„Education” grupy Z Artists. Zdjęcie: Wallace Flores. The Joyce Theatre, Nowy Jork, NY.
11 listopada 2019 r.
Jak na tak młody naród, relatywnie rzecz biorąc, Ameryka ma imponujące dziedzictwo taneczne - w tym stepowanie, jazz, hip hop, taniec współczesny, by wymienić tylko kilka (również związanych z „tyglem” amerykańskiego dziedzictwa kulturowego, ale być może jest to większy dyskusja na inny dzień). Taniec w Ameryce zawsze był powiązany z aktywizmem społecznym. Tutejsi ludzie zaczęli wyrażać swoje poglądy na tematy społeczne, a także bronić tego, w co wierzą.
Na przykład taniec hip-hopowy rozwinął się jako autoekspresja i komentarz społeczny pośród pokrzywdzonych społeczności śródmiejskich. Taniec jazzowy wywarł znaczący wpływ na kulturę „speakeasy” lat dwudziestych XX wieku, buntując się przeciwko prohibicji. W 21śwwiek, bez względu na twoje poglądy na te kwestie, nie można zaprzeczyć, że przemoc z użyciem broni jest kluczową dyskusją w dyskursie społeczno-politycznym.
Moms Demand Action, oddolna organizacja zajmująca się ograniczaniem przemocy z użyciem broni w Ameryce poprzez zmiany przepisów dotyczących broni, połączyła siły z Z Artists Group („kolektywem artystów i pedagogów zaangażowanych we wzmacnianie indywidualności, społeczności i kreatywności poprzez pedagogikę i produkcję”), teraźniejszość Tancerze domagają się działania . Koncert charytatywny dla Moms Demand Action, wieczór oferował prace z wielu różnych stylów tanecznych i podejść estetycznych - malując w ten sposób gobelin amerykańskiego tańca. Ta odmiana wydawała się odpowiednia na noc skupioną na zmianach w Ameryce.
„Education” autorstwa Z Artists Group. Zdjęcie: Wallace Flores.
Program otworzył Z Artists Group Edukacja . Uderzający efekt wizualny nastąpił, gdy kurtyna podniosła się, a białe tło wyglądało jak opadające zasłony. Tancerze przeszli z formacji do grupy, a następnie upadli na ziemię. Grawitacja, dosłownie iw przenośni, miała swój uścisk. Światła zgasły, a potem znów się zapaliły, sygnalizując zmianę - coś w rodzaju nowego początku. Następnie tancerze ponownie rozproszyli się po scenie, wykonując olśniewające podniesienia i przedłużenia.
Wydawało się, że dominującym tematem w ruchu jest również podział ciężaru - podnoszenie, wyważanie, inicjowanie ruchu innej osoby. To przemówiło do mnie o wsparciu, występującym zarówno między zestawami dwóch osób, jak i na poziomie większej społeczności. W miarę postępu prac tancerze stopniowo wychodzili, ostatecznie pozostawiając dwóch tancerzy na scenie. Myślałem o zmianie skupienia się na doświadczeniu indywidualnym kontra zbiorowym, jak patrzenie przez teleskop, aby zmienić spojrzenie ze wszystkich konstelacji na jedną z nich.
Kurtyna opadła i byłem prawie rozczarowany, że utwór nie był dłuższy - patrząc wstecz, znak tego, jak mnie wciągnął! Prawdę mówiąc, jego zwięzłość pozwoliła mu naprawdę zadać znaczący cios. Dla mnie ci tancerze stanowili również potężną reprezentację amerykańskiej kultury tańca młodzieżowego (z częściami współzawodnictwa i niekonkurencyjności) - stawali się coraz silniejsi technicznie, bardziej wnikliwi artystycznie i ogólnie bardziej imponujący przez cały czas.
Następnie na scenę wszedł dyrektor Z Artists Group Joelle Cosentino (również choreograf Edukacja ), witając wszystkich i dziękując wszystkim za udział. Omówiła misję Moms Demand Action, problem przemocy z użyciem broni w Ameryce oraz zmiany, za którymi opowiada się ta organizacja. Podkreśliła, jak ważne jest stanięcie w obronie własnych przekonań i siłę oddolnego aktywizmu.
Rena Lovelis wiek
Uderzyło mnie, że prawie na wszystkich przedstawieniach tanecznych, na które chodzę (z wyjątkiem sytuacji, gdy idę z przyjacielem lub zdarza mi się spotkać), siedzę w ciemności z ludźmi, których nie znam. W przeciwieństwie do tego przemówienie Cosentino przyniosło jednoczący ludzki dotyk, który doceniam. Później absolwenci Z Artists School mówili o sztuce, aktywizmie i walce o to, w co wierzą. To dodało do tego ludzkiego, wspólnotowego charakteru. Wzmocniło to również moją nadzieję, że wschodzące pokolenie, „Gen Z”, pozostanie zdeterminowane, by opuścić świat lepiej, niż go zastały.
