się tańczyć, teraz noszą rajstopy, skaczą, skaczą i układają choreografie. Nie oznacza to, że którykolwiek z nich kiedykolwiek zostanie tancerzem, piosenkarzem lub performerem. Ale najwyraźniej są już przemienieni na zawsze po doświadczeniu sztuki i to jest największy prezent, jaki możesz dać każdemu. Ich rodzice też ulegli przemianie. Pomagamy wychowywać ich dzieci. Sztuka pokazuje, gdzie wszyscy jesteśmy tacy sami, przełamuje bariery i od razu pokazuje, co nas łączy.
Mamy dzieci z Wietnamu, dzieci z Brooklynu, dzieci z Bronxu i dzieci z Harlemu w tym samym studiu tańca, które nie byłyby razem, gdyby nie sztuka. Cóż za wspaniały sposób, aby dzieci dorastały!
Aby dowiedzieć się więcej o programie lub zapisać się, odwiedź: http://hsanyc.org
polecany dla Ciebie
