Tara Sheena.
dziewczyna williama nylandera
Szósty doroczny Capezio A.C.E. Nagrody odbyły się w hotelu Hilton New York 28 lipca 2012 roku. Piętnastu szczęśliwych choreografów z całych Stanów Zjednoczonych zostało wybranych po długim procesie rekrutacyjnym, w którym każdy twórca tańca przesłał film wideo z ich pracą w celu głosowania. Po miesiącach zbierania głosów, ci choreografowie i ich tancerze wystawili swoje długie godziny nieustannych prób na próbę, uderzając w A.C.E. Etap nagród. Nie tylko wystąpili przed tysiącami widzów, ale także przed najbardziej szanowanymi postaciami w branży tanecznej. Tegoroczni sędziowie to choreografowie Mia Michaels, Ray Leeper, Benoit Swan Pouffer (dyrektor artystyczny Cedar Lake Contemporary Ballet), Troy Powell (dyrektor Ailey II) Christopher Freer z Clear Talent Group Kate Lydon z Dance Media i Michael Terlizzi z Capezio.
Konkurs rozpoczął się ospałym, mocnym słownictwem ruchowym Calena Kurki w swoim utworze, Uznanie . Sześć silnych aktorek, odzianych w granatowe legginsy (z dopasowanymi skarpetkami) i neutralnych szarych podkoszulek na ramiączkach, przesuwało się i kręciło po przestrzeni rozebranymi, nagimi kośćmi ukazującymi nieprzerwany ruch. Gładkie, zamaszyste przejazdy przez przestrzeń były przerywane niebotycznymi przedłużeniami i głębokimi wykrokami. Utwór Kurki był mile widzianym otwarciem na cały konkurs.
Liz Schmidt przyniosła swoją pracę Miska pyłu do następnego etapu. Właściciel studia z Chesterfield w stanie Michigan, Schmidt również odebrał tegoroczne Nauczyciel tańca Nagroda dla Studiów / Prywatnych Konserwatoriów. Jej młodzi uczniowie wykazali się piękną dojrzałością w tańcu. Poruszający emocjonalnie utwór, tancerze pracowali w chórze przeciwko głównej męskiej postaci. Ruchy gestów spotkały się z dużymi skokami i nieograniczonymi błyskawicami w przestrzeni. Najbardziej wciągająca była prawdziwa jakość wykonania tych tancerzy, którzy byli zauważalnie młodsi niż większość uczestników konkursu. Ich zaangażowanie w tę dramatyczną, przygnębioną, czasami gwałtowną postać było godne podziwu.
Tegoroczni choreografowie Caepzio ACE Awards
Przyprowadzona ognista trupa kobiet Andrew Wingharta Wróciłem i chcę tego, co moje na scenę. Jakby tytuł nie był wystarczającym wskaźnikiem, ta grupa silnych, mściwych kobiet wyszła na scenę z pełną mocą. Jego marka ruchów inspirowanych hip-hopem, połączona ze współczesnymi liniami i partnerstwem, stworzyła utwór, który był równie bezczelny, jak wciągający. Winghart ma upodobanie do subtelności ruchu hip-hopowego, a zostało to wydobyte poprzez rozcięcie popów i zamków, a co więcej, celowe wykonanie ruchu, który zwykle ma uderzenie w twarz, przekształca się w stonowane piękno.
taniec kobiet goblinów
Dusza śmiertelna autorstwa Bree Hafen była czysto anielska od początku do końca. Przestrzeń zajęła główna solistka, zaprzężona w dużą białą tkaninę. Nastąpiło pchanie i ciągnięcie, a ona wplatała się i wychodziła z tej wszechogarniającej siły zawartej w draperii. Trio młodych kobiet w granatowych sukienkach stało się greckim chórem tej bogini, gdy wyruszyła w wyraźną podróż od emocjonalnej zdrady do pocieszenia. Utwór wyróżniał się nie tylko przemyślanym użyciem tego wspaniałego rekwizytu, ale także czystością techniczną tancerzy.
Alex Little (jeden z naszych kolegów Dance Informa pisarze!) przyniosła nowojorskiej publiczności pewną gwiazdorską jakość LA Pamiętając z powrotem . Kawałek Little'a był jedyną pracą tego wieczoru, w której jako tło wykorzystano wideo. Piękne czarno-białe scenariusze ilustrują parę mężczyzn i kobiet na różnych etapach ich związku - walcząc, pocieszając się i kochając się nawzajem. Jednocześnie obsada tancerzy naśladowała i odtwarzała to, co zostało przedstawione na filmie. To była piękna fala wyprostów nóg i energiczna praca partnerska, która wykorzystała towarzyszący film w sposób, który sprawił, że choreografia Little była doświadczeniem, a nie tylko serią kroków tanecznych.
