„Tiny and Short” w The Dance Complex: Dances in your kitchen

'Locker Room Talk' (Tiny dance) z udziałem I.J. Chan, Sarah Thorne, Kristin Wagner (także choreograf). Zdjęcie: Christopher Huang.

Kompleks taneczny, Cambridge, Massachusetts.
Sobota, 11 lutego 2017 r.



Coś, co jest naprawdę piękne w sztuce tańca, to fakt, że nie musi to być jedna rzecz. Możliwości stylu, liczby tancerzy, elementów produkcji, koncepcji i tak dalej są nieskończone. Jednak ustanowienie pewnych ograniczeń i wzywanie artystów do pracy, która spełnia te ograniczenia, może stymulować dialog - po prostu dzięki podobieństwom i różnicom tego, co tworzą oddzielni tancerze, gdy mają te ograniczenia. Kompleks taneczny Mały i krótki zebrał te ofiary od różnych tancerzy w prowokującą do myślenia, a także po prostu zabawną noc taneczną.



Pierwszy akt, składający się z 10 tańców, odbył się na scenie o wymiarach cztery na cztery stopy - czyli tańce „malutkie”. Koncepcja ta została zaadaptowana przez choreografa Mike'a Barbera, któremu The Dance Complex w ten sposób przypisuje się w programie. Drugi akt odbył się w przestrzeni performansu Dance Complex, która pełni jednocześnie funkcję studia i oferowała grupę krótszych pojedynczych utworów. Wydawało się, że wszystkie te utwory mają potencjał, by przekształcić się w dłuższe dzieła o ich własnej pozycji - a więc dla porównania „krótkie” tańce.


10 najlepszych programów tanecznych mfa

„Closet Champions Round 4 × 4: Our Tiny Closet” w choreografii Claire Johannes i Jordana Jamila Ahmeda. Zdjęcie dzięki uprzejmości Dance Complex.

Zamiast czegoś bardzo wzniosłego w stosunku do zrozumienia przeciętnego widza, najwyraźniej celem było przedstawienie czegoś, co każdy może się cieszyć. Peter DiMuro, dyrektor wykonawczy The Dance Complex, powiedział, że w tym programie „chcemy zaprezentować tańce tak, jak można by to zrobić w swojej kuchni. Czy tańczysz w swojej kuchni? Wiem, że tak! ” Podzielał również przekonanie, że taniec nie jest czymś, co jest wysoko ponad przeciętną osobą, a przestrzeń do występów nie musi być tak święta. „Idź na drinka do baru!” żartobliwie nalegał.



Pierwszym „malutkim” tańcem był stepowanie zatytułowane Naleśnik w choreografii Shainy Schwartz i tańczyła razem z Sarah Paul Migliozzi. Można to postrzegać jako kilka gospodyń domowych, które decydują się na odrobinę zabawy, trochę awantury, przygotowując naleśniki dla rodziny w każdy stary weekendowy poranek. Nosiły sukienki, ale te w jaskrawych kolorach. Ich włosy były związane z tyłu, ale w zabawnych stylizacjach. Ich dźwięki były czyste i dumne, oferując intrygujące synkopie muzyki. Wciąż znajdowali nowe relacje przestrzenne między sobą - zarówno do tyłu, z boku, jak i twarzą do publiczności lub w różnych kierunkach. To dodało poczucia nowych możliwości, tych bardzo obecnych nawet na scenie cztery na cztery.


Lee Min ho siostra

Tylko oddychaj rozpoczęła się od choreografki Heather Brown, która wyjaśniła, że ​​ścieżka dźwiękowa jest zapisem oddechu, i poprosiła publiczność, aby zamknęła oczy podczas wydechu i otworzyła je podczas wdechu. Był to intrygujący sposób kształtowania wizualnej percepcji utworu tanecznego przez publiczność, jak montażysta filmowy wycinający i łączący ze sobą różne sceny. W niektórych momentach zmiana z wdechu na wydech następowała dość szybko, co mogło utrudnić niektórym członkom publiczności śledzenie efektu - a tym samym potencjalnie osłabić ten efekt. Niemniej jednak ramy sprzyjały zaciekawieniu w tym momencie otwarcia oczu, spojrzeniu na solistkę (Christine Chen) w nowej pozycji i myśleniu: „Hmm, zastanawiam się, jak się tam dostała?” Taka intryga może otworzyć znaczące pytania dotyczące tworzenia tańca, a także relacji tancerza z publicznością.

