Kiedy zdjąłem buty do stepowania i usiadłem, aby napisać ten artykuł, pomyślałem: „Jaka jest najważniejsza rzecz, którą chciałbym, aby moi czytelnicy wyciągnęli z tego artykułu?” Cóż, oczywiście, chciałbym, abyście wszyscy zakochali się w stepowaniu. Wiem, wiem, to dość szczytny cel, ale może jeśli dostaniesz owację na stojąco z kranem, przyjmiesz tap ze zdrowym szacunkiem. To prawdziwie amerykański gatunek (obecnie tańczony na całym świecie), a tworzenie muzyki podczas tańca to prawdziwa radość i wyzwanie. Cytując stare zdanie: „Bicie się w stopy to prawdziwa przyjemność!” Mam osobistą nadzieję, że zamiast odzyskiwać kran z przeszłości, możemy zachować to, co cenne z minionych epok i starać się iść naprzód w skuteczny, energiczny i zabawny sposób.
Jednym z pierwszych rozważań jest ocena celu i danych demograficznych wykonania, dla którego utwór zostanie wykonany. Czy to koncert, recital, miejsce komercyjne (takie jak salon wystawowy lub park rozrywki), czy konkurs? A jaką byś miał publiczność: 60 osób, 600 czy 2000? A jaki jest wiek? Poza tym, czy utwór jest solą, małą grupą czy większą produkcją? Wszystkie te rozważania pomogą Ci podjąć jedną z najważniejszych decyzji - wybór muzyki.
Coppola Rhythm Ensemble. Zdjęcie: Sergio Minero.
Wybierając muzykę, powinieneś wybrać muzykę, z którą widzowie mogą się utożsamić, do której mogą się przyczepić i cieszyć się rytmem z tancerzami. Nie oznacza to, że można przewidzieć, że dobrze jest mieć w utworze kilka niespodzianek lub wyróżnień, zarówno dźwiękowych, jak i wizualnych. Najprostszym sposobem wyboru muzyki jest: Czy publiczność słyszy stukanie? A to oznacza całą drogę z tyłu teatru. Muzyka, która jest zbyt mocno zaaranżowana, będzie przytłumiać stuknięcia. Sprawdź także akustykę w teatrze. Przygotowując Waszych tancerzy, zakładam, że poziom techniki stepowania jest odpowiedni, aby wspierać choreografię. Młodzi tancerze powinni być w klasie, która zawiera zdrową dawkę techniki. Klasa, która działa tylko na rutynowych, krótkich zmianach, zmienia tancerzy, których będą mieli mniej substancji do włożenia w taniec.
zamieszanie taneczne
Jako sędzia często widzę stepowanie, w którym występuje kilku tancerzy, którzy nie wykonują wszystkich dźwięków. Upewnij się, że każdy tancerz może wykonać te kroki samodzielnie i a cappella . Wtedy, kiedy ponownie zmontujesz taniec, będzie silniejszy.
Jennifer Landon wartość netto
Gdy już wybierzesz swoją muzykę, słuchaj jej w kółko, zanim zaczniesz układać choreografie, aby móc efektywnie używać fraz i akcenty w swojej choreografii, a nie tylko choreografii ósemek. Jeśli tworzysz utwór a cappella, musisz ćwiczyć tancerzy, aby nie tracić czasu, generalnie istnieje tendencja do pośpiechu, co jest bardzo niepokojące dla publiczności. Muzyczność to cel choreografa i tancerza. (Zmierz się z muzyką na innych miernikach, takich jak 6/8, 3/4, 5/4, 9/8 itp.)
Więc teraz, gdy jesteś żonaty z muzyką, mądrze jest stworzyć motyw - serię kroków lub frazę, która jest rozpoznawalna po odtworzeniu. To sygnatura utworu, która powinna przyciągać słuchaczy zarówno dźwiękowo, jak i wizualnie oraz ukazywać charakter utworu. Muzykalność Tap można zastosować w wielu stylach, od tradycyjnego kopytowania po łacinę, rap, blues, muzykę klasyczną, rock i show.
Kilka szczegółów:
- Unisono: nigdy nie lekceważ wartości unisono. Dobry krok ułożony w idealnej synchronizacji jest dla ludzi bardzo satysfakcjonujący. To cenna technika rozłożenia różnych rytmów i powrotu do unisono w celu uzyskania dynamicznego uderzenia. Cały taniec wykonany unisono może być nudny.