KC Costellano's Detesolc była pulsującą serią różnych scenariuszy odzwierciedlających postać mężczyzny poszukującego swojej seksualnej tożsamości. Muzyka nieustannie odskakiwała, aby przyspieszyć do przodu, a tancerze odpowiedzieli. Jakby naciskając przycisk przewijania na pilocie, ci operatorzy stworzyli te historie z prawdziwym porzuceniem i jasnymi dramatycznymi motywami. Nie wspominając o tym, że wszyscy byli niesamowicie zaangażowanymi, uderzającymi wykonawcami.
To może. Save.Me. Marinda Davis miała jedną z największych obsady tego wieczoru, co dało jej całkowicie elektryczny występ. Podobnie jak w przypadku połączenia czystego języka gestów i intensywnego ruchu fizycznego w pracach Liz Schmidt, Davis wykorzystał tę kombinację cech, aby zachować spójną i wyraźną wysoką energię podczas całej pracy. Najwięcej indywidualności widziałem w tym utworze wśród wykonawców. Każdy tancerz wniósł do ruchu swój własny styl i było oczywiste, że ta odmiana była czymś, do czego Davis zachęcał.
Szybkie randkowanie spotyka cha cha, spotyka się z oburzającymi wykonawcami - taki był efektowny urok Marcosa Santany Speed Date Mambo . I to było właśnie to - mambo, które pokazało konfigurację szybkich randek. Energetyczna igraszka w stylu sali balowej była niesamowicie rytmiczna i nieustannie zabawna. Z łatwością ulubiony przez publiczność, wyjątkowy moment był wtedy, gdy uprzejmy, „macho man” bohater uderzył w tyłek zalotnej lisicy jak bęben. Choć nie był to najbardziej nowatorski kawałek wieczoru, był zdecydowanie najbardziej zabawny.
Will Loftis przyniósł nam tajemnicze stworzenia podobne do Awatarów Jesteśmy tylko jednym . Był to bardzo spokojny, liryczny utwór z armią wspaniałych kobiet z długimi włosami i nagimi, powiewnymi kostiumami. Twórczość Loftisa wyróżniała się najbardziej muzykalnością i thrashową, a jednocześnie soczystą wrażliwością na ruch. Kobiety działały w rodzaju ameby, przeważnie znajdując się pośrodku sceny i działając jak nieziemski pakt, którym miały być.
Eryn Waltman’s In Flux była najbardziej technicznie czystą pracą tego wieczoru iz tego powodu zdecydowanie jedną z moich ulubionych. Kobiety w śliwkowych biketardach i mężczyźni w czarnych ubraniach uosabiali czystość linii i wyrazistość skupienia, do których dąży większość tancerzy. Ruch swobodny (zwłaszcza partnerstwo) działał w ramach współczesnego słownictwa baletowego. Tancerze byli uziemieni i nadal utrzymywali smukłość dzięki wirtuozowskiej choreografii Waltmana. Wydawało mi się, że szczególnie wyróżniała się swoją pracą na podłodze, która była w stanie popchnąć tancerzy po całej przestrzeni za pomocą slajdów i wypadów, które nadal pozostawały połączone z precyzją pracy.
Hani Abaza wprowadziła nas w znacznie bardziej fantastyczny świat dzięki Wyjaśnij bajkę . Długie, falujące sukienki w kolorze czerwonym wozu strażackiego i błękitu barwinkowego powiewały po scenie, gdy tancerki poruszały się niczym nimfy. Abaza ujawnił narrację zakorzenioną w znanych baśniach, gdzie była postać książęca z księżniczką, wróżką i wieloma stworzeniami, które powtarzały tę akcję w chórze. Czułem, że ta praca była przyjazną grą na przykład starych baletów Giselle i Śpiąca Królewna , gdzie te poetyckie postacie ożywają i prowadzą nas przez swój majestatyczny świat.