Rozmowa w szatni zaprezentował grupie trzech tancerzy (choreograf Kristin Wagner, I.J. Chan i Sarah Thorne) z latarkami trzymanymi w różnych częściach ich karnacji. W podkładzie głosowym znalazł się Stephen Hawking i mężczyzna rozmawiający o różnych zachowaniach i zachowaniach kobiet, aby być „sexy”. Szokująco, mężczyzna powiedział - bez przerwy lub, jak się wydaje, wstydu - że „jeśli narzekasz, że„ chciałbyś, żeby ludzie mogli mnie zobaczyć z powodu tego, co jest w środku ”, marnujesz swój czas”. Tancerze poruszali się jak marionetki kontrolowane przez zewnętrzną siłę, a jednak ci, którzy ożywają i pragną autonomii. Ale zewnętrzna siła wciąż ich pokonywała. Na koniec tancerze rozebrali się w połowie, by odsłonić czarne sportowe staniki i mocnym spojrzeniem wpatrywali się w publiczność. Wydawali się wzywać pomocy tu i teraz, ale jednocześnie wzywają nas do bycia częścią długoterminowej zmiany, która ich wyzwoli.



Drugi akt oferował podobnie intrygującą różnorodność. Alexandra Nunweiler w Przepraszam, że przegapiłem Twój telefon (zarówno jako tancerz, jak i choreograf) złożył mocne oświadczenie o kakofonii komunikacji, która nas otacza w codziennym życiu. Notatka głosowa wiadomości z gabinetów lekarskich, członków rodziny i przyjaciół otoczyła ją w przestrzeni, gdy zaczęła się przemieszczać - bliżej, a czasami dalej od swojego telefonu. Podniosła słuchawkę, żeby powiedzieć „Halo?”, A po drugiej stronie miała tylko ciszę - nieodebrane wiadomości, nieudana komunikacja. Z siłą i wdziękiem tańczyła ze swoim telefonem różne wersje tej samej frazy w różnych fazach tego kontrowersyjnego czasu, wprowadzając efektywne zmiany, takie jak synkopie głównego rytmu. Cykl utraty komunikacji trwał dalej.

„Closet Champions Round 4 × 4: Our Tiny Closet” w choreografii Claire Johannes i Jordana Jamila Ahmeda. Zdjęcie dzięki uprzejmości Dance Complex.

Ostatecznie była całkowicie owinięta kablami telefonicznymi i nakryciami głowy, ale nadal tańczyła swoją główną frazę, chociaż z dużo mniejszą swobodą. To było jasne stwierdzenie, w jaki sposób ta kakofonia może nas ograniczać. Udało jej się przesunąć go w dół nogi i strząsnąć. Wydawało się, że możemy wyjść poza to ograniczenie. Jednak, aby zakończyć utwór, ponownie podniosła słuchawkę i powiedziała „Halo?”, Bez odpowiedzi. Cykl trwał dalej.


Sebastian Stan dziewczyna 2017

Inne godne uwagi elementy w tej sekcji to Margot Parsons Narzuta , baletowy, radosny, wykorzystujący przestrzeń i kończący, Kim jesteśmy?' Gdzie jesteśmy? , w której tancerka / choreografka Betsy Miller za pomocą ruchu, humoru i innych elementów mówionych wygłosiła mocne wypowiedzi na temat naszego obecnego klimatu politycznego.

Mały i krótki w The Dance Complex oferowało o wiele więcej utworów wartych uwagi i zbadania, więcej niż jedna recenzja może oddać sprawiedliwość w dyskusji. Przedstawienie wzmocniło prawdę, że gwiezdni tancerze i choreografowie żyją i pracują poza tanecznymi mekkami w Nowym Jorku i Los Angeles, i że w pewnych ograniczonych ramach istnieje wiele możliwości do odkrycia. Możemy razem tańczyć i możemy tańczyć samotnie w naszych salonach. Potrafimy tańczyć w małych przestrzeniach i na dużych, dłuższe i krótsze okresy. Dla siebie, dla tych, których kochamy i dla naszego świata, zatańczmy to wszystko.

Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.

polecany dla Ciebie

Popularne Wiadomości