- Canon: Canon, czyli prezentacja rytmu w rundzie, może być bardzo skuteczna. Działa dla duetów, grup i linii. Poproś kilku tancerzy o rozpoczęcie frazy choreograficznej, a następnie niech inni tancerze zaczną tę samą frazę później. Jak dużo później? Osiem zliczeń jest całkiem bezpieczne, ale cztery liczniki są bardzo skuteczne (zakładając, że muzyka jest równa czasowi 4/4). Jeśli rozdzielisz tylko dwoma zliczeniami, dla publiczności może to zabrzmieć jak błąd, jak nieudane unisono.
- Counterpoint: Odnosi się to do dwóch rytmów brzmiących w tym samym czasie. Canon automatycznie stworzy kontrapunkt, ale możesz chcieć stworzyć dwa różne idiomy tap, które wzajemnie się uzupełniają. Uważaj - jeśli kroki są zbyt zajęte, będzie po prostu wydawać się zagracone. Zostaw spacje. Pojedyncze dźwięki są cenne.
Tap to konwersacja. Podobnie jak język werbalny, potrzebuje fleksji, przyczyn, interpunkcji i akcentu. Nie pozwól, aby stało się to wyrokiem uciekającym.
wyspa podróży
- Transakcje: więc jeśli kran jest konwersacyjny, nadaje się do przesyłania tam i z powrotem, tak jak w przypadku pytań i odpowiedzi. Dosłowna transakcja polegałaby na tym, że jeden tancerz (lub grupa) ustala rytm, a druga grupa powtarza rytm dosłownie, zwykle wymieniając osiem lub cztery liczby. Bardziej konwersacyjnym podejściem jest zmiana drugiego rytmu (odpowiedź). Często drugi rytm próbuje prześcignąć pierwszy.
- Dźwięki uzupełniające: fajną zmianą tempa jest dodanie innych dźwięków, takich jak klaśnięcia, trzaski, wrzaski i dźwięki wydawane za pomocą rekwizytów lub innych powierzchni. (Efektywne wykorzystanie stałych fragmentów i rekwizytów może samo wypełnić cały artykuł).
- Dynamika: nie mogę nie zauważyć braku dynamiki (stopni głośności). Wymaga czegoś więcej niż tylko „stukania po schodach”. Tapicerka a cappella to świetna okazja do wykorzystania bardzo miękkiej i cichej choreografii, która zmusi publiczność do uważnego słuchania. Wtedy możesz odbić z czymś agresywnym. Kontrast jest bardzo cenną muzykalnością.
Coppola Rhythm Ensemble. Zdjęcie: Sergio Minero.
Skutecznie kontrastuje również różnicę między rytmami bezpośrednimi (w takcie) i synkopowanymi (poza taktem). Ponieważ dźwięki stukania są w większości staccato, możesz uzyskać ciągłe dźwięki za pomocą niezliczonych slajdów i uderzeń nerwowych używanych jak w bębnie.
- Wizualny imperatyw: jeśli masz błyskawicznie szybkie stopy (możesz rozpalić ogień na podłodze swoimi stopami), to nie wystarczy! Dźwięki szybkiego ognia mogą być imponujące, ale bez czegoś wizualnego publiczność będzie się nudzić raczej wcześniej niż później (nie wspominając o tym, że publiczność może nie uchwycić nowych uncji w rozmazaniu dźwięku). Żyjemy w czasach, kiedy dzięki technologii, szybkim cięciom i edycji oraz mediom społecznościowym, uwaga ludzi, nasza koncentracja i skupienie podążą za tym, co się rusza. Ale zanim zagłębimy się w inscenizację, dobrze jest przyjrzeć się wizualnej energii indywidualnej tancerki. Wysokoenergetyczny tancerz powinien uzyskać energię z górnej części ciała „sprzedając krok” - kładąc nacisk na ciało, ramiona, o ile nie jest to specyficzne, zwykle podążają za momentem obrotowym w tułowiu. Jestem bardzo szczęśliwy, że w moim zespole tappingowym tutaj w Las Vegas moi profesjonalni tancerze są pełni energii. Rzadko muszę choreografować port de biustonosze (ruchy ramion). Sprzyja to poczuciu „zatoru”. To zaleta, jeśli tancerze są zorientowani w innych gatunkach i często znajduje to odzwierciedlenie w ich powozie i port de bras. Ruchy górnej części ciała głowy, ramion i tułowia mogą pomóc w podkreśleniu i wychwyceniu akcentów w muzyce. Ponadto użycie poziomów nie oznacza tylko poziomów stałych fragmentów. Indywidualna tancerka może wykorzystać podłogę i powietrze do tworzenia poziomów.
