Clairobscur Dance. Zdjęcie: Denise Leitner. Los Angeles od lat jest gorącym miejscem do tańca komercyjnego. Tancerze gromadzili się tam, aby pracować przy teledyskach, telewizji i filmie oraz podczas tras koncertowych. Ale ostatnio LA stało się również miejscem tańca koncertowego. Firmy takie jak L.A. Dance Project Benjamina Millepieda i Los Angeles Ballet kwitną, a choreografowie tacy jak Aszure Barton i Danielle Agami, była dyrektor artystyczna Batsheva Dancers Create w Izraelu, przeniosła się do miasta na zachodnim wybrzeżu.
Clairobscur Dance. Zdjęcie: Denise Leitner.
Inną firmą, która zyskuje sławę w Los Angeles, jest Clairobscur Dance prowadzona przez Laurie Sefton. Firma, która w 2017 roku została uznana za „Najlepszy zespół tańca współczesnego w swoim dorobku” przez LA Weekly , swoją nazwę zawdzięcza francuskiemu tłumaczeniu „światłocień”, a 17thmalarskie określenie stulecia, które oznacza efekt kontrastującego światła i cienia tworzonego przez światło padające nierównomiernie na przedmiot. Jak komentuje Sefton: „Ruch jest oczywisty (światło), ale zawiera również podtekst (cień), który musi być wyszukany i dostrzeżony zarówno przez twórcę, jak i jego widza”.
taniec juilliardowy
Sefton, która dorastała w Los Angeles, ale spędziła trochę czasu w Nowym Jorku, założyła Clairobscur Dance, ponieważ czuła, że taniec ma moc zmiany. I wybrała LA jako dom dla siebie i swojej firmy, ponieważ miasto ją zainspirowało.
„Czuję się emocjonalnie związana z otoczeniem i ludźmi” - mówi. „Los Angeles karmi mój kreatywny głos”.
I na pewno nie jest sama. Sefton podkreśla, że w Los Angeles jest ponad 350 profesjonalnych niekomercyjnych zespołów tanecznych, a każdego roku pojawia się ich więcej. „Ponieważ dostęp do wysokiej jakości pracy rośnie, a nowe firmy wciąż się otwierają, tancerze decydują się rozpocząć karierę w Los Angeles nad Nowym Jorkiem” - mówi. „Rosnące możliwości w połączeniu z przystępnym stylem życia w mieście stanowią niezrównaną kombinację. Poszczególni tancerze mają w Los Angeles większą elastyczność niż w jakimkolwiek innym mieście w kraju, ponieważ ekosystem zapewnia wiele możliwości występów i nauczania tańca koncertowego i komercyjnego, a także tańca operowego ”.
Clairobscur Dance. Zdjęcie: Denise Leitner.
Kontynuuje: „W ciągu ostatnich trzech lat większość nowych tancerzy, których zatrudniłam, wybrała Los Angeles zamiast Nowego Jorku, ponieważ uważają, że w Los Angeles jest więcej możliwości i że koncerty taneczne są bardziej dostępne niż w Nowym Jorku. Ponieważ model 40-tygodniowego kontraktu prawie nie istnieje, coraz więcej tancerzy pracuje jako freelancer dla wielu firm. Dzięki lepiej płatnej komercyjnej pracy między koncertami tanecznymi, wielu tancerzy z Los Angeles może zarabiać na życie bez pracy niezwiązanej z tańcem ”.
Praca Seftona ma charakter osobisty, emocjonalny i koncentruje się na rzeczywistych problemach, takich jak zastraszanie, zmiana klimatu, tożsamość, utrata pamięci, władza i seksualność. W swojej choreografii postanawia nie rozwiązywać takich problemów, ale raczej otworzyć wokół nich rozmowę. Ma również nadzieję, że spodoba się szerokiemu gronu odbiorców.
„Taniec wyjątkowo dotyka nas emocjonalnie, intelektualnie i fizycznie” - mówi Sefton. „Łączę te trzy cechy w każdej nowej pracy, tworząc unikalne słownictwo, język specyficzny dla zagadnienia, który przekazuje szczegóły, emocje i wartości kinetyczne nowym i poszerzającym się odbiorcom”.
To słownictwo jest bardzo zorientowane na szczegóły, dlatego Clairobscur Dance wymaga tancerzy, którzy są ekspresyjni, techniczni, podejmują ryzyko i potrafią być niesamowicie specyficzni dla swojego ciała.
Sophie Rose wikipedia
Clairobscur Dance. Zdjęcie: Denise Leitner.
„Ekstrapolując emocje i idee tematyczne z zagadnień, często zaczynam od najbardziej szczegółowego poziomu” - opisuje Sefton. „Wykorzystując rozpoznawalne lub skodyfikowane społecznie ruchy - określoną nogę, rękę, dłoń lub wyraz twarzy - każdy element rozwija fizyczny język. Gesty całego ciała tworzą szczegółowe, misternie synkopowane i zróżnicowane ruchy, które zarówno podświadomie, jak i oczywiście przedstawiają i wnioskują o idee. W każdym utworze tworzę sieć tych fizycznych szczegółów z dźwiękiem, wizualizacjami i oświetleniem, aby stworzyć skrzyżowania, które inaczej by nie istniały. Kieruję wzrokiem widza jak malarz, przestawiając oczekiwane i nieoczekiwane elementy, wypierając komfort. Każdą pracę wypełniam dużą ilością treści, co prowadzi do skomplikowanej i gęstej choreografii ”.
Clairobscur Dance sprzyja również współpracy między artystami w różnych mediach. Pracując z artystami wizualnymi, projektantami, kompozytorami i kreatywnymi technologami, Sefton mówi, że czerpie dalsze inspiracje i często wykracza poza swoje normalne sposoby.
„Tworzenie ze współpracownikiem oznacza dostosowywanie się i kompromis, co często prowadzi do odkrywania nowych procesów twórczych, świeżego materiału i otwartego punktu widzenia” - wyjaśnia.
Clairobscur Dance. Zdjęcie: Denise Leitner.
Jedna z ostatnich kolaboracji Clairobscur Dance, w ramach której artysta słowa mówionego i poeta hip-hopowy Jason Chu, ma swoją premierę w lutym 2018 roku. Edge of the Sky , który został nakręcony w górach Santa Susanna i będzie miał swoją premierę podczas jesiennej zbiórki pieniędzy i otwartej próby, Za Oculusem , 5 listopada. Sefton jest również w trakcie tworzenia dzieła opartego na gestach obecnego prezydenta USA i inspirowanego świadomością polityczną tego kraju. Fragmenty tych prac w toku zostaną również pokazane pod adresem Za Oculusem , a pełna premiera będzie miała miejsce w marcu 2018 roku, wraz z innymi utworami repertuarowymi.
Bilety na Clairobscur Dance’s Za Oculusem jesienna próba otwarta, która odbędzie się w niedzielę 5 listopada w Los Angeles Ballet Center, wizyta behindtheoculus.brownpapertickets.com . Aby uzyskać więcej informacji na temat Clairobscur Dance, przejdź do www.clairobscurdance.org .
Laura Di Orio z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