Melinda Sullivan zdobywa nagrodę Capezio ACE w 2012 roku
Lawrence Zarian żonaty
Melindy Sullivan Odszedł był z pewnością jednym z najbardziej nowatorskich kawałków wieczoru. Pięć kobiet w pracy, z których jedną była Sullivan, oświetliło mocny kran z kopytami. Byłem szczęśliwy widząc, że Sullivan zdecydował się założyć kobiety w butach bojowych zamiast w konwencjonalnych butach do stepowania, ponieważ czułem, że metalowy dźwięk zakłóciłby integralność pracy. Ubrani w szereg beżów i różów, wszyscy włożyli długie, powiewne spódnice, które mogli podnieść i odsłonić swoje ciężkie stopy pod spodem. Tupiąc i poruszając przestrzeń, byli nieugięci w swojej rytmicznej energii. Pięć kobiet stanowiło całość, każdy krok lub ruch nóg nigdy nie był wykonywany po to, aby ujarzmić inną, niezależnie od tego, czy pracowały zgodnie, czy nie, ale aby komplementować to, co robiła druga. I to, co robili, to ekstremalne kopytowanie, które angażowało mnie od początku do końca.
Żarowe ścieżki z Jeremy'ego McQueena widział wysoko latające, wyczerpujące aerobowo tańce z lawinowych ruchów w metalicznym złocie i srebrze. Od początku do końca utwór nigdy nie stracił siły i było to w dużej mierze spowodowane kinetyczną choreografią McQueena. Jeszcze bardziej ekscytująca była reakcja wykonawców na ten czysty, nowoczesny ruch. Gdy zmiana poziomu lub kierunku spowodowałaby czkawkę w jakimkolwiek konwencjonalnym przedstawieniu, tancerze McQueena utrzymywali go w pełnym tempie do przodu. Z jakością ruchu przypominającą klasycyzm strukturalnej techniki Lestera Hortona i niemożliwymi rozszerzeniami Alvina Aileya, McQueen wprowadził na konkurs dobrze wykonany utwór.
Lauren Adams nie zatańczyła dla A.C.E. Nagrody zrobiła w pełni dramatycznym przeżyciem. W Piosenka dla kochanka dawno temu tancerze byli porozrzucani po scenie, jakby zażyli jakiś halucynogenny lek i obudzili się pięć lat później, ubrani w te same spodnie dresowe i kurtki z kapturem, co poprzednio. W miarę rozwoju wydarzeń publiczność doświadczała tańca razem z wykonawcami. Było jasne, że chcą pozostać we własnych, odizolowanych światach. Gdy konwulsyjne ruchy tancerzy doprowadziły ich do kontaktu z innym, składali się lub odwetowali w gwałtowny sposób. Drżenie przypominające napad i nieustanne tupanie charakteryzowało wyraźną frustrację i zaprzeczenie występujących. Utwór był z pewnością najbardziej wiarygodnym emocjonalnie tego wieczoru i wydawał się być zdolny do ciągnięcia godzinami, jeśli pozwolono na to.
odbicie tańca
Ostatnim elementem wieczoru była szybka i wściekła praca Dany Foglia zatytułowana Wstążki . Miło było zobaczyć grupę kobiet tak jednolitych w ruchu i charakterze. Po części robot, po części obcy, kobiety wplatały się w choreografię Foglii i wychodziły z niej z poczuciem chłodu, który był prawie nietykalny. W biketardach w czarno-białe paski, z dopasowanymi do nich eleganckimi kapturem, rozcięty hip-hop Fogli w połączeniu ze współczesnym ruchem, tworząc armię oddzielnych istot poruszających się jako jedna. Każdy tik, pop, lock i slajd był wykonywany równomiernie, a ta zbiorowa energia sprawiała, że praca była jeszcze bardziej uderzająca.
Maratonowa noc tańca, Capezio A.C.E. 2012 Nagrody zgromadziły różnorodną i utalentowaną obsadę choreografów i tancerzy. W końcu każdy choreograf mógł odejść z główną nagrodą w wysokości 15 000 $, aby wyprodukować swój własny program w Nowym Jorku, ale zwycięzca mógł być tylko jeden. W tym roku ten zaszczyt przypadł Melindzie Sullivan, gdzie Dana Foglia zajęła pierwsze wicemistrzostwo (otrzymując nagrodę w wysokości 5000 $), a Bree Hafen jako drugie wicemistrzostwo (otrzymując nagrodę w wysokości 3000 $).
Zdjęcie: Melinda Sullivan i tancerze wykonują zwycięski program tegorocznej edycjiNagrody Capezio ACEna szczycie Dance Teacher Summit w Nowym Jorku.
Zdjęcia dzięki uprzejmości Break The Floor Productions
