Kathleen Wessel.
Nauczyciele, pomyślcie, kiedy ostatnio ktoś zapytał was: „Co to jest taniec nowoczesny?” Twoja odpowiedź prawdopodobnie nie przyszła łatwo, ponieważ większość ludzi - nawet ci, którzy jej uczą - nie może dokładnie zdefiniować tej ciągle zmieniającej się formy sztuki. Kiedyś usłyszałem, jak jedna z publiczności wyjaśniała swojemu towarzyszowi podczas koncertu tanecznego z mieszanym repertuarem: „Kiedy ich stopy są spiczaste, to jest balet. Kiedy są zgięci, jest nowoczesny ”. Gdyby tylko rozróżnienie było takie proste.
Możemy łatwo zidentyfikować definicję (a jest ich wiele), która jest albo zbyt wąska, albo całkowicie błędna. „Swobodne”, „mniej surowe lub wymagające niż balet”, „emocjonalnie ekspresyjne”, „interpretacyjne”: wszystko można udowodnić niekompletne lub niedokładne, odwołując się do przykładów historycznych i aktualnych. Każdy, kto przeżył wyczerpującą rozgrzewkę podłogową opartą na naukach legendarnej choreografki Marthy Graham, wie, że „swobodny przepływ” i „luźny” nie były częścią jej słownictwa. I można by argumentować, że bardzo specyficzna choreografia zmarłego już Merce'a Cunninghama, pioniera awangardowego, postmodernistycznego ruchu tanecznego, jest w istocie jeszcze surowe niż balet. Zgodnie z trendami artystycznymi swoich czasów Cunningham z pewnością nie zamierzał wyrażać emocji ani interpretować historii poprzez ruch.
Na każdym kroku napotykamy ruch lub styl choreograficzny, który przeczy konwencji i podważa naszą definicję tańca współczesnego. Niektórzy nauczyciele określają różnicę między tańcem „nowoczesnym” a „współczesnym”, wychodząc z założenia, że „nowoczesny” odnosi się do technik z przeszłości, podczas gdy „współczesna” choreografia jest bardziej aktualna. Oba terminy, jako że są synonimami i równie nijakie, nie klasyfikują tej tajemniczej formy sztuki.
To nasuwa oczywiste pytanie: w jaki sposób jako nauczyciele możemy skutecznie komunikować ideały gatunku artystycznego, właściwe techniki i filozofie, jeśli nie potrafimy go zdefiniować? Aby uzyskać możliwą odpowiedź, zwracamy się do tych, którzy ustalili własne definicje i stworzyli język ruchu lub określoną technikę, która kieruje ich stylem choreograficznym. Zamiast kategoryzować tę zmiennokształtną formę sztuki, możemy badać i uczyć wiele tradycji - zarówno historycznych, jak i obecnych - które wciąż ją redefiniują.
Oto kilku przeszłych i obecnych pionierów, którzy utorowali drogę dla niezwykle zróżnicowanego krajobrazu tańca XXI wieku. Porozmawiaj o tych legendarnych postaciach w klasie. Być może zainspirują młodego ucznia do stworzenia własnego języka ruchu.
Katherine Crockett, główna tancerka Martha Graham Dance Company w „Cave of the Heart”. Zdjęcie © Albert Watson, 2010
Skurcz i uwolnienie Marthy Graham
Porozmawiaj z uczniami o tym, jak Graham skupia się na rdzeniu. Dzięki włączeniu Pilates i naciskowi na siłę rdzenia w wielu dzisiejszych studiach tańca, uczniowie powinni już mieć pewną podstawową świadomość i być w stanie ją odizolować. Praktykuj ćwiczenia oddechowe, które zachęcają uczniów do wciągnięcia lub „skurczu” mięśni tułowia, a następnie „rozluźnienia” ich. Omów przekonanie Grahama, że rdzeń jest także emocjonalnym centrum ciała. Jej słynna filozofia „ruch nigdy nie kłamie” może odbijać się echem wśród studentów pracujących nad techniką performansu.
