Polecane Artykuły | Kwiecień 2024

Emily Yewell Volin.

Wiesz to, kiedy to widzisz. Niektórzy nazywają to mocą gwiazd, inni twierdzą, że jest to wrodzona cecha duszy. Obecność na scenie. Co to jest, jak ważne i czy można je wyszkolić?

Aby odpowiedzieć na to pytanie, Dance Informa rozmawiała z sześcioma czołowymi profesjonalistami, których kariera obejmowała występy, choreografię i reżyserię w różnych gatunkach tanecznych.

Co to jest obecność na scenie?

Homer Bryant, założyciel i dyrektor Chicago Multi-Cultural Dance Center, The School of Homer Hans Bryant
www.cmdcschool.com
Obecność na scenie tańczy w zrelaksowany sposób z twojego serca. Możesz być dramatyczny, komediowy, cokolwiek. Dzieje się tak, gdy się zmieniasz, a publiczność mówi „wow, to niesamowite”.

Rhee Gold, wydawnictwo Dance Studio Life
www.dancestudiolife.com
Myślę, że większość ludzi uwierzyłaby, że to uśmiech lub osobowość na scenie, ale dla mnie obecność na scenie jest w stanie wyrazić emocje, które są odczuwane przez publiczność, to bardziej z trzewi. Słyszę, jak nauczyciele mówią: „uśmiechnij się do mnie”. Nawet jeśli uczniowie się uśmiechają, niekoniecznie jest to obecność na scenie.

Matt Kent, zastępca dyrektora artystycznego Pilobolus
www.youtube.com/watch?v=aB_N0qHKOD0
Chodzi o wypieranie ilości wody wylewanej z wanny. Nie ma współczynnika „x”, o którym można by przeczytać w książce i uzyskać.

Thomas Lund, główny tancerz Royal Danish Theatre Ballet
http://kglteater.dk/OmKunstarterne
Z mojego doświadczenia wynika, że niektórzy ludzie mają gwiazdorską jakość, którą wychodzą na scenę, a ludzie na nich patrzą. Ale uważam, że ludzie, którzy nie mają tej siły, mogą popracować nad jakością ruchu, sposobem podtrzymywania chwil i mogą wyglądać bardziej interesująco. Nie zawsze kupuję „ona / on tego nie ma”.

Susan Quinn (Williams), profesor nadzwyczajny w Szkole Tańca Uniwersytetu Arizony, Master Teacher & Choreographer
www.susanssight.com
Dla mnie obecność na scenie jest wtedy, gdy całe ciało, od stóp do głów, jest w najwyższym punkcie. Dzieje się tak, gdy wszystko się zgadza.

Bridget Moynahan modelka

Pattie Obey, mistrz nauczyciel / choreograf
www.pattieobey.com
To umiejętność występowania przed publicznością.

Thomas Lund w „Swan Lake”. Królewski Balet Duński. Zdjęcie: David Amzallag

Dlaczego obecność na scenie jest ważna?

Matt Kent
To właśnie sprawia, że ludzie podążają za tobą tam, gdzie ich poprowadzisz. Wszystkie inne rzeczy, które masz, mogą pójść na marne, jeśli nie ma w pobliżu. Taniec zawsze zaczyna się od naśladowania, ale trzeba go przekroczyć.

Thomas Lund
Jeśli nie masz obecności na scenie, ludzie nie pomyślą, że jest co oglądać. W Twoim występie nie będzie nic specjalnego. Cokolwiek robisz, musisz coś zrobić.

Susan Quinn
Musisz mi opowiedzieć historię. Nie mogę znieść, gdy choreograf / tancerz tańczy ruch, a potem zaczyna chodzić. Dlaczego tam idziesz? Jeśli idziesz bez powodu, zamówię popcorn. Musisz mi opowiedzieć historię. Chcę, żebyś mi powiedział, co czujesz.

Pattie posłuszna
Jest to ważne, ponieważ publiczność chce się bawić. Jest to ważne, ponieważ uczysz się pokazywać, dlaczego tańczysz. Otwórz swoje serce, szerz miłość wokół. Jeśli nie możesz żyć, jeść i pić, tańczyć, nie rób tego. To nie jest 100% zobowiązanie, to 200% zobowiązanie.

Czy obecność na scenie jest czymś, z czym się rodzisz, czy też ją rozwijasz?

Homer Bryant
Są ludzie, którzy właśnie się z tym urodzili, to część ich DNA. Wielu innych trenuje. Tancerze z czasem stają się coraz lepsi.

Rhee Gold
Myślę, że jest to kwestia przezwyciężania zahamowań i umiejętności odpuszczenia sobie i nie bycia zastraszonym dzieleniem się z publicznością kim i czym jesteś. Widziałem wielu nastoletnich tancerzy, którzy tego nie rozumieli, ale potem zaczęli tańczyć na poziomie college'u i uczą się.

Thomas Lund
Niektórzy rodzą się ze specjalnymi zdolnościami. A potem są ludzie, których nie zauważysz w studiu, którzy następnie wchodzą na światła sceniczne i oto jest… to jest w twarz. Nie chodzi o to, by być fotogenicznym, to ma coś wspólnego z wydajnością.

Susan Quinn
Tak, niektórzy ludzie mają naturalną prezencję na scenie. Ale powiem ci, że uczę od ponad 30 lat i może około dziesięciu osób, które znam, mają naturalną prezencję sceniczną. Trzeba się nauczyć obecności na scenie.

