Arch Contemporary Ballet w „Barwach pamięci”. Zdjęcie: Steven Pisano. The Davenport Theatre, Nowy Jork, Nowy Jork.
30 maja 2017 r.
To może być wielkie roszczenie, ale nic nie może tak zjednoczyć się jak sztuka. Na przykład hollywoodzkie musicale z lat czterdziestych XX wieku oferowały beztroską i autentyczną radość krajowi pogrążonemu w ferworze wojny światowej. Dobrze wykonane symbol i metafora mogą wyrażać uniwersalne prawdy w sposób, którego wszyscy ludzie mogą cieszyć się doświadczeniem. Łączenie różnych mediów artystycznych z umiejętnością i wyraźnym zamiarem, coś coraz bardziej interesującego sztuką współczesną, może zwiększyć tę odnoszącą sukcesy relację. Arch Contemporary Ballet’s Barwy pamięci osiągnął to dzięki intrygującemu, dobrze wykonanemu przekładowi poezji na ruch, oferowanemu z bardzo jasną i celową inkluzywnością.
Z „Barwy pamięci” Arch Contemporary Ballet. Zdjęcie: Steven Pisano.
Wiersz Luisa Ponsa o tym samym tytule ilustruje tęsknotę i zranioną pamięć o bliskich. Nie brakuje też motywów żeglarskich wiatru, fal i tonięcia w głębinach. Pons przeczytał wiersz na początku spektaklu, po wstępie Sheeny Annalise, choreografki i założycielki / dyrektora Arch Contemporary Ballet. Obie zostały podpisane przez tłumacza amerykańskiego języka migowego (ASL). Jako druga warstwa konstrukcyjna dzieła, oprócz poezji przekładanej na ruch, Annalise na wszelkie możliwe sposoby udostępniła utwór społeczności głuchoniemej. Jak wyjaśniła we wstępie, muzyka na żywo (solistka Isabel Epstein) była wyświetlana wizualnie na tle. Tancerze zapisali się i wykonali swój ruch.
Zrobili to umiejętnie, nie mając więcej niż najbardziej podstawowej wiedzy o ASL, widać było, że ogromne wyzwanie związane z mówieniem w nowym języku - w większości fizycznym - nie przeszkodziło im w wykonaniu choreografii Annalise. Poruszali się zarówno z silnym ukorzenieniem, jak i wzniesieniem. Ich kolce przypominały lepki płyn, melasę, która w jakiś sposób może przemieszczać się w przestrzeni za pstryknięciem palca. Cechy te przekazują więcej niż umiejętności fizyczne - pokazują zaufanie do siebie i partnera, aby uwolnić się, ale zachować kontrolę.
Sheena Annalise's Arch Contemporary Ballet w „Hues of Memory”. Zdjęcie: Steven Pisano.
W tej choreografii była świeża, nowatorska i wnikliwa fraza. To było na jednym poziomie imponujące wizualnie, wręcz zapierające dech w piersiach. Z drugiej strony było to uzupełnienie emocjonalnej treści i głębi całej pracy. Poza faktycznym znakowaniem, kształty większych kinesfer tancerzy ucieleśniały płynne właściwości geometryczne ASL - płynne przejścia do liniowych i kolistych. Falowe cechy, zarówno w ciałach tancerzy, jak i ze zmianami poziomów przestrzeni poprzez ogólne frazy, podkreśliły marynistyczne motywy wiersza. Wspaniałe kostiumy trykotowe z długimi rękawami zakwitły różami, dodając kolejne odniesienie do świata przyrody. Te pomogły też zbudować tancerzy jako piękne kwiaty dawnej miłości.
Ponadto prace Annalise często oferują nowatorskie podejście do partnerstwa, a ten utwór poszedł dalej. Na przykład jeden znaczący moment to sytuacja, w której dwoje tancerzy - plecami do siebie i zahaczonymi łokciami - opadło na podłogę. Nawet gdy odwracamy się od siebie, połączenie i pamięć o drugim mogą pozostać. W innym takim momencie tancerz był podtrzymywany w innym mocną, uniesioną arabeską. Następnie wtopiła się w swojego partnera przez tors, jej dolna część ciała pozostała niezmieniona. Miał taki efekt, jaki może przynieść dobrze skonstruowany taniec, jak może wciągnąć cię w swoje fizyczne ciało - odczuwane doświadczenie, którego słowa nie są w stanie opisać.
Sheena Annalise's Arch Contemporary Ballet w „Hues of Memory”. Zdjęcie: Steven Pisano.
Skuteczne były również dobrze wykonane powtarzane frazy. To jeszcze bardziej wzmocniło emocjonalną moc wiersza Ponsa - poczucie niezmiennej rzeczywistości, życie we wspomnieniach dawnej miłości. Na przykład jedna powtarzająca się fraza była przedłużeniem zakrętu, przez który przechodziła pracująca nogaprzeszłośćiw dół nogi stojącej - przez cały zakręt, tak że wyglądało to jak lina owinięta wokół słupa. Nawet to oferowało obrazy żeglarskie - stąd wiele poziomów niuansów i znaczeń w ruchu utworu.
Jako poziom eksploracji i rozwoju pracy, te iteracje fraz mogą oferować dalsze wariacje w ich podstawowej strukturze. Z pewnością jest wystarczająco dużo złożoności w wyrażeniach, w których można budować wariacje. Innym obszarem do zbadania jest większy zakres tempa, a większość wspaniałej, bogatej muzyki na żywo była dość szybka, a taniec nastąpił po tym. Zagłębianie się w więcej ruchu w wolniejszym tempie mogłoby dodatkowo wspierać emocjonalną treść utworu, zastój w utknięciu w pamięci. Wydaje się również, że tancerze mają kontrolę i intuicyjny zmysł, by robić magię w tak wolniejszym ruchu.
Sheena Annalise's Arch Contemporary Ballet w „Hues of Memory”. Zdjęcie: Steven Pisano.
Ogólnie, Barwy pamięci oferował magię - moc sztuki, która nas jednoczy. Możemy uczestniczyć w estetycznym i słuchowym zastanowieniu, czy jesteśmy słyszący, czy głuchy, niezależnie od rasy, klasy, płci czy wyznania. Muzyka, ruch i skarb literacki mogą się połączyć, aby stać się czymś, do czego wszyscy możemy się przyłączyć. W czasach, gdy świat każdego dnia czuje się bardziej podzielony i zagmatwany, ten dar w sztuce jest cenniejszy i ważniejszy niż kiedykolwiek.
Autor: Kathryn Boland zTaniec informuje.
polecany dla Ciebie