Upadek i regeneracja Doris Humphrey oraz Oddech i waga Jose Limona
Studenci mogą być zainteresowani tym, że ci dwaj legendarni choreografowie pracowali razem - Humphrey jako dyrektor artystyczny firmy Limon w latach 1946-1958 - i współpracowali nad stworzeniem wyjątkowej jakości estetycznej. Wielu uczniów prawdopodobnie słyszało terminy „ugruntowany” i „obciążony” na określenie tańca współczesnego. Humphrey i Limon byli pionierami w nauczaniu tych cech. Huśtawki torsem lub „upuszczaniem” są klasycznymi przykładami techniki upadku i powrotu Humphreya. Niech uczniowie pracują nad tą koncepcją, podkreślając oddech, wykonując dowolny ruch z elementem zawieszenia, taki jak huśtanie się nogą lub upadek na podłogę.
Atlanta Ballet wykonuje „Minus 16” Ohada Naharina. Zdjęcie: C. McCullers
Technika Gagi Ohada Naharina
Izraelski choreograf Ohad Naharin opracował i nadal rozwija tę improwizacyjną technikę jako sposób na utratę przez tancerzy samoświadomości i poruszanie się bez fizycznych lub psychicznych zahamowań. Aby włączyć do klasy koncepcje Gagi, poprowadź ustrukturyzowaną improwizację i zachęć uczniów do zwracania uwagi na fizyczne doznania, a nie na to, jak „powinien” wyglądać ruch. Poproś uczniów, aby „unosili się na wodzie” lub spraw, by ich kręgosłup stał się wężem. I zakryj lustro! Naharin mówi, że lustra „psują duszę i uniemożliwiają kontakt z żywiołami, wielowymiarowymi ruchami i abstrakcyjnym myśleniem”. Doradza tancerzom: „Zawsze wiedz, gdzie jesteś, nie patrząc na siebie. Taniec to doznania, a nie obraz siebie ”. Powiedz uczniom, gdy improwizują, aby „grali na wszystkie strony sali”. Zyskają pewność, że będą mogli pełniej poruszać się w trójwymiarowej przestrzeni.
Twórca Countertechnique, holenderska choreografka Anouk van Dijk. Zdjęcie: Silvia Sztankovits
Anouk Van Dijk’s Countertechnique
To nowy system ruchu opracowany przez holenderską choreografkę Anouk Van Dijk, który podkreśla opozycyjny i ciągły ruch. Van Dijk mówi, że teoria stojąca za Countertechnique jest prosta: „Jeśli jesteś w ruchu, Twój ruch ma kierunek”. Ruch w jednym kierunku wymaga ruchu w przeciwnym kierunku. Kiedy uczniowie będą pracować nad znanym wyrażeniem, niech zidentyfikują nie podstawowe ruchy, ale przeciwstawne działania lub części ciała. Na przykład, zamiast myśleć o wysokości arabeski, niech skupią się na wydłużaniu torsów. Wysyłając energię i skupiając się na ruchach przeciwstawnych, uczniowie mogą stworzyć „ciągle zmieniającą się równowagę dynamiczną” i poruszać się z eksplozją w przestrzeni.
Kay Adams chłopak
YouTube to świetne źródło do przeglądania przykładów tych i innych technik. Po nauczaniu na zajęciach, które koncentrują się na historycznych lub aktualnych postaciach tańca współczesnego, zachęć uczniów, aby wspólnie przeglądali filmy lub oglądali klipy. Zamiast koncentrować się na choreografii, niech uczniowie zwrócą uwagę na cechy ruchu - tzw w jaki sposób niż co . Taniec nowoczesny jest definiowany i nieustannie redefiniowany przez twórców jego języka. Wprowadzenie kolejnego pokolenia tancerzy do rozmowy to najlepszy sposób, by ją podtrzymać.
polecany dla Ciebie
