Ashley Shaw jako Victoria Page w „The Red Shoes”. Zdjęcie: Johan Persson. Centrum Nowego Jorku, Nowy Jork, Nowy Jork.
26 października 2017 r.
Ashley Shaw jako Victoria Page w „The Red Shoes”. Zdjęcie: Johan Persson.
Czerwone buty powstał prawie 70 lat temu, kiedy zadebiutował na srebrnym ekranie w 1948 roku. Brytyjska publiczność pokochała go i jego gwiazdy, co czyniło go jednym z najpopularniejszych brytyjskich filmów wszechczasów. Amerykanie poszli w ich ślady kilka lat później. Z pewnością jego sukces jest w dużej mierze zasługą talentu obsady, którą producenci mądrze wybrali raczej z tancerzy, którzy potrafią grać, niż z aktorów, którzy potrafią tańczyć. Te gwiazdy były jednymi z największych nazwisk baletu w tamtych czasach i nadal są łatwo rozpoznawalne jako wpływowe postacie w najnowszej historii baletu. W filmie obejrzeliśmy brytyjską baletnicę Moirę Shearer, a także Roberta Helpmanna, który był również choreografem do filmu, oraz światowej sławy danseur i choreograf Léonide Massine.
Tej jesieni produkcja New Adventures Czerwone buty , z choreografią Matthew Bourne'a, odbył tournee po Wielkiej Brytanii i USA, które spotkało się z dużym uznaniem. Przedstawienie, w którym Ashley Shaw jako baletnica Victoria Page i Dominic North jako kompozytor Julian Craster, podczas premiery w New York City Center, w dużej mierze opierało się na tych samych fabułach, co w filmie. Akcja koncentruje się wokół baletu, trafnie nazwanego „Czerwone buty”, opartego na opowieści spopularyzowanej przez Hansa Christiana Andersona oraz relacji, które tancerze zespołu rozwijają równolegle do niego i jako jego odzwierciedlenie. Film i produkcja Bourne'a osadzają balet w kontekście światowej sławy zespołu baletowego, którego nowy i cudowny kompozytor Julian Craster jest autorem ścieżki dźwiękowej, a główną rolę odegra młoda Wiktoria. Strona. Impresario zespołu, o którym mówi się, że był luźno wzorowany na Serge Diaghilevie z Ballets Russe de Monte Carlo, zastępuje swoją starzejącą się gwiazdę zapierającą dech w piersiach Vicky, która szybko zyskuje sławę. Jednak gdy Vicky i kompozytor znajdują sukces i szaleńczo się zakochują, impresario ogarnia wściekłość, która wyrzuca kompozytora. Vicky opuszcza towarzystwo i świat baletu, aby podążać za swoją miłością.
taniec diavlo
Dominic North jako Julian Craster w „Czerwonych butach”. Zdjęcie: Johan Persson.
Dochodzi do klasycznego zakończenia, podyktowane przestarzałymi obyczajami tego, co kobieta powinna robić i co może zrobić, gdy staje wobec swoich pasji. Produkcja Bourne'a nie odchodzi od tego, by zaktualizować historię. Nie do końca rozumiemy historię wyborów współczesnej kobiety, gdyby miała, nie poruszyłby nas tak tragiczny los naszej młodej bohaterki. Ale nadal możemy głęboko odnieść się do walki o równowagę spełnienia w życiu i szalonych konsekwencji naszej niezdolności do jej utrzymania.
Pierwsza część produkcji New Adventures wypełniona jest jawną i komediową postacią grającą z całej obsady. Michaela Meazza i Liam Mower byli niesamowicie okropni jako starzejący się tancerze zespołu. Szybko staje się jasne, że ta część serialu nie dotyczy tańca jako takiego, wiele z tego, co widzimy, jest zręcznie okropnych, gdy dowiadujemy się, jak płytkie są naprawdę niektóre z tych postaci. Choć gra aktorska jest niesamowita, sprowadza się do oglądania kiepskiego tańca przez większą część pierwszej połowy programu. W ten sposób komedia jest trafiona, a chęć zobaczenia prawdziwego tańca wykwalifikowanego pozostaje niezaspokojona.
Sam Archer jako Boris Lermontov and The Company w „The Red Shoes”. Zdjęcie: Johan Persson.
Wiele z tego ruchu doprowadziło mnie do pytania, czy po prostu nie podoba mi się styl choreograficzny Bourne'a za bardzo, czy też naprawdę nie był on dla mnie szczególnie skuteczny z tą partyturą. Co ciekawe, to Bourne i jego orkiestrator Terry Davies skonstruowali partyturę z muzyki skomponowanej pierwotnie do filmów Bernarda Herrmanna w latach czterdziestych i sześćdziesiątych. Wynik był satysfakcjonujący, odpowiedni dla każdej sceny i całkowicie wykorzystujący wszystko, co uczyniło muzykę filmową magią orkiestrową. Nie widziałem wystarczająco dużo prac Bourne'a, by je skomentować. Ale tutaj generalnie brakowało mu synchronizacji i rytmicznego kontrastu w stosunku do muzyki i ruchu względem siebie samego, co jest frustrujące, biorąc pod uwagę, jak pięknie ułożone w czasie i zorganizowane były wszystkie jego inscenizacje i praca nad postaciami. To tak, jakby większość jego dowcipu została zużyta na elementy teatralne.
Jednak balet w ramach baletu, który zamyka pierwszy akt, był pięknie opracowany i zaprojektowany, dzięki czemu był zdecydowanie najbardziej ekscytującą i fascynującą sekcją choreograficzną w przedstawieniu. Scenografia składała się z prostych białych paneli o wielu głębokościach, które pozwoliły niesamowitym projekcjom zaprojektowanym przez Duncana McLeana stworzyć klimatyczny dramat, który pięknie wspierał taniec z potężnym efektem. Ashley Shaw jako Vicky pokazała wolność i życie w całym swoim tańcu, aw balecie jej taniec jaśniał najjaśniej, przepełniony siłą i elegancją jej charakteru. Korpus wyglądał tutaj absolutnie najlepiej, pokazując ruch przypominający jazzowe musicale filmowe z epoki Red Shoes, nisko zawieszone biodra, skośne ramiona i fajne, a potem słodkie. Tutaj widzimy je u szczytu wydajności.
Ashley Shaw jako Victoria Page w „The Red Shoes”. Zdjęcie: Johan Persson.
Kolejna choreograficzna atrakcja spektaklu? Krótki egipski wodewil, który otwiera scenę na londyńskim East Endzie, gdzie Victoria i Julian próbują znaleźć pracę w nędznych salach tanecznych, ale kończy się niepowodzeniem.
maria victoria henao wartość netto
Od kostiumów po scenografię, cały występ miał niesamowitą wartość produkcyjną. Bourne i zastępca projektanta Lez Brotherston, który również zaprojektował te fascynujące kostiumy, fantastycznie wykorzystali pojedynczą masywną zasłonę, główną scenografię, która była szczególnie oszałamiająca i genialnie prosta. Został obrócony, aby zmienić perspektywę, pozwalając publiczności poczuć się, jakby patrzył zza skrzydeł lub na scenie z samymi tancerzami, i otwierał lub zamykał, aby odsłonić nowe sceny. Każda scena została wzbogacona mistrzowskim projektem oświetlenia Paule Constable.
Magia Czerwone buty został wprowadzony na scenę w dramatyczny sposób, ale nie pomijaj filmu, jeśli chcesz zobaczyć wszystko, co jest zawarte w tej nawiedzonej historii.
Leigh Schanfein z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