Jedną z rzeczy, które widziałem podczas oceniania i która naprawdę przyprawia mnie o dreszcze, jest stukanie rękami trzymanymi za plecami. Chociaż możesz pomyśleć, że pozwala tancerzom skoncentrować się na stopach i nadaje im jednolitość, odejmuje całą energię w górnej części ciała i może stać się złym nawykiem. Trudniej będzie zerwać z tym nawykiem, gdy będziesz potrzebować port de bras. Kiedy widzę ręce trzymane za plecami, wydaje mi się, że tancerze zostali uwięzieni podczas stepowania. Jeden z moich kolegów faktycznie nazywa to „stuknięciem więźnia”.
- Gatunek mieszany: Poruszyliśmy temat czerpania z innych gatunków. Chciałbym, aby moi uczniowie nie tylko myśleli o sobie jak na podsłuchiwaniu, ale jako podsłuchu tancerze . Im bardziej jesteś wszechstronny i wszechstronny, tym większy masz wybór, aby stworzyć efektywny, dynamiczny kran. Łączenie form tańca daje wiele możliwości i przykuwa uwagę publiczności. Kilka lat temu odniosłem sukces łącząc obsadę tancerzy baletowych i stepujących, uzupełniających się i integrujących motywy. Żyjemy w czasach tańca hybrydowego, więc zaryzykuj. Wymieszaj garnek „zupy tanecznej”.
- Inscenizacja: Jeśli stworzyłeś kroki, linie ciała i pasujące port de bras, które pasują do Twojej muzyki, teraz nadszedł czas, aby to zainscenizować: poruszać ciałami, aby tworzyć wzory, kąty i wzmacniać energię utworu. W minionych dziesięcioleciach tancerze przebywali w określonej formacji dłużej niż obecnie. Omówiliśmy krótszy czas skupienia uwagi publiczności, więc częstsze zmienianie pozycji jest modne i efektywne. Jak, kiedy i dlaczego sztuka inscenizacji jest tak wielka. Możesz przenosić tancerzy w dół, w górę, na boki, po przekątnej oraz w górę iw dół na poziomach. Poruszając tancerzy, mam na myśli tańczenie ich według wzoru - nie chodź ani nie marsz ich tam. Jego taniec , a nie zespół ćwiczebny ani korpus wojskowy. Oczywiście przekątna pozwala na dłuższe przejście (i zapewnia ciekawsze kąty w ciele). Opozycja, tancerze poruszający się w przeciwnych kierunkach, stwarza prosty i skuteczny wybór. Wystawianie tancerzy w parach pozwala na takie narzędzia, jak otaczanie się dwoma „do-si-do”, powrót do pierwotnej pozycji. Wybierając kroki, które podróżują, musisz mieć tancerzy na śródstopiu, aby mogli „latać” jak sprinterzy.
W tym miejscu warto wspomnieć, że jeśli w Twoim tańcu są rekwizyty, upewnij się, że tancerze poradzą sobie z nimi z wdziękiem, bez niczego, co wygląda na niezdarne lub uciążliwe. Jeśli rekwizyty są nieruchome, może tworzyć ścieżki do i na zewnątrz, dookoła, nad i pod oraz na górze rekwizytów. Może to również zapewnić różnorodność wysokości dźwięków, które nakładają kroki.
- Performance: Mam nadzieję, że w przyszłym artykule omówię wartość sztuki teatralnej. Wszystkie elementy do stworzenia efektownego i zabawnego stepu muszą być oczywiście wykonane na maksa, z połączeniem z publicznością, mocną i odpowiednią charakterystyką z wykonawcami, którzy odnoszą się do siebie nawzajem i dowodzą sceną… i otuleni magiczną niematerialną styl !
Tony Coppola z Taniec informuje.
Hodgetwins rodzice
Mistrz stepowania Tony Coppola jest także byłym gimnastykiem amerykańskim i perkusistą. Od kilkudziesięciu lat wykłada na konwencjach i sędziuje konkursy. Tony kieruje i choreografuje Coppola Rhythm Ensemble z Las Vegas.
Zdjęcie (u góry): Coppola Rhythm Ensemble. Zdjęcie: Sergio Minero.
polecany dla Ciebie