Kilka utworów później ukazało się Complexions Contemporary Ballet’s Obudził, choreografia: Dwight Rhoden. Praca była niezapomniana pod względem ruchu, projektowania i tego, jak ta dwójka się połączyła. Wydawało się również, że w tym programie reprezentuje współczesny balet, którego popularność i częstotliwość prezentacji w całym kraju rośnie. Utwór otworzył solista, podświetlony od tyłu, tworząc fascynującą quasi-sylwetkę. Poruszała się z zawziętością i przekonaniem, ale z łatwością świadczyła o poddaniu się ruchowi, który ją poruszał. Ta cecha nadała ton ruchowi w pozostałej części utworu w niezwykły sposób, wydawało się, że tancerze zostały przesunięte tak wiele przenieśli się .
Powtarzane frazy przyniosły efekt medytacyjny. Jednocześnie różnice poziomów, miejsc na scenie i grup tancerzy dodały świeżości i ekscytacji, aby ożywić mnie jako widza. Ogólnie było dość klasyczne, z liniami ciała przez kilka dni, a wielokrotne obroty wydawały się równie łatwe jak oddychanie. Jednak z aprobatą dla przyciągania grawitacji i artykulacji bioder, pokazały się hip-hopowe i współczesne idiomy ruchowe.
Ta jakość podświetlenia również pozostała w całym utworze, co jest dość kuszące wizualnie. Efekt był również sugestywny pod względem emocji i atmosfery, tworząc tajemnicę. Widziałem tylko tyle tancerzy, by chcieć zobaczyć więcej. Zapadł w pamięć również rap pod koniec, który skłonił mnie do zastanowienia się, dlaczego ten utwór został prawdopodobnie (odpowiednio) wybrany na ten charytatywny koncert. „Wszystkim ofiarom nocnych przestępstw i przestępstw z użyciem broni mówię R.I.P. - nie spoczywaj w pokoju, trochę przewracaj się, proszę… ..proszę z bratem, żebyśmy mogli żyć w pokoju ”- oświadczył. Duety tańczone podczas tego rapu były ekspansywne i żywiołowe, ale też ugruntowane.
„Education” autorstwa Z Artists Group. Zdjęcie: Wallace Flores.
Wreszcie zakończenie zabrzmiało i zostało ze mną. Trzech partnerów w duecie rozdzieliło się, mężczyźni z tyłu, a kobiety z przodu. Gdy szli tyłem do swoich partnerów, za nimi zgasły światła. Podobnie jak całość, była atrakcyjna estetycznie, a jednocześnie oferowała potężny materiał do przemyśleń - a tutaj, w tym zakończeniu, także przestrzeń na tę myśl i refleksję. Byłem ciekawy, czy więcej tych prostszych momentów dla pieszych, które zostały pokropione przez całą pracę, mogło sprawić, że wszystko, co było w niej spektakularne, rozbrzmiewało jeszcze bardziej. Być może jednak ogólna rzadkość tego utworu sprawiła, że to zakończenie miało taką moc, jaką zrobiło dla mnie.
Wkrótce potem pojawił się kran, Great Heights choreografia i wykonanie: Caleb Teicher. Teatralność i humor spotykały się z techniczną sprawnością, by naprawdę zrobić wrażenie. Dodatkowy ruch obejmujący całe ciało, w tym łatwe, płynne ręce i wysokie kopnięcia, sprawił, że ruch był bardziej ekspansywny, niż mogły to zrobić tylko stopy. Słowa muzyki („Pięć miesięcy, dwa tygodnie, dwa dni” i „Plastik”) również brzmiały „pięć miesięcy, dwa miesiące, dwa dni / moje kochane dziecko zniknęło”, a potem „moje skrzydła są zrobione z plastiku ”(Odwołując się do mitu Ikara i Dedala) wprowadził ponury nastrój, nawet z żywym i humorystycznym wystąpieniem Teichera. Cudownie było zobaczyć tak żywy emocjonalnie step na najwyższym poziomie w ramach tej nocy amerykańskiego tańca.
Roberta Battle'a Dziwne humory oferował siłę i wdzięk dwóch mężczyzn poruszających się, czasami w harmonii, a czasami w napięciu, otoczonych fascynującą ścieżką światła biegnącą ukośnie przez scenę. Praca miała reprezentować sformalizowany koncertowy taniec współczesny w Ameryce, stylistycznie i choreograficznie Roberta Battle'a - obecnie dyrektora artystycznego Alvina Aileya American Dance Theatre. Amerykańska historia Wykonywany wcześniej w programie był skocznym tańcem towarzyskim. Bardzo się ucieszyłem, widząc, że ten styl tańca towarzyskiego, raczej amerykański, znalazł się w tym programie. Denys Drozdyuk i Antonia Skobina wykonali ją z radością i technicznym dowództwem.
Noc pozostawiła we mnie kontemplację, ale także inspirację i nadzieję. Doświadczenie tego gobelinu amerykańskich form tanecznych połączonych z orędowaniem na temat, przed którym stoi współczesna Ameryka, było prawdziwą gratką. Dla mnie siła ekspresji tańca i zajęcie mocnego stanowiska nie mogły być jaśniejsze.
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