Pattie Obey jest obecna! Zdjęcie: Andrea Hausmann

Co możesz zrobić, aby poprawić swoją prezencję na scenie?

Homer Bryant
Moja szkoła oprócz zajęć z technik tanecznych oferuje zajęcia z teatru muzycznego i aktorstwa / coachingu. Odkryłem, że te zajęcia naprawdę pomagają rozwinąć prezencję na scenie. Innym sposobem, w jaki uczymy obecności na scenie, jest poprowadzenie uczniów w każdym wieku do występów dla swoich rówieśników w czasie zajęć. Krytykują siebie nawzajem, ale nie są szorstcy, i oceniają wyniki każdego kolegi z klasy. Jako nauczyciel pytam uczniów, co sądzą o poszczególnych ruchach, aby pomóc im nawiązać ludzkie i mentalne powiązania z tym, co robią.

Rhee Gold
Myślę, że chodzi o występy. Chodzi o wyjaśnienie tancerzowi, o czym jest historia, co ma przedstawiać, tak naprawdę, dając im informacje potrzebne do wyrażenia historii. Czasami tancerze nie wiedzą, co chce wyrazić choreograf. Tancerz musi być w pełni świadomy intencji choreografa.

Matt Kent
Jestem facetem bez treningu tańca, który pracuje w terenie, ponieważ przyniosłem coś innego. Częścią pracy tancerza jest uwolnienie magnetyzmu, aby wyprzeć energię w pomieszczeniu w coraz to więcej okoliczności. Najpierw musisz nauczyć się, jak wydobyć to, co masz, a następnie pozwolić temu sączyć się i zarazić resztę świata ruchu i dramatu. I to jest praktyka. To nie jest w twojej głowie. Pochodzę ze sztuk walki, więc obecność na scenie postrzegam jako akcję. Wchodź na scenę więcej. A jeśli jesteś uczniem, „udawaj, że się uda”. Trudno będzie rozwinąć obecność na scenie, jeśli boisz się ryzykować. Zaufaj temu, w czym jesteś dobry, zaufaj swojej technice, a następnie wyjdź, zaryzykuj i pozwól temu wszystkiemu spędzać wolny czas.

Susan Quinn
Myślę, że zwykle zostawiamy to uczniom, a to nie działa. Obecność na scenie musi być nauczana w momencie, gdy uczysz pierwszego demi plié. Ma to związek z épaulement, écarté, wyglądem croisé z pozycjami ciała. Musisz uczyć stylu i jakości wykonania w tym samym czasie, gdy uczysz techniki. Sprowadzam również choreografów komercyjnych do próbnych przesłuchań. Mówią tancerzom: „Nie obchodzi mnie, czy możesz obrócić 50 razy ani jak wysoko unosi się noga. Jeśli nie sprzedajesz produktu, nie będę cię oglądać ”.

Pattie posłuszna
Oglądaj innych tancerzy - idź na profesjonalne produkcje i zobacz, jak radzą sobie inni. Dlaczego ci tancerze są w tym wspaniałym towarzystwie?

Czy wolałbyś zatrudnić tancerza z niesamowitą techniką i przeciętną prezencją sceniczną, czy też tancerza z niesamowitą prezencją sceniczną i przeciętną techniką?

Homer Bryant
Widziałem pięknych, ale wytrawnych tancerzy, których występy nie przecinały reflektorów. Tancerze muszą inwestować zarówno w prezencję na scenie, jak i technikę.

Rhee Gold
Zdecydowanie wybrałbym raczej tancerza na średnim poziomie z obecnością na scenie niż technika. Moim obowiązkiem jest zabawiać i poruszać publiczność. Daj mi tancerkę z energią, życiem i pasją. Myślę, że obecność na scenie jest kluczem do sukcesu jako performera, nauczyciela i choreografa. Obecność na scenie jest obecna niezależnie od tego, czy jesteś na scenie, czy nie.

Matt Kent
Zwłaszcza w pracy, którą wykonuję, nie interesuje mnie doskonały technik, który nie ma nic do powiedzenia ani własnego głosu. Nie interesuje mnie naśladownictwo.

Thomas Lund
Z pewnością zależy to od dziedziny, w której się znajdujesz. Klasyczni baletnicy muszą patrzeć na instrument, stopy, linie i skręcać. Ale wtedy przyjrzysz się również, jak wyglądają i jak zajmują pokój. Jeśli zobaczę dwóch tancerzy, którzy są równie silni technicznie, ale jeden wygląda ciekawiej i bardziej wyraziście, prawdopodobnie wybrałbym tę. Tancerze mają tendencję do zakochiwania się w swojej technice i tym, co można zrobić z ciałem, ale ktoś na pierwszej linii musi też mieć osobowość. To bardzo mocna część historii Królewskiego Baletu Duńskiego. Mieliśmy baletnice i samce ze świetną techniką i sporym zakresem osobowości.

Pattie posłuszna
Zatrudniłbym tancerza z niesamowitą prezencją sceniczną i popracowałbym nad techniką. Jeśli jestem dyrektorem zespołu tanecznego, muszę mieć tyłki na siedzeniach. Muszę zbudować publiczność i sprzedawać bilety nie tylko publiczności tanecznej. Pozostaw arabeskę pod kątem 90 stopni, ale wyjdź z serca. Czasami łatwiej jest ulepszyć technikę niż prezencję na scenie. Myślę, że jako wykonawca musisz uchwycić publiczność. To relacja, którą budujesz od momentu wejścia na scenę.