Właściciel Studia Tańca

Za kulisami w Grosh Backdrops and Drapery.

Kiedy myślimy o słowie „artysta”, przychodzi nam na myśl wiele obrazów. Artyści są wszechstronni - od muzyki po malarstwo i taniec. Szeroki i wspaniały świat artystów sprawia, że piękno sztuki na co dzień żyje i rozwija się. Jednym z kluczowych elementów, które ożywiają spektakl, jest aspekt wizualny, który nadaje ton przedstawieniu, ale także dodaje charakteru, jednocześnie wiążąc historię.

Tak jak choreografowie i tancerze opowiadają historie, a artyści pokazują swój talent poprzez ruch, Grosh Backdrops and Drapery składa się z zespołu artystów, którzy pracują nad poprawą doświadczenia teatralnego - wraz z innymi aspektami rozrywki - w celu dalszego uzupełniania różnych przedstawień i spektakli. Tak jak choreografowie dostrajają swoją pracę, od tancerzy po kostiumy, Grosh szczyci się wykorzystaniem wiedzy artystycznej do tworzenia pięknie malowanych scenerii, a także innowacyjnego projektowania cyfrowego, aby ożywić na scenie pomysły, historie i motywy recitalowe. To rajski mecz dla świata performansów, który wciąż się rozwija. Dyrektor kreatywny Grosh, Greg Viera, rozmawia z Dance Informa o tajnikach projektowania tła.

Za kulisami w Grosh Backdrops and Drapery.

„Istnieje wiele różnych możliwości związanych z projektowaniem scenografii” - mówi Viera. „Jedną rzeczą do rozważenia jest to, że albo klienci mają projekt, albo nie. Czasami mam pełne projekty do pracy, które wymagają jedynie dopracowania projektu lub koncepcji na początkowych etapach. Moim głównym celem jest podjęcie decyzji, co byłoby lepsze dla klienta. Jest tak wiele zmiennych, które wpływają na projektowanie, a dzięki drukowaniu cyfrowemu jako opcji, klienci mają teraz do wyboru malowanie tła lub kombinację obu ”.

Podobnie jak choreograf tworzy prace, które dobrze wyglądają na tancerzach, a tancerze wykonują na poziomie, który jest urzekający dla publiczności, Viera wykorzystuje swoje artystyczne doświadczenie, aby ożywić dokładnie to, czego chce klient. Podobnie jak choreografowie zapisują pomysły ruchów, które chcą wykonać, Viera wraz z innymi artystami z Grosh tworzą próbki i testują pomysły na podstawie otrzymanych szkiców. Analizując, co zostało do nich wysłane, Viera wyjaśnia, w jaki sposób upewniają się, że proces przebiega bezproblemowo.

„Pierwszym krokiem jest upewnienie się, że istnieje projekt i jakiś rodzaj koncepcji” - mówi. „Następnie drugim krokiem jest uzyskanie harmonogramu, kiedy produkt jest potrzebny. Trzeci krok polega na wysyłaniu wiadomości e-mail w tę iz powrotem oraz wykonaniu ostatnich poprawek przed wysłaniem go do klienta. Zawsze upewniam się, że pytam o kostiumy, które będą używane zgodnie z tłem ”.

dwójka gruden wzrost

Ponieważ oś czasu obejmuje okres od jednego tygodnia, trzech tygodni, a nawet jednego dnia, w niektórych przypadkach do wykonania tła, podczas gdy malowanie i tworzenie tych tła stwarza wyzwania, Viera i zespół Grosh wydajnie radzą sobie ze swoją osią czasu i obciążeniem pracą, zwracając jednocześnie uwagę do szczegółów, takich jak czy projekt jest łatwy w transporcie i jak będzie wyglądał gotowy produkt po zawieszeniu. Członek zespołu Grosh i artysta Dion Macellari jest podobny do instruktora tańca lub choreografa w projektach, w które jest zaangażowany na co dzień. Chociaż projekt może nie być jego wizja, istnieje poczucie troski i szczegółów, które musi zaszczepić w każdym projekcie scenicznym, jaki mu zostanie dany. Może to również wiązać się z pewnymi wyzwaniami, jak to czasami bywa w przypadku wielu projektów.

„Jeśli szkic nie jest skończony lub mam trzy czwarte pomysłu przede mną, jako artysta, muszę przewidzieć, czego oczekuję jako skończonego dzieła” - wyjaśnia Macellari. „Teatr nie jest jak fotografia. Chcesz, żeby wszystko działało i dobrze wyglądało z odległości 30-50 stóp. To trochę jak pomysł impresjonistyczny. Wszystko musi się ułożyć dla oczu. Po tym, jak pomysły na projekt wracają i wracają, aż w końcu trafiają do mnie, to moje dziecko do samego końca ”.

Za kulisami w Grosh Backdrops and Drapery.

Tak jak kostiumy wymagają wykończenia, a zmiany w ostatniej chwili są wprowadzane do choreografii w świecie tańca, tak aby niektóre projekty ożyły, Macellari musi dodać to, czego potrzebuje, upewnić się, że jest to zrobione na większą skalę i dopracować projekty, które są mu prezentowane. Zawsze można wprowadzić poprawki i nie różni się to niczym od sytuacji, gdy na scenie pojawia się tancerz. Jako artysta chodzi o dopracowanie pracy i upewnienie się, że wygląda jak najlepiej, zanim zostanie zaprezentowana publiczności. Gdy produkcja trafia na scenę, wszystkie wysiłki łączą się i jest to magiczne doświadczenie nie tylko dla widzów, ale także dla osób zaangażowanych w wszystko aspekty produkcji, w tym artystów tworzących tła. Jest to moment spełnienia, który odczuwają artyści na wszystkich arenach, gdy projekt przebiega bez żadnych problemów. Jedno jest pewne, dokonane osiągnięcia są widoczne, gdy wszyscy są zadowoleni z gotowego produktu.

„Największym wyjściem dla mnie jest chodzenie na pokazy, dla których zaprojektowaliśmy tła” - mówi Viera. „Praca nad programem i oglądanie go później, a także ożywienie gotowego produktu jest niesamowite. To uczucie „Wow, zrobiłem to”, ale też dotyczy sztuka i bycie częścią świata sztuki ”.

„Moim największym wyzwaniem jest pokazanie przyjaciołom, że„ zrobiłem to ”, ale chodzi też o to, by być zadowolonym, że choreograf lub reżyser tańca jest zadowolony z naszej pracy” - mówi Macellari. „Grosh przenosi produkcje i przenosi je na wyższy poziom i chociaż wymaga to dużo czasu i presji, jest to powód do dumy, który możemy wykorzystać w naszej pracy”.

Aby uzyskać więcej informacji na temat tła Grosh i draperii, sprawdź www.grosh.com , jak również www.groshcustom.com za różne prace dla telewizji, tańca, teatru i nie tylko.

Monique George z Taniec informuje.