Kultowe Historie | Kwiecień 2024

Czterech tancerzy w czarnych koszulkach i spodniach porusza się po śnieżnobiałych ekranach filmu. Ich gesty są edytowane przez kamerzystę, dzięki czemu frazy zbiegają się, rozchodzą i przeobrażają od kontrapunktu do unisono iz powrotem. Ruch waha się od zadaniowej prostoty po głupotę slapstickową i słodko wspierające partnerstwo. Zmysłowość równoważy abstrakcję, a emocje równoważą intelekt. To teledysk do tańca „Nothing Else”, autorstwa szwajcarskiej artystki Seline Baumgartner z USA.

Premiera w Szwajcarii w 2014 roku, Nic więcej miał swój pierwszy amerykański pokaz w Troy w stanie Nowy Jork w styczniu 2015 roku. Publiczność spacerowała po trzykanałowej instalacji w Experimental Media and Performing Arts Center w Rensselaer Polytechnic Institute, która zleciła pracę. „To doświadczenie obejmowało tyle samo rzeźby, co filmu czy tańca” - powiedział Baumgartner.

Czterech tancerzy występujących w filmie jest od dawna znane: Jon Kinzel jest choreografem, a pozostali wystąpili z głównymi, nawet legendarnymi zespołami: Meg Harper tańczyła dla Merce Cunningham i Lucindy Childs, Vicky Shick była z Trishą Brown, a Keith Sabado występowała z Projekt tańca White Oak Marka Morrisa i Michaiła Barysznikowa.

Ich wiek przyciągnął do nich Baumgartnera. Wszyscy mają ponad 45 lat, a najstarszy, Harper, ma 71 lat.

Gdy się poruszają, ich długowieczność w tańcu nadaje świeżej nowoczesności filmowi fizyczny i historyczny rezonans. To nie tylko utalentowani wykonawcy. Są spadkobiercami emocji i eksperymentów lat 60., 70. i 80. XX wieku. W tamtych latach Cunningham, Brown, Yvonne Rainer, Simone Forti, David Gordon, Douglas Dunn, Deborah Hay, Steve Paxton, James Waring, Remi Charlip, inni uczestnicy Judson Dance Theatre i wielu innych rozebrali taniec i rozbudowali go nowo. Wykonawcy, których Baumgartner wybrała do swoich filmów wideo, przeżyli - i przeszli - przez przemiany i wnieśli to doświadczenie do pracy.

Praca Baumgartner ze starszymi tancerzami rozpoczęła się w 2012 roku, kiedy została zaproszona do stworzenia nowego utworu na szwajcarski festiwal La Jeunesse Est L’Art (Youth Is Art). Ten trzydziestokilkuletni filmowiec otrzymał wiele zamówień w Stanach Zjednoczonych i Europie, ale ten był inspiracją dla intrygujących pomysłów. Przyszło jej do głowy, że taniec uwielbia przy ołtarzu młodości. A co by było, gdyby nakręciła film ze starszymi tancerzami? Czy ich fizyczne ograniczenia byłyby interesujące? Jak znalazłaby wykonawców?

Od lewej Meg Harper, Jon Kinzel, Keith Sabado i Vicky Shick pojawiają się w trzykanałowej instalacji wideo Seline Baumgartner „Nothing Else” ze stycznia 2015 r. W Experimental Media and Performing Arts Center of Rensselaer Polytechnic Institute w Troy w Nowym Jorku . Zdjęcie dzięki uprzejmości Baumgartner.

„Nie mogłem reklamować starszych tancerzy” - wspomina Baumgartner. „Nie wiedziałem, gdzie i jak to zrobić”. Skonsultowała się z choreografem Elizabeth Streb, która przedstawiła ją Harperowi.

„Spotkałem Seline na herbatę i od razu ją polubiłem” - powiedział Harper. „Jest skupiona i inteligentna, ale ma też lekkość i poczucie humoru”.

Potem sytuacja szybko się rozwinęła. Dzięki Harperowi Baumgartner znalazł więcej tancerzy. Nie było to wszystko płynne żeglowanie. „Kiedy wszyscy spotkaliśmy się na próbach, na początku było ciężko” - powiedział Baumgartner. „Nie wiedziałem nic o tańcu, co oznaczało, że nie mieliśmy wspólnego języka. Więc pokazywali mi rzeczy, a ja wymyślałam, jak je kręcić i edytować ”.

Wkrótce grupa miała robocze słownictwo. „Całkowicie poświęciłem się pracy i czułem się dobrze” - powiedział Baumgartner. Wideo Jeśli to tak, jakby to , zrealizowany na zamówienie w 2012 roku, z udziałem Harpera, Shicka, choreografa Sally Gross i innego absolwenta Cunninghama, Roberta Swintona.

Projekt jest w toku. Baumgartner właśnie ukończył Przed przyszłością nakręcony na piaszczystej plaży w Nowym Jorku w zimie. Używa tej samej obsady, co Nic więcej. Połączeni tancerze wchodzą w interakcję na tle toczących się fal i statków, które pojawiają się i znikają na horyzoncie. Gesty są delikatne i precyzyjne - o dziwo, biorąc pod uwagę trudność tańca na piasku oraz grube płaszcze, kapelusze i rękawiczki.

Podobnie jak inne filmy Baumgartnera, tempo Przed przyszłością jest ospały, rozkoszując się przychodzeniami i odchodzeniami wykonawców. „Lubię długie ujęcia” - powiedziała. „Jasne, mógłbym szybko ciąć, jak widać w teledyskach lub reklamach. Ale lubię pozwolić, by akcja się wydarzyła, pozwolić tancerzowi odejść, a potem ciąć.

Może się wydawać, że filmy Baumgartnera dotyczą tańca. Nie tak, powiedziała. „Tak naprawdę chodzi o tancerzy”.

Dance Informa rozmawiała z Meg Harper, która pojawia się we wszystkich trzech filmach, o ich procesie twórczym z perspektywy tancerza. Harper można nazwać tancerzem tancerza, z klarownością równoważącą płynność w każdym ruchu, dużym lub małym, szybkim lub wolnym. DI spotkała się z nią podczas przerwy w próbach w North Carolina School of the Arts, gdzie pomagała ustawić Merce Cunningham w 1975 roku Sounddance na uczniów. Oprócz występów dla Cunninghama od 1968 do 1977, uczyła w jego nowojorskim studio, prowadząc wydział w latach 1991-1998. Obecnie uczy Qigong oraz tworzy i pokazuje tańce z Vicky Shick.

Praca Seline obejmuje starannie skonstruowane ramy, takie jak podzielone ekrany, wyraźne przestrzenie wizualne oraz, w niektórych pracach, niemal monochromatyczny wygląd. Jaką strukturę dała ci do generowania ruchu, na przykład Nic więcej ?

„Biała ściana, wzdłuż której musiał nastąpić ruch, była naszym pierwszym ograniczeniem. Seline poprosiła nas o zrobienie skrzyżowań, a także krótkich solówek i duetów oraz ich wzajemne nauczenie. Potem zdała sobie sprawę, że możemy improwizować z tym słownictwem. Otrzymaliśmy więc dużo wspólnego materiału. To stały się cegiełkami, których używała podczas edycji ”.

Meg Harper i Keith Sabado w filmie Seline Baumgartner „Nothing Else”. Zdjęcie dzięki uprzejmości Baumgartner.

Ruch może być pożywką do montażu wideo, ale ma też bogactwo emocjonalne i poczucie duchowości. Jak to się stało?

„Wynika to z dbałości tancerzy o szczegóły fizyczne. Myślę o swoim doświadczeniu tanecznym dla Merce, który wymagał bardzo szczególnej uwagi na trudny i specyficzny ruch. Kiedyś, gdy mieliśmy wejść na scenę Las deszczowy, Merce pochylił się i szepnął, że jesteśmy jak ludzie w dżungli. Próbowałem utrzymać ten obraz podczas tańca, ale po kilku minutach musiałem go porzucić i skoncentrować się na tańcu. Dla mnie taniec dla Merce oznaczał stawanie się ruchem. Tylko fizyczne działanie ”.

Czy dzisiejsi tancerze to rozumieją?

„W dzisiejszych czasach tancerze, w tym studenci z North Carolina School of the Arts, są tak dobrze wyszkoleni, że rzadko kiedy ma problem z ich pracą. Czasami tancerzom baletowym trzeba pokazać, jak posługuje się plecami, ale oni są tak spragnieni nowych doświadczeń, znowu nie ma problemu, to nie tak, jak za dawnych czasów, kiedy był podział między tańcem współczesnym a baletem ”.

Jakie rady dajesz tancerzom studentom?

„Niedawno robiliśmy tu castingi i musieliśmy niektórych rozczarować. Mówię młodym tancerzom w takiej sytuacji, żeby dalej pracowali. Jeśli zwrócisz uwagę i nauczysz się jak największej liczby części, wszystko się otworzy. Z drugiej strony, jeśli zaczniesz kwestionować, czy chcesz być tancerzem, nie powinieneś nim być ”.

Aby dowiedzieć się więcej o pracach Seline Baumgartner, odwiedź selinebaumgartner.com